هشام إسماعيل: اختزال مسيرتي في «فزّاع» يظلمني فنياً

قال لـ«الشرق الأوسط» إن ابتعاده عن السينما لغز يحيره

هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)
هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)
TT

هشام إسماعيل: اختزال مسيرتي في «فزّاع» يظلمني فنياً

هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)
هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)

يعيش الفنان المصري هشام إسماعيل نشاطاً فنياً خلال الفترة الراهنة، حيث يشارك في العرض المسرحي «طيب وأمير» الذي دخل شهره الرابع، وسط إقبال جماهيري لافت وإشادة نقدية، لكن ماذا عن علاقته بالسينما التي شهدت بدايات واعدة، قبل أن تتراجع؟ وهل يشعر فعلاً بأن شخصية «فزّاع» التي قدمها ضمن مسلسل «الكبير أوي» تحولت إلى «لعنة» تطارده؟

تحدث إسماعيل في بداية حواره مع «الشرق الأوسط» عن أسباب التفاعل الجماهيري مع عرض «طيب وأمير» قائلاً: هناك دعم، وحماس أبداه البيت الفني للمسرح برئاسة المخرج خالد جلال، وكذلك فرقة المسرح الكوميدي برئاسة الفنان ياسر الطوبجي، فضلاً عن جهود المخرج محمد جبر واشتغال الفريق على النص المكتوب.

وأضاف: «شخصياً أحب الجدية والاهتمام بأدق التفاصيل وعدم الخروج عن النص أو (الاستظراف)، وهو ما اتفق فيه معي مخرج العمل، فكانت النتيجة أننا احترمنا المشاهد فبادلنا احتراماً باحترام».

الفنان المصري هشام إسماعيل (حساب إسماعيل على فيسبوك)

وفيما يتعلق ببداياته الأولى مع فرقة «ستوديو 2000» التي أسسها المؤلف المسرحي المعروف لينين الرملي (1945 - 2020) بغرض اكتشاف المواهب الجديدة، اعتبر أن الرملي هو السبب في نقطة التحول الحاسمة في حياته، حيث كان موظفاً بأحد البنوك ويريد العمل بالتمثيل ويبحث عن فرصة في بدايات الألفية الجديدة، فأخذ على عاتقه مطاردة هذا المؤلف في كل مكان سواء القاهرة أو حتى الإسكندرية.

وتابع: استفادتي من الأستاذ لينين غير مسبوقة وستظل محفورة بداخلي إلى الأبد، تعلمت منه احترام النص واحترام الكلمة وكيف أن الضحك يمكن أن يتفجر من جملة مكونة من ثلاث كلمات فقط لا غير، كما تعلمت عدم الاستسهال وعدم تغيير كلام المؤلف، والخروج عن النص دون ضرورة أو مبرر، وعرفت أسس ومبادئ التمثيل والكتابة أيضاً.

ووصف مسرحية «قهوة سادة» التي أقيمت على مسرح «الهناجر»، وشاركه فيها محمد فراج ومحمد ثروت ومحمد سلام بأنها «فاتحة الخير» عليه وعلى جيل كامل من الممثلين.

وأضاف: «لم نتعلم التمثيل فيها فقط بل الإلقاء والارتجال والاستعراض كذلك، يكفي أن نعرف أن من خريجي الدفعة الأولى أسماء شديدة الموهبة مثل نضال الشافعي وبيومي فؤاد وسامح حسين ومحمد شاهين وإيمان السيد وياسر الطوبجي. وكنا نحن أبناء الدفعة الثانية بعد مرور عامين كاملين وكان علينا أن نثبت أنفسنا».

وتابع: «حين ألتقي فراج أو سلام أو ثروت نستعيد تلك الذكريات التي حدثت منذ أكثر من 15 عاماً وكأنها وقعت بالأمس فقط، فقد عشنا مثل أسرة واحدة قديماً عبر أكثر من 400 ليلة عرض على مدار عامين بحضور فئات المجتمع كافة من سياسيين ومثقفين وفنانين كبار بوزن عادل إمام ويسرا، وهو ما ينعكس علينا حالياً في أي مشهد يجمعنا حيث تجدين التوهج والتناغم والكيمياء المشتركة».

وعن مشاركاته السينمائية التي تراجعت بشكل لافت خلال السنوات الأخيرة، يقول: «تحولت السينما بالنسبة لي إلى مصدر للتوتر والارتباك، فهي عشقي الأول وخياري القديم، وتجاربي فيها ناجحة، ولم أكن أتخيل أن أقدم مسلسلات من 30 حلقة، وأفضل بدلاً من ذلك التركيز على 30 أو 40 مشهداً أصورها في 3 أسابيع ضمن سياق فيلم، وهكذا شاركت بخلاف (طير أنت) في (عسل أسود) و(سيما علي بابا) و(الآنسة مامي) و(ياباني أصلي)، بوصفها بدايات واعدة للغاية، لكني فجأة ولا أعلم لماذا انقطعت صلتي بالسينما منذ 2017. وربما كان عزائي مشاركتي في مسلسلات مهمة مثل (أهو ده اللي صار)، و(رسايل) و(ضد الكسر) ثم (الاختيار) و(أحلام سعيدة) و(جميلة)».

لقطة من مسلسل (الكبير أوي) (حساب إسماعيل على فيسبوك)

وأشار إلى أن الأمر بالنسبة له تحول إلى ما يشبه اللغز الذي لا يجد له تفسيراً، حيث لا تُعرض عليه أدوار في أفلام النجوم السوبر ستار مثل كريم عبد العزيز وأحمد عز.

وحول شخصية «فزّاع» التي حققت نجاحاً جماهيرياً لافتاً باعتبارها تجسد أول شخصية حارس شخصي يحمل بندقية عتيقة ويمزج بين اللهجة الصعيدية والحياة الحديثة بشكل مضحك، سألناه عن صاحب فكرة تلك الشخصية وإلى أي حد أضفى من عنده بعض الملامح لها، وأوضح أن مسلسل «الكبير أوي» الذي وردت الشخصية ضمن أحداثه هو من فكرة الفنان أحمد مكي الذي يمتلك خيالاً خصباً وقدرة على ابتكار وتصور أنماط غير تقليدية تمزج بين الجدية والهزل على طريقة «الكوميديا السوداء».

وأضاف: «أتقنت اللهجة الصعيدية وشاهدت كيف أبدع فيها أساتذة كبار مثل عبد الله غيث في (ذئاب الجبل) وعبد الرحمن الأبنودي في ديوان (حراجي القط). أردت أن تكون لهجتي حقيقية جداً ثم يضاف إليها المواقف الطفولية الحمقاء التي يرتكبها (فزاع) ببراءة شديدة لكنها تثير الحنق والغيظ».

ولكن هل تحول «فزاع» إلى لعنة تطارده بسبب ربط الجميع له بها وتجاهلهم بقية أعماله، يجيب: «(فزاع) نعمة وليس لعنة، ومن يختزل مسيرتي في تلك الشخصية يظلمني فنياً، ربما لم تسعف الظروف البعض لمشاهدة ما يقرب من 30 شخصية أخرى على الأقل، قدمتها بإتقان وحب وأحدثت الفارق مع الجمهور، بالطبع ليس بتأثير (فزاع) الذي يعاد بثه بكثافة شديدة وشعبيته طاغية. والمؤكد أن الأغلبية الكبرى من الجماهير تدرك جيداً أن هشام إسماعيل ممثل له تاريخه الذي يتسم بالتنوع والتراكم».

