«حالة مصرية»... صياغات تشكيلية دافئة للذكريات والأمكنة

60 عملاً فنياً لـ11 فناناً في معرض قاهري

ينشغل محمد الدسوقي بالبسطاء وبأحلامهم ومعيشتهم (الشرق الأوسط)
ينشغل محمد الدسوقي بالبسطاء وبأحلامهم ومعيشتهم (الشرق الأوسط)
TT

«حالة مصرية»... صياغات تشكيلية دافئة للذكريات والأمكنة

ينشغل محمد الدسوقي بالبسطاء وبأحلامهم ومعيشتهم (الشرق الأوسط)
ينشغل محمد الدسوقي بالبسطاء وبأحلامهم ومعيشتهم (الشرق الأوسط)

يرصد 11 فناناً تشكيلياً ملامح وأبعاد الهوية المصرية من خلال معرض جماعي يستضيفه غاليري «ديمي» بالقاهرة، حيث تعكس فيه الأعمال الفنية قصصاً من الشوارع والأزقة، وتطلع الزوار على الحياة اليومية الغنية لمصر، والقصص الشخصية المنسوجة داخلها.

وحسب الناقد محمد مرسي قوميسير، يضم المعرض الذي يقام حتى منتصف أكتوبر (تشرين الأول) تحت عنوان «حالة مصرية» 60 عملاً فنياً تتمركز جميعها حول طبيعة الحياة في مصر والأساليب المختلفة في تصويرها.

وقال مرسي في حديث له مع الـ«الشرق الأوسط»: «أثناء تفكيري في ثيمة جديدة لبداية الموسم الشتوي جذبني الحنين لـ(مصريتي)؛ حيث نشأت في بيئة مصرية تحمل العادات والتقاليد والمبادئ والقيم الأخلاقية الأصيلة، والحكايات والروايات الشيقة حول الرموز والأحداث والشخصيات الخيالية والأسطورية والحقيقية».

يقدم المعرض قصصاً من الشوارع والأزقة... لوحة للفنان هاني رزق (الشرق الأوسط)

وأضاف: «تساءلت أين ذهبت الأجواء المصرية بعد أن انتقل الكثيرون من البنايات المتجاورة والمتواصلة بالأحياء العتيقة إلى العيش في التجمعات السكنية (كومبوندات)، التي تكاد تكون منفصلة عن المجتمع».

ويواصل مرسي: «أصبحت واجهات المباني وقطع الأثاث المينمالية الحديثة بديلاً للأرابيسك والأويما والصالون المذهب الذي لطالما احتضن الضيوف ورحّب بهم».

وأردف: «من هنا جاءت فكرة المعرض؛ فمصر هي مسطح تشكيلي مهم جداً؛ لأنها غنية بجمال الطبيعة والريف والحضر وتعاقب الحضارات والإرث الثقافي العظيم، وهي موضوعات أثيرة وملهمة للتشكيليين».

ويتابع: «لكني في الوقت نفسه حرصت على أن يكون حدثاً مختلفاً عن المعارض السابقة التي تناولت الفكرة نفسها؛ إذ أردت أن يتم (تنفيذه بالمقاس) بمعنى أن يكون لكل فنان من الفنانين في المعرض اتجاه مختلف عن الآخر، لكن يلتقون في حبهم لمصر وتجسيدهم لهذا بلغة تشكيلية معبرة، وحميمية ودافئة»، ويواصل: «اجتماعهم هنا يظهر أن بمقدور الفن ربط المدارس المختلفة ببعضها».

المقاهي... موضوع أثير للفنان عمر الفيومي (الشرق الأوسط)

إلى هذا اختار مرسي 11 فناناً لهم باع طويل في تصوير البيئة المصرية، على حد تعبيره، ولكل منهم حضوره وأسلوبه المختلف في إبرازها بكل تجلياتها؛ والفنانون هم طاهر عبد العظيم، عمر الفيومي، عصام كمال، عماد عبد الرحمن، عادل بدر، فاطمة الروبي، محمد الدسوقي، محمد عبد الغني، هاني رزق، يوسف مكاوي، ياسر جعيصة.

كما تضمن المعرض جزءاً مرتبطاً بالتوثيق، سواء توثيق المشاعر أو الذكريات أو الأماكن أو الأحداث، وهو ما يظهر في المناظر التي تتضمنها بعض الأعمال.

التفاصيل هي السمة الغالبة لأعمال الفنانة فاطمة الروبي (الشرق الأوسط)

ويعتقد الفنان محمد الدسوقي أن علاقة الفنان بالبيئة تغمرها العاطفة؛ إذ تضفي اللغة التشكيلية لمحات جمالية على الأماكن وتعيد اكتشافها من جديد، ومن جهة أخرى تضفي الأمكنة على اللوحات أبعاداً إنسانية وسردية تستحق أن تروى على مسطحها».

يبحث الدسوقي في الجذور التاريخية والموروثات الشعبية، وينشغل بالبسطاء وبحياتهم وأحلامهم ومعيشتهم اليومية الكادحة والسعي وراء لقمة العيش؛ فتجد أعماله بمثابة تكريم لهؤلاء المهمشين، الذين يتحولون إلى أبطال للوحاته.

لوحة للفنانة فاطمة الروبي (الشرق الأوسط)

أما الفنان عصام كمال فيأخذ المشاهد إلى الحارات الضيقة المحملة برموز شعبية مستترة مغلفة بألوان قوية ولكنها طبيعية وترابية، التي ينهيها دوماً بمساجد لها مآذن سامقة، وذلك عبر ضربات فرشاة تأثيرية الطابع تبث نبض الحياة في الحجارة.

ويغوص الفنان هاني رزق في قرى وحارات المحروسة، ويستدعي من تراثها العريق الكثير من الأساطير والرموز والحكايا المشبعة بالحنين وعبق الحضارات؛ فتطالعك لوحاته بكثير من الموتيفات والزخارف والعناصر وطيدة الارتباط بالبيئة؛ ما يؤدى إلى مزيد من الإحساس بالدفء والحميمية، مثل أشجار النخيل والزهور والنباتات والحمام والسمك.

لوحة للفنان طاهر عبد العظيم (الشرق الأوسط)

متناولاً في الغالب قضايا للمهمشين خافتة الصوت، وسط ضجيج قضايا صاخبة محملة بشعارات زائفة، ويأتي ذلك في إطار صياغات تشكيلية عفوية وألوان حيادية تترك البطولة لسطوة المشاعر.

يبدع الفنان طاهر عبد العظيم في توظيف عناصره ومفرداته وتقديمها في تكوينات خاصة تمثل حالة مصرية وروحانية استثنائية، ننتقل معه إلى عالم الطوائف الصوفية وراقصي التنورة، كما يصحب الزائر للمعرض إلى الحارة المصرية بتراثها المعماري والإسلامي بعد أن صاغها في تكوينات متعددة وبالتة لونية متناغمة.

عمل للنحات عادل بدر (الشرق الأوسط)

فيما تعد التفاصيل السمة الغالبة لأعمال الفنانة فاطمة الروبي، حيث مداخل وسلالم البيوت المصرية القديمة، وانعطافات الشوارع، وعناصر البيئة والموتيفات والخطوط المتداخلة، التي تنقل للمتلقي الإحساس بالدفء والطمأنينة، عبر جمل مصرية تشكيلية غاية في العذوبة.

أما المقاهي فهي الموضوع الأثير للفنان عمر الفيومي التي يستكمل بها الحالة المصرية، لكن بشكل درامي مسرحي، وتأتي محملة بلحظات إنسانية عابرة لنفوس أرهقتها ضغوط الحياة، وأرادت أن تقتنص أوقاتاً صاخبة مع الأصدقاء في المقهى.

يقول الفيومي لـ«الشرق الأوسط»: «أتناول المقاهي بشكل كبير في لوحاتي بما فيها من ناس وتفاصيل ومشاعر وقصص وحواديت، وخلال ذلك أستعيد أجواء البيئة المصرية النابضة بالحياة، وهمسات الحكايات المدفونة التي لم تكتشف بعد».

عمل للفنان يوسف مكاوي

ويقدم ياسر جعيصة أعمالاً تنقل خصوصية الأجواء المصرية، جعل فيها لعنصر الضوء قيمة جمالية وحسية، ناقلاً لقطات ومشاهد من الطبيعة والبحر والشارع.

كما قدم يوسف مكاوي صياغة جديدة تماماً للبيئة المصرية، بينما تناول الفنان محمد عبد الغني مصر بلغة تجريدية، واتسمت منحوتات عادل بدر بالحركة والحيوية، وجاءت لوحات الفنان الشاب عماد عبد الرحمن بصياغة سيريالية خاصة.


مقالات ذات صلة

«حكايات المكان» تجربة بصرية تبرز تراث العمارة في مصر

يوميات الشرق عدد من الصور المشاركة في معرض «حكايات المكان» (الشرق الأوسط)

«حكايات المكان» تجربة بصرية تبرز تراث العمارة في مصر

في تجربة بصرية تُبرز تراث العمارة المصرية، يصحبك معرض «حكايات المكان» في رحلة بين مختلف الأحياء والمباني التاريخيّة.

فتحية الدخاخني (القاهرة)
يوميات الشرق لوحة مستوحاة من أحلام فتاة من جنوب مصر (الشرق الأوسط)

«عشر سنوات بالداخل» يستكشف العلاقة بين الفنان والزمن

لا يقف معرض «عشر سنوات بالداخل» للفنان التشكيلي المصري علي حسان عند تجربة العرض البصري فقط.

منى أبو النصر (القاهرة)
يوميات الشرق في لوحاته عن الحفلات التي كانت تقام في الهواء الطلق يجسد رينوار الرقة في التعاملات ورغد العيش (متحف أورساي)

رينوار يلقي أشعته على ربيع باريس

موضوع المعرض هو الحب بأشكاله المتعددة، وهو محاولة لإلقاء نظرة جديدة على الرسام الذي عُرف عنه عشقه للطبيعة قبل البشر.

«الشرق الأوسط» (باريس)
يوميات الشرق قلادة تحمل ثقل قرن من الفقدان (معرض مانشستر للفنون)

«جوهرة الحِداد» تفكّ شفرة لوحة غامضة بعد 400 عام

أُعيد اكتشاف «جوهرة حداد» تعود إلى عصر «هامنيت» (نجل شكسبير)، بعد مرور 4 قرون على تخليدها في إحدى أكثر اللوحات العائلية غموضاً وشهرة في بريطانيا...

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على…

جميلة حلفيشي (لندن)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.