يوم اجتاحت موجة صور «استوديو غيبلي» وسائل التواصل الاجتماعي قبل مدة، لم يكن الأمر مجرّد «ترند» عابر. والأسباب التي دفعت الناس إلى نشر صورهم على طريقة أبطال الرسوم المتحركة اليابانية الشهيرة، لم تنحصر برغبتهم في ركوب الموجة الرائجة. فللأمر أبعادٌ نفسية وعاطفية، إذ أيقظت تلك الملامح المرسومة بدقّة وذات الألوان الدافئة، نوستالجيا إلى زمن أمان الطفولة وأحلامها. كما ترجمَ ذاك التهافتُ على توليد الصور بواسطة الذكاء الاصطناعي، رغبةً في الهروب إلى مكان مثاليٍّ ساحر، حيث الإيجابية والتناغم هما الحاكمان.
انسجام ملهم
أعمقُ من صورةٍ يولّدها الذكاء الاصطناعي، يذهب أثر أعمال «استوديو غيبلي» على البشر. فوفق دراسة حديثة نشرتها «كلّية لندن الإمبراطورية»، تعزّز مشاهدة أفلام «غيبلي» الصحة النفسية والاتّزان العاطفي، وترفع منسوب السعادة والرضا والهدوء لدى البشر.
وجدت الدراسة الجامعية البريطانية أنه في صُلب معظم أفلام «غيبلي»، تكمن رسالة انسجام مُلهم، سواء كان ذلك العيش بسلام بين أحضان الطبيعة كما في فيلم «جاري توتورو» (My Neighbor Totoro)، أو إيجاد مكان وانتماء ضمن مجتمع جديد كما في فيلم «خدمة كيكي للتوصيل» (Kiki’s Delivery Service).
تمنح هذه المواضيع المُلهمة شعوراً عميقاً بالراحة النفسية، وتُذكّر المشاهدين بمتعة الحياة البسيطة وعجائبها الهادئة. يُضاف إليها ما تُبرزه قصص «غيبلي» من أمور خارقة للطبيعة وخارجة عن المألوف، تتداخل واليوميات العادية، ما يشجّع المشاهدين على اكتشاف متع صغيرة ولحظات سِحرٍ وجمال في روتينهم اليومي.
فضول ودهشة
أبطال «غيبلي» هم في غالبيّتهم صغار السن، مثل «ماهيتو» في «الصبي ومالك الحزين» (The Boy And The Heron)، و«شيهيرو» في «المخطوفة» (Spirited Away)، و«مي» و«ساتسوكي» في «جاري توتورو». يفعّل انفتاحهم على الاستكشاف وحماسهم تجاه بيئات جديدة الفضول لدى المشاهدين، صغاراً وكباراً. مع العلم بأنّ الجزء الأكبر من عشّاق «غيبلي» من البالغين.
يكفي الجلوس لساعة أو ساعتين أمام تلك الأعمال التي خطّت معظمَها ريشةُ المؤلّف والمخرج هاياو ميازاكي، حتى تتحرّك دهشة الطفولة. فبدلاً من التركيز على مشاهد «الأكشن» والإثارة والقتال الضخمة، تُفرد هذه الأفلام مساحاتها للّحظات الإنسانية البسيطة من دون أن يخلو الأمر من الفنتازيا. لكنّ السحر يكمن هنا في التفاصيل، حيث يضيء الأسلوب السردي على العجائب الصغيرة التي تزيّن الحياة اليومية، مُذكّراً المشاهدين بأن البطولة ليست دائماً في الإنجازات الملحميّة، بل في تقدير البساطة المحيطة بنا.
طبيعة تتنفّس
يتعامل «استوديو غيبلي» مع الطبيعة على أنها شخصية أساسية في أفلامه. من أشجارها، وحقولها، وأنهارها، وغيومها، وحيواناتها، ينبثق السحر فتصبح تلك العناصر شريكاً في الحبكة الروائية وكأنها كائنات حيّة تتنفّس. تمجيد الطبيعة هذا، وهو سِمة يابانية عامة، يسهم في تهدئة عين المُشاهد ونَفسِه؛ لا سيما أن صورة «غيبلي» تتّسم بالنقاء، وبالشاعريّة، وبالخطوط الواضحة، وبالألوان الجذّابة.
ترتبط الطبيعة كذلك بروح المغامرة، ما يحفّز الجمهور بشكلٍ غير مباشر على احتضان التحديات واسترجاع حس الاستكشاف، الخارجي والداخلي على حدٍّ سواء. فمغامرة «شيهيرو» في «المخطوفة» ليست مجرّد رحلة إلى مكان غريب، إنما هي غوصٌ في الأعماق الروحية والنفسية.