وعلى عكس معظم الفنانين الذين يميلون لإخفاء انتمائهم الكروي، يجاهر هشام إسماعيل بإعلان هويته كزملكاوي عاشق لمدرسة الفن والهندسة... لكن ألم يخش أن يؤثر ذلك على جماهيريته لدى جمهور النادي المنافس وهو «الأهلي» فأجاب: «كنت معجباً في البداية بما كان يحدث في الماضي حيث تجدين فنانين بالاسم معروفين بانتمائهم للزمالك مثل فريد الأطرش وصلاح الفقار وفؤاد المهندس وأحمد مظهر، في مقابل أسماء مثل فريد شوقي وصلاح السعدني معروفة بانتمائها للأهلي. كانت الدنيا بسيطة والأمور مرحة ولذيذة، لكني فوجئت بأن السوشيال ميديا حولت الانتماء الكروي إلى حروب دموية مؤخراً».

مضيفاً: «أحترم الفريق المنافس وأفصل بين عملي وانتمائي الكروي، ولا أفعل مثل بعض الفنانين الذي يتعمدون إلقاء (إفيه) ليسخر من ناد ما، ولا أخفي انتمائي لأنه ليس عيباً أو حراماً».



«الأصوات السويدية»... أفلام جديدة تبحث عن الذات

مشهد من فيلم «أحضان وقضبان» (إدارة المهرجان)
مشهد من فيلم «أحضان وقضبان» (إدارة المهرجان)
TT

«الأصوات السويدية»... أفلام جديدة تبحث عن الذات

مشهد من فيلم «أحضان وقضبان» (إدارة المهرجان)
مشهد من فيلم «أحضان وقضبان» (إدارة المهرجان)

عكست الأفلام المعروضة ضمن برنامج «الأصوات السويدية» للأفلام القصيرة في النسخة السادسة عشرة من مهرجان «مالمو للسينما العربية»، نبرة إنسانية تنشغل بأسئلة الهوية والذاكرة والبحث عن الذات في عالمٍ يتسارع إيقاعه ويزداد فيه الشعور بالاغتراب.

الأعمال الخمسة، التي عُرضت ضمن البرنامج، تقاطعت فيها الشخصيات عند لحظات دقيقة من الانكسار أو التردد، حيث يصبح كل منها عالقاً بين ما كان وما يمكن أن يكون، سواء في علاقة عائلية مثقلة بالغياب، أم لقاء عابر يعيد فتح جروح قديمة، أم تجربة فردية تنزلق نحو الخطر، أم حتى في مواجهة قاسية مع فكرة التخلي عن اللغة بوصفها جزءاً من الذات.

ويقدّم فيلم «دوامة»، للمُخرجة سوسي شمّون، قصة تجربة مراهق يجد نفسه منجذباً إلى عالم المقامرة الإلكترونية، في رحلة تبدأ برغبة بريئة في تحقيق حلم صغير، قبل أن تتحول تدريجياً إلى انزلاق داخل دائرة مغلقة من الإغراء والخسارة.

ويرصد الفيلم التحولات النفسية للشخصية، فيتبدل الإحساس الأولي بالانتصار إلى حالة من التورط والإنكار، في بناء درامي يتصاعد بهدوء ليطرح رؤية نقدية لواقعٍ باتت فيه المخاطر الرقمية في متناول المراهقين، دون الوقوع في المباشرة.

أما فيلم «الغسيل»، للمخرج فيلسون علي، فينطلق من موقف بسيط داخل مغسلة شِبه خالية، لكنه سرعان ما يتحول إلى مساحة مشحونة بالمشاعر المتراكمة بين حبيبين سابقين، فيلتقط المنطقة الرمادية بين القطيعة والحنين، مع تسلل المشاعر القديمة عبر مواقف عفوية ومشاغبات خفيفة، لتكشف عما لم يُحسَم بعد.

ويميل المُخرج عاصي كسوحة، في فيلمه «دعني أفتح الباب»، للاعتماد على الإيقاع البطيء، والصمت بوصفه أداة تعبير رئيسية، فيخلق الفيلم حالة من التوتر الهادئ بين شخصيتين تتقاطع طُرقهما في لحظات عابرة، لكنها محمّلة بإحساس ثقيل بالعزلة والرغبة في التواصل.

