عندما يواجه الشخص نفسه، ويتحدث معها، تغيب الثرثرات العادية عن هذه الحوارات، فتأخذ شكلاً أكثر عمقاً بحيث يلمس الإنسان ما هو مدفون في داخله. وهذه الحوارات كناية عن مشاهد ومواقف وأفكار راودته ولم يتوفر له الوقت لتحليلها. هذه الصورة ينقلها المعرض التشكيلي «الحالة البشرية» في مركز «ريبيرث بيروت» في منطقة الجميزة. وهو من تنظيم «أرنيلي أرت غاليري» ومن تنسيق منار علي حسن.
يعرج الفنانون الـ15 المشاركون على مفاهيم فاتتهم مرات واختلجوا مشاعرها بعد حصولها. فيتذكرونها بريشتهم عندما تواجهوا مع أعمالهم فترجموها تلقائياً. لوحات زيتية وأخرى بألوان الـ«أكليريك» وتقنية «ميكسد ميديا» إضافة إلى منحوتات تحكي ألم الانفجار والزلازل.
ومن المشاركين في هذا المعرض جوني سمعان وآيا أبو حوش وماري كعدي ولودي صبرا وطارق صعب وكريكور أفيسيان ودزوفيك أرنيليان وغيرهم.
يحكي كل من هؤلاء في عدد لوحات لامست الـ70 مجتمعة تحت سقف «ريبيرث بيروت» عن مشاعرهم. وقد أخرجوها إلى النور بألوان رمادية مرات أو زاهية، وتتراوح بين الأبيض والأسود مرات أخرى.
في إحدى قاعات المعرض تلفتك لوحات وقعتها ماري كعدي تحكي فيها عن تجربة شخصية خاضتها، مستخدمة مواد فنية مختلفة في الرسم من جفصين وحديد وخشب وطلاء، نرى شخصياتها تتأرجح بين فضاءين. «إنها لحظة الفراق القائمة بين الحياة والموت. وهي تجربة عشتها مع والدي وقد تمخضت في ذهني بتلك اللحظات». معانٍ مختلفة تحملها كل مادة استخدمتها ماري في لوحاتها. فالشبك الحديدي هو هذا الحاجز الهش الموجود بين هذين العالمين. والخشب ذكرتنا من خلاله بآخر معقل نتواجد فيه عندما نودع الحياة، فيما الجفصين الأبيض الذي يغطي أجساد شخصياتها، فللدلالة على مشاعر تضيع بين ثبات الأرض وهشاشة الموت. وتتابع لـ«الشرق الأوسط»: «هي أحاسيس تلقفتها من تجربتي مع والدي وهو يفارق الحياة. وربما لو جلست اليوم أترجمها بريشتي لأخذت شكلاً مغايراً، لأن كل ما أخرجته مني بتلك التجربة كان وليد اللحظة».
تكمل جولتك في المعرض لتستوقفك لوحات ضخمة ذات خلفية رمادية، تقترب منها لتكتشف فيها شخصيات تعيش الوحدة والعزلة يوقعها جوني سمعان. «أبرز تلك العلاقة الجدلية الموجودة بين العقل والجسد. وأمرّ أيضا على نبرة الصوت، فهو يترك أثراً له أيضاً في فضاء الحياة. وما أصوره بريشتي انطلقت منه بلوحات تحكي عن المجموعة، لتفرز فيما بعد ثنائيات وثلاثيات. وتصل أخيراً وحيدة ومنفردة في عالم خاص رمادي». لماذا الرمادي يطغى على هذه الرسومات؟ لأنه يشير إلى حالة الغموض والبحث المستمر الذي يلونها. «لا يمكن للفنان أن يقرر مسبقاً ما سترسمه ريشته. وعند وقوفه أمام هذه الصفحة البيضاء يبدأ بإخراج ما في داخله إلى العلن. ومعها تخرج كل التساؤلات والثقافات والقدرات الفنية تلقائياً ومن دون أي جهد». هكذا يشرح جوني معاني لوحاته التي ركز في بعضها على الشكل الهندسي. فمعها يرد على الصوت والجسد وعشوائية الأحاديث التي تدور في رأسه.
مع لوحات دزوفيك أرنيليان ينتقل زائر المعرض إلى مساحة ضوء مزخرفة بألوان فاقعة. وتحكي فيها أرنيليان عن العلاقات العاطفية ودفئها بريشة واقعية تشبه صورا حقيقية من الحياة. وتعلق لـ«الشرق الأوسط»: «أشدد على حاسة اللمس التي تغذي معاني الحب بكل مفاعيله. هذه الدوائر التي وضعت فيها بعض لوحاتي أردتها كمن يتفرج على مشهدية حميمة بالمنظار. فتبرز خطوط هذه العلاقات الرومانسية عن قرب».
ومع لوحات مارال دربوغوصيان ولودي صبرا وجوانا رعد وتوفيق ملحم، نتفرج على لوحات زيتية وأخرى من «ميكسد ميديا» وأكليريك. فيها يطل كل واحد من الفنانين على ذكريات من الطفولة وبيت القرية والحياة الحميمة لديهم. أما إليزابيت هيفتي خوري، وهي لبنانية من أصول بريطانية فتشارك في المعرض بمجموعