في الصورة: محمود حميدة رئيس مهرجان القاهرة الشرفي له «سوابق» ثقافية رائعة

محمود حميدة
محمود حميدة
TT

في الصورة: محمود حميدة رئيس مهرجان القاهرة الشرفي له «سوابق» ثقافية رائعة

محمود حميدة
محمود حميدة

تعيين الممثل محمود حميدة كرئيس شرفي لمهرجان القاهرة كسب للممثل وكسب للمهرجان في وقت واحد.
ففي منتصف الأسبوع الماضي صدر قرار من وزارة الثقافة المصرية بإحلال بطل «فارس المدينة» وأكثر من 60 فيلمًا آخر، رئيسًا شرفيًا للمهرجان المصري العريق، وذلك بدءًا من هذا العام الذي يشهد انطلاقة الدورة السابعة والثلاثين في الشهر الحادي عشر من هذا الشهر.
الكسب مزدوج لأن محمود حميدة بقي، لأكثر من 40 سنة منذ انطلاقته، مثالاً للممثل الذي لا يتوقف عن السعي لاستكمال ثقافته الفنية، مما جعله أكثر من مجرد ممثل وصاحب وجه وحضور لامعين في السينما المصرية. من الناحية المقابلة هو كسب له شخصيًا يضيفه على قائمة طويلة من الإنجازات داخل خانة التمثيل وخارجها.
يكفيه، في هذا المجال، قيامه في منتصف التسعينات، بمحاولتين تبرهنان عن مدى جديّته بالنسبة لمهنته كممثل ودوره كمثقف.
في عام 1996 قام بتأسيس ما سمّاه بـ«استوديو الممثل». لم يُخفِ تأثره بما سبقه إليه فنانو التمثيل في نيويورك. وجد أن هناك حاجة كبيرة لمثل هذا الاستوديو الذي لا يقوم على مجرد فكرة تدريب الموهوبين على التمثيل، بل يتعدى ذلك - على أهميته إلى تأهيلهم ليكونوا أقدر مما يتوخون. بذلك، أكد على جانب مخفي في حياة الممثل العربي وهو الثقافة الفنية بما فيها من إلمام بالمدارس والاتجاهات وبإشراك الخلفية البيئية والثقافية والاجتماعية للممثل لكي تدخل في صميم تشخيصه لما يقوم بأدائه.
بعد عام واحد، بدأ مغامرة أخرى. التفت، كما فعلنا جميعًا، لافتقار السينما لمجلة جادة عنها. كان يدرك أن عددًا لا بأس به من المجلات السينمائية صدر (في مصر ولبنان وتونس والمغرب ودمشق) ومعظمها أغلق أبوابه. ربما لاح له أن مصير مجلته التي سمّاها «الفن السابع» سيكون مشابهًا، لكنه فعل كما فعل مصمم السيارات فرنسيس تاكر الذي قام في الخمسينات بتصميم 50 سيارة سابقة لعصرها باع منها سيارتين أو ثلاث سيارات فقط وحين جاءه من يعزيه بالخسارة قال له: «لا. قل إنني نجحت في صنع خمسين سيارة».
محمود حميدة أدرك حينها أن مجلته مغامرة لكنها تستحق أن تُخاض ولو أن إيقافها بعد أكثر من سنة لم يتم بسبب فشلها بل بسبب تعقيدات إدارية جعلت التكلفة تتعالى لأكثر ما يستطيع الإنفاق.
قبل كل ذلك، وعلى نحو مستحق، اكتسب حميدة موقعًا مهمّا في التمثيل حتى من قبل أن يظهر في دور البطولة في فيلم المخرج محمد خان «فارس المدينة» سنة 1993. بطولته لذلك الفيلم، في دور ما زال من أهم ما طبع على الشاشة من أدواره، كان أكثر من إعلان مولد بطل سينمائي، إذ كان أساسًا إعلانًا عن قدرة هذا الممثل الجاد والموهوب (بالإضافة إلى وسامته) على حمل فيلم على كتفيه.
حقيقة أن الفيلم لفارس آخر في السينما المصرية، أنجز الكثير لهوية الفيلم المستقل لجيل خان وحميدة بأسره.
أخيرا هو في «نوارة» لهالة خليل. منّة شلبي هي بطلة الفيلم الذي يحمل اسم شخصيتها كما يدور عنها. هو السياسي ورجل الأعمال الذي بنى ثروته من وراء مصالحه الذاتية والذي يرى أن ثورة 2010 ستفشل، كما الثورات السابقة. يحمل حميدة للفيلم البعد التام عن الشخصية النمطية لذلك الرجل ومن دون جهد بيّن، يستولي على كل مشهد يظهر فيه حتى ليكاد يكون الفيلم نفسه.



بشير الديك كتب للسينما البديلة والسائدة معاً

أحمد زكي وآثار الحكيم في «طائر على الطريق»
أحمد زكي وآثار الحكيم في «طائر على الطريق»
TT

بشير الديك كتب للسينما البديلة والسائدة معاً

أحمد زكي وآثار الحكيم في «طائر على الطريق»
أحمد زكي وآثار الحكيم في «طائر على الطريق»

بشير الديك، كاتب القصّة والسيناريو لعدد كبير من الأفلام المصرية طوال العقود الأربعين الماضية، الذي توفي في اليوم الأخير من العام الراحل، 2024، كان أحد السينمائيين الخارجين عن قوانين السينما التقليدية في النصف الأول من سنوات مهنته. لكن على الرغم من أنه في النصف الثاني وقّع على أعمال كثيرة من التي يمكن وصفها بالتقليدية، ومن بينها 6 أفلام من بطولة نادية الجندي، فإنه واظب على معالجة نصوصه باحتراف يجمع بين حكايات تحمل مضامين تنتمي إلى نزعة جادة وتنشد ميزانيات كبيرة.

لعل حقيقة أن نادية الجندي كانت تصبو دوماً إلى أدوار تخلّدها وأفلام تحافظ عبرها على مكانتها لعب بشير الديك دوراً في تلبية هذه الرغبات عبر حكايات تشويقية في المقام الأول، وشخصية رئيسية مضخّمة وذلك في أفضل نصوص ممكنة ضمن التوليفة التجارية.

بدأ هذا التعاون على نحوٍ ثلاثي: بشير الديك يكتب، ونادر جلال يُخرِج ونادية الجندي تلعب دور البطولة. هذه الأفلام هي «الإرهاب» (1989)، و«شبكة الموت» (1990)، و«عصر القوّة» (1991)، ومن ثَمّ «مهمّة في تل أبيب» (1992)، و«الشطّار» (1993)، ولاحقاً «امرأة هزّت عرش مصر» (1995).

كمال الشناوي ونادية الجندي في «مهمّة في تل أبيب»

‫اتجاهان‬

بعد بدايات متفاوتة الأهمية من بينها «مع سبق الإصرار» لأشرف فهمي (1979)، و«دعوني أنتقم» لتيسير عبّود (1979)، و«الأبالسة» لعلي عبد الخالق (1980) التحق الديك ببدايات المخرج الراحل محمد خان عبر 6 أفلام هي «الرغبة» (1980)، و«موعد على العشاء» (1981)، و«طائر على الطريق» (1981)، و«نص أرنب» (1983)، و«يوسف وزينب» (1984) و«الحرّيف» (1984) وكلها من أفضل ما حققه خان.

تعامُل الديك مع الموضوعات الجادة التي عرفتها تلك الأفلام سمح له بكتابة واحد من أفضل أعماله وهو «سواق الأتوبيس»، الذي حققه الراحل عاطف الطيب سنة 1982، وكلاهما لاحقاً تعاونا على تحقيق فيلم مهم (أكثر مما كان جيداً) آخر هو «ناجي العلي» (1992). لجانبهما فيلم ثالث هو «ضد الحكومة» (1992) من بطولة أحمد زكي ولبلبة.

في تقييم كتابات بشير الديك تتداخل بعض العناصر التي يمكن إيجاز هذا التقييم عبرها.

من ناحية، حاول دوماً التطرّق صوب قضايا مهمّة تطرح قصصاً ذات جانبٍ وطني مثل «مهمّة في تل أبيب»، الذي دار حول جاسوسة مصرية تعمل لصالح إسرائيل، ومن ثَمّ تندم فتطلب منها الاستخبارات المصرية (ممثلة بكمال الشناوي)، العمل لحساب مصر وتنجح. «ناجي العلي» ينضم إلى هذا النحو من الأعمال.

السيناريست المصري بشير الديك (وزارة الثقافة)

في ناحية أخرى، لم يتأخر عن كتابة ما كان سائداً في الثمانينات والتسعينات من اتجاه صوب الحديث عن مراكز قوى في الشارع المصري والصراع بين الأخيار والأشرار. هذه الموجة لم تعرف بداية ونهاية محدودتين فتاريخها عريق يعود لعقود سابقة، لكنها عرفت في تلك الفترة تدافعاً بين المخرجين للحديث عن تلك المراكز في حارات القاهرة (في مقابل الكثير من صراع الخير والشر على ساحلَي بور سعيد والإسكندرية في أفلام الخمسينات والستينات) في أجواء ليست بعيدة عن الخط الذي وضعه نجيب محفوظ وشخصياته.

مخرجون عديدون حقّقوا هذه الأفلام التي شُكّلت حكاياتها من صراع القوى في الشارع المصري مثل أشرف فهمي («الأقوياء»، 1982)، وأحمد السبعاوي («السلخانة» 1982 و«برج المدابغ» 1983) وكمال صلاح الدين («جدعان باب الشعرية» 1983). لكن من مزايا ما كتبه بشير الديك في هذه الأعمال التي لاقت رواجاً جماهيرياً إنه كتب ما هو أعمق في دلالاته من قصص المعلّم الشرير ضد سكان منطقته وأزلامه الذين يتصدّون للأبرياء إلى أن يخرج من رحم تلك الحارة من يواجههم جميعاً.

بداية من «نصف أرنب» توّجه الديك إلى حكاية تشويقية ذات طابع بوليسي، وفي «سوّاق الأتوبيس» وقف مع ابن المدينة في موضوع حول تفتت المجتمع مادياً. أما في «الحرّيف» فنقل اهتمامه إلى الوسط المهمّش من سكان القاهرة وأحلامهم ومتاعبهم الشخصية.

‫هموم المجتمع‬

ما يجمع بين هذه الأعمال هموم تسلّلت إلى عدد كبير من كتابات بشير الديك السينمائية.

في مقابلة تمّت بين المخرج عاطف الطيب وبيني بعد مشاهدة فيلمه النيّر «سواق الأوتوبيس»، سألت المخرج عن كيف بدأ التفكير في تحقيق «سوّاق الأتوبيس». أجاب: «بدأت الفكرة في جلسة صداقة مع بشير الديك ومحمد خان. وكنا نتحدث بشأن همومنا وطموحنا الخاص لصنع سينما أخرى مختلفة، وكانت الظروف الحياتية نفسها تجمعنا كلنا تقريباً. فقد كنت أشعر في ذلك الوقت بالذنب إزاء فيلمي الأول (يقصد «الغيرة القاتلة»، 1982)، الذي اضطُرِرت فيه إلى الاعتماد على سيناريو مأخوذ عن أصل أدبي (أجنبي) رغم إيماني الدائم بضرورة الكتابة المباشرة للسينما. اقترح محمد خان وبشير الديك فكرة وُضع لها عنوان: (حطمت قيودي)، تدور حول عائلة مهدّدة بالضياع نتيجة فقدان الأب للورشة التي أسسها وبحْثُ الابن، سائق الأتوبيس، عن مخرج من الأزمة بلا جدوى وأعجبتني الفكرة، خصوصاً أنني أميل كثيراً إلى الدراما التي تدور في نطاق عائلة. وبدأنا بالفعل في تطوير الفكرة خلال الكتابة وتبادل الآراء. وكنا كلما نتعمق في الموضوع تتضح لنا أهمية الفكرة التي نريد التعبير عنها. في الكتابة الثانية للسيناريو، وصل الفيلم إلى ما أصبح عليه».

كتب بشير الديك نحو 60 فيلماً ومسلسلاً تلفزيونياً، معظمها جمع هذه الصفات المجتمعية على نحو سائد أو مخفف. هذا ما جعله أحد أبرز كتاب السيناريو في مصر في حقبة كان للسينما البديلة والمستقلة عن السائد دور فاعل في نهضة الفيلم المصري عموماً.

مع الطيّب وخان ورضوان الكاشف ورؤوف توفيق وخيري بشارة ورأفت الميهي وسواهم، ساهم بشير الديك في منح تلك الفترة مكانتها الساطعة التي لا تغيب.