عرض فيلم «غني أغنيتي» ضمن فعاليات البرنامج (إدارة المهرجان)

ويحمل فيلم «أحضان وقضبان»، للمخرج محمد فارس المجدلاوي، بُعداً إنسانياً عميقاً، مع تناوله علاقة أب بابنته تتشكل على أنقاض سنوات طويلة من الغياب القسري. مع عودة الأب، لا تبدو المصالحة أمراً سهلاً أو مباشراً، بل عملية بطيئة ومؤلمة تستند إلى رسائل قديمة تحاول سدّ فجوة زمنية لا يمكن تعويضها بالكامل.

أما فيلم «غنّي أغنيتي»، للمُخرجة جوليا عموري، فيطرح تصوراً يبدو مستقبلياً، لكنه شديد الارتباط بالواقع، حيث يضع شخصياته أمام خيار حادّ بين الاندماج الكامل والتخلي عن اللغة الأم، ومن خلال هذا الصراع، يتحول السؤال من كونه اجتماعياً إلى وجوديّ، وما يمكن أن يخسره الإنسان حين يساوم على جزء من هويته، لنشاهد توتراً داخلياً بين جيلين في العائلة ينظران إلى المسألة من زاويتين مختلفتين.

وبينما يؤكد مدير المهرجان محمد أبو وطفة أن هذه الأفلام تمثل تجارب سينمائية واعدة تعكس تنوعاً في الرؤى والأساليب، وتحمل أصواتاً جديدة قادرة على التعبير عن رؤيتهم، قائلاً، لـ«الشرق الأوسط»، أن «إتاحة هذه الأعمال على شاشة المهرجان تأتي انطلاقاً من الإيمان بأهمية دعم هذه التجارب ومنحها مساحة للوصول إلى جمهور أوسع»، يرى الناقد المصري محمد عاطف أن المهرجان يواصل، من خلال البرنامج، اهتمامه بعرض أفلام المُخرجين العرب في المهجر، مشيراً، في تصريحات، لـ«الشرق الأوسط»، إلى «بروز جيل من صُنّاع الأفلام السويديين من أصول عربية، الذين يقدّمون أعمالاً تنبع من واقعهم الاجتماعي وتعبّر عن تجاربهم اليومية وتعقيدات اندماجهم في المجتمع الجديد».

وأضاف عاطف أن «إتاحة هذه الأفلام داخل المهرجان تمثل فرصة مهمة لتقديمها إلى صُنّاع السينما العرب، بما يفتح آفاقاً للتلاقي والحوار، كما تمنح صورة أكثر عمقاً لحياة المُهاجر العربي وتحولات هويته»، مؤكداً أن هذا التوجه يعزّز، في الوقت نفسه، هوية المهرجان كمهرجان سويدي يحتفي بالسينما العربية في سياقاتها المختلفة.


لا تستخفّ بالحديث العابر... قد يدهشك

من حديث خفيف... تنبت علاقة (آي ستوك)
من حديث خفيف... تنبت علاقة (آي ستوك)
TT

لا تستخفّ بالحديث العابر... قد يدهشك

من حديث خفيف... تنبت علاقة (آي ستوك)
من حديث خفيف... تنبت علاقة (آي ستوك)

تُظهر دراسة حديثة أن تجنّب المحادثات التي تبدو «رتيبة» قد يحرمنا من تجربة أكثر متعة وإثراءً مما نتصوَّر. فالتحدُّث مع الآخرين يُعدّ من أكثر الأنشطة إثارة للاهتمام، رغم ميل كثيرين إلى التقليل من شأن «الحديث العابر» وقدرته على جذب الانتباه وتحفيز التفكير.

ويستشهد الباحثون بمشهد شهير من فيلم «بالب فيكشن» للمخرج كوينتين تارانتينو، حيث يتبادل قاتلان مأجوران، يؤدّي دوريهما جون ترافولتا وصامويل إل. جاكسون، حديثاً بسيطاً حول اختلاف قوائم الطعام في مطاعم «ماكدونالدز» بين أوروبا وأميركا. ورغم بساطة الموضوع، تحوّل الحوار إلى لحظة لافتة، تكشف عن كيفية إمكان موضوع عادي أن يصبح مشوّقاً على نحو غير متوقَّع.