اللطف سلاح ضد الصعوبات
حتى عندما يواجهون صعوبات، كالمرض والوحدة والخسارة، يحافظ أبطال «غيبلي» على الأمل واللطف. كما «كيكي» في «خدمة كيكي للتوصيل»، حيث تخسر الكثير من قدراتها الخارقة في مواجهة تحديات الطبيعة والبشر، غير أنها لا تتخلّى عن عزمها على التحليق من جديد، كما أنها تعثر على الطيبة من خلال أشخاصٍ محيطين بها.
يشجّع هذا الأمر المشاهدين على التعامل بإيجابية مع الظروف الصعبة والتكيف معها سعياً وراء النموّ الذاتي. وغالباً ما تكون روايات «غيبلي» مدفوعة بأفعال التعاطف، مثل الجيران الذين يساعدون بعضهم البعض، والأرواح التي تقدم المساعدة، والغرباء الذين يصبحون أصدقاء. من دون المبالغة في توظيف المشاعر، تقدّم الأفلام بيئة آمنة ومريحة، تنعكس طمأنينةً لدى الجمهور.
مشاعر مغلّفة بالحلم
في ظلال القطط الناطقة والجزر العائمة والمكانس الطائرة، تتناول أفلام «غيبلي» مشاعر حقيقية ومعقّدة. لكن السر يكمن في أن كل ذلك مُغلّف بحلم. وفي هذا الإطار، تؤكّد بعض الدراسات في مجال علم النفس، أنّ الخيال واللهو يساعدان على معالجة المشاعر الصعبة بطريقة أكثر أماناً.
في فن «غيبلي»، يواجه الأطفال الحرب في فيلم «قبر اليراعات» (Grave of the Fireflies)، والهجران في «المخطوفة»، والحزن في «عندما كانت مارني هناك» (When Marnie Was There)، لكن ذلك يحصل بأسلوب منمّق وحنون يُساعد الجمهور على التفاعل بدلاً من الانسحاب.
لكل تلك الأسباب مجتمعةً، خلصت الدراسة البريطانية إلى أنّ أعمال «غيبلي» هي بمثابة علاجٍ نفسيّ على هيئة أفلام.
قائمة بأكثر أفلام «غيبلي» جماهيريةً
انطلق نشاط «غيبلي» السينمائي عام 1985، ومنذ 40 عاماً، ما زال الاستوديو الياباني ينتج الأفلام المدهشة وينافس على الجوائز العالمية.
* Spirited Away
شكّل عام 2002 محطة مفصليّة في مسيرة «غيبلي»، إذ حصد فيلم «المخطوفة» (Spirited Away) أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة. وكان العمل قد سبق أن خطف قلوب كل من شاهدوه حول العالم. يتميّز «Spirited Away» بالسرد البصري، وهو بمثابة تفريغٍ تصاعديّ للطاقة السلبيّة وحلحلة تدريجية للعقد النفسية وتنظيف لأرواح الشخصيات؛ ما يُشعر المُشاهد بأن هذا الارتقاء الروحيّ يلمسه شخصياً.
* My Neighbor Totoro
يروّج الفيلم لمواضيع المرونة والتأقلم والتعاطف مع الآخر واكتشاف الذات، التي يمكن أن تكون أداة فعّالة لتعزيز الذكاء العاطفي.
* Kiki’s Delivery Service
تتعلم الساحرة «كيكي» الاستقلالية وتجد هويتها الخاصة بعيداً عن قواها السحرية. تُذكّر رحلتها المشاهدين بأن قيمتهم لا تُحدَد بعملهم أو إنجازاتهم، وأنه لا بأس بالتمهل وإعطاء الأولوية للسعادة الشخصية.
* Ponyo
يُعَدّ «بونيو» فيلماً لطيفاً يمنح شعوراً بالهدوء والطمأنينة. تُعزز مُشاهدتُه التعاطف وتقديراً أكبر للحظات اليومية البسيطة وسط بيئة آمنة حتى وإن كانت خيالية.
وللباحثين عن مزيدٍ من المغامرات البصريّة التي تمنح شعوراً بالسعادة الهادئة والرضا النفسي، يمكنهم مشاهدة فيلمَي «قصر هاول المتحرّك» (Howl’s Moving Castle)، و«صعود الرياح» (The Wind Rises).