ولا تقف أهمية هذه الأحاديث عند حدود التسلية، إذ تشير الدراسة إلى أنها تُسهم أيضاً في تعزيز الصحة النفسية والجسدية.

في هذا السياق، قالت إليزابيث ترينه، طالبة دكتوراه في جامعة ميشيغان والمؤلّفة الرئيسة للدراسة التي نقلتها «الإندبندنت» عن دورية «الشخصية وعلم النفس الاجتماعي»: «نميل إلى افتراض أنّ أي موضوع يبدو مملاً، وأنّ المحادثة ستكون كذلك، لكن هذا لا يعكس ما يختبره الناس فعلياً».

وشملت الدراسة 9 تجارب ضمَّت 1800 مشارك، طُلب منهم توقُّع مدى استمتاعهم بمحادثات حول موضوعات عدّوها مملّة، مثل كتب عن الحربين العالميتين، وسوق الأسهم، والقطط، والنظام الغذائي النباتي، بل اقترح بعضهم موضوعات أخرى مثل «الرياضيات» و«البصل» و«بوكيمون».

وبعد خوض هذه المحادثات، سواء وجهاً لوجه أو عبر الإنترنت، أفاد المشاركون بأنهم استمتعوا بها أكثر بكثير مما توقَّعوا، حتى عندما اتفق الطرفان على أنّ الموضوع بذاته ممل.

ولاحظ الباحثون أنّ موضوع الحديث، ومدى معرفة المتحاورين بعضهم ببعض، يؤثّران في التوقّعات المسبقة، لكنهما لا يحدّدان بالضرورة مستوى المتعة الفعلي. وأوضحوا أنّ الناس لا يقلّلون فقط من شأن الحديث مع الغرباء، وإنما يبالغون أيضاً في تقدير أهمية الموضوع نفسه.

واقترح فريق البحث إعادة النظر في طريقة التعامل مع هذه المحادثات، عبر التركيز على سؤال بسيط: «ماذا يمكنني أن أتعلَّم؟»، بدلاً من الانشغال بمدى أهمية الموضوع.

وتضيف ترينه: «ما يمنح المحادثة قيمتها الحقيقية هو التفاعل ذاته؛ الشعور بأننا مسموعون، واكتشاف تفاصيل غير متوقَّعة عن الآخرين، وهو ما يضفي معنى حتى على الموضوعات العادية».

ويؤكد الباحثون أنّ لهذه النتائج أهمية خاصة، نظراً إلى الدور الحيوي الذي تؤدّيه العلاقات الاجتماعية في تعزيز الرفاهية والحدّ من الشعور بالوحدة.

ويُحذّر الفريق من أنّ تجنُّب هذه الأحاديث بدافع الملل قد يؤدّي إلى تفويت فرص بسيطة للتواصل، إذ تقول ترينه: «الامتناع عن الحديث مع زميل عند آلة القهوة، أو جار في المصعد، أو شخص غريب في مناسبة، قد يعني خسارة لحظات صغيرة لكنها قيّمة»، مشيرةً إلى أنّ «حتى محادثة قصيرة عن تفاصيل الحياة اليومية قد تكون أكثر إثراءً مما نتوقَّع».


اتصال قَلَبَ كلَّ شيء... رجل يربح لوحة أصلية لبيكاسو

لعبة حظّ تتحوَّل إلى لقاء مع الفنّ الخالد (إ.ب.أ)
لعبة حظّ تتحوَّل إلى لقاء مع الفنّ الخالد (إ.ب.أ)
TT

اتصال قَلَبَ كلَّ شيء... رجل يربح لوحة أصلية لبيكاسو

لعبة حظّ تتحوَّل إلى لقاء مع الفنّ الخالد (إ.ب.أ)
لعبة حظّ تتحوَّل إلى لقاء مع الفنّ الخالد (إ.ب.أ)

فاز رجل بلوحة أصلية للفنان بابلو بيكاسو تتجاوز قيمتها مليون يورو (870 ألف جنيه إسترليني - 1.2 مليون دولار)، في سحب خيري.

وعلم آري هودارا، المهندس وعاشق الفنّ، بخبر فوزه، الثلاثاء، عندما تلقَّى مكالمة فيديو من دار «كريستيز» للمزادات في باريس.

وذكرت «بي بي سي» أنّ الرجل البالغ 58 عاماً، تساءل عند إبلاغه بأنه المالك الجديد للوحة التي رسمها بيكاسو عام 1941: «كيف لي أن أعرف أنّ هذا ليس مزحة؟».

وذكر المنظّمون أنّ أكثر من 120 ألف تذكرة للسحب بيعت بسعر 100 يورو (87 جنيهاً إسترلينياً - 118 دولاراً) للتذكرة الواحدة، وجمعت نحو 11 مليون يورو (10 ملايين جنيه إسترليني - 13 مليون دولار) لمصلحة بحوث مرض ألزهايمر.

ويُعدّ هذا السحب النسخة الثالثة من مسابقة «لوحة بيكاسو مقابل 100 يورو» الخيرية، التي انطلقت عام 2013.

وكانت جائزة هذا العام لوحة «رأس امرأة»، بورتريه بالألوان المائية على الورق، تتميَّز بأسلوب بيكاسو، وتُصوّر شريكته ومُلهمته الفنانة السريالية الفرنسية دورا مار.

وقال هودارا، خلال مكالمة هاتفية مع منظمي المزاد بعد السحب: «لقد فوجئت، هذا كلّ ما في الأمر. عندما تشارك في مثل هذه المسابقة، لا تتوقَّع الفوز... لكنني سعيد جداً لأنني مهتمّ بالرسم، وهذا خبر رائع لي».

وحملت تذكرة هودارا الرقم 94.715، وقال إنه اشتراها خلال عطلة نهاية الأسبوع بعدما علم بالمسابقة مصادفة.

ما بدا لعبة أصبح امتلاكاً للتاريخ (أ.ب)

وتولَّت الصحافية الفرنسية بيري كوشين تنظيم السحب، بدعم من عائلة بيكاسو ومؤسّسته، وعلّقت على فوز هودارا قائلة إنّ من دواعي سرورها أنّ الفائز يقيم في باريس، رغم بيع التذاكر في عشرات الدول.

وأضافت: «سيكون من السهل جداً تسليم اللوحة، لذا نحن سعداء».

وتُعدّ باريس المدينة التي عاش وعمل فيها بيكاسو معظم حياته، وتُعرض آلاف من لوحاته ومطبوعاته ومنحوتاته في متاحفها.

ومن المقرَّر تخصيص مليون يورو لمعرض الأوبرا، مالك اللوحة، في حين سيجري التبرُّع بالمبلغ المتبقّي لمؤسّسة بحوث ألزهايمر الفرنسية.

ونقلت «وكالة الصحافة الفرنسية» عن رئيس المؤسّسة أوليفييه دي لادوسيت قوله: «هذه المبادرة المتعلّقة ببيكاسو خطوة أخرى في سبيل أن يصبح ألزهايمر يوماً ما مجرّد ذكرى مؤلمة».

يُذكر أنّ النسخة الأولى من السحب فاز بها شاب أميركي (25 عاماً) من ولاية بنسلفانيا عام 2013، وخُصِّصت الأموال للمساعدة في الحفاظ على مدينة صور اللبنانية، المُدرجة على قائمة «اليونيسكو» للتراث العالمي.

كما فازت محاسبة إيطالية (58 عاماً) بالنسخة الثانية عام 2020، بعدما اشترى لها ابنها تذكرة هدية في عيد ميلادها، وجرى التبرُّع بالعائدات لمصلحة مشروعات الصرف الصحّي في مدارس وقرى في الكاميرون ومدغشقر والمغرب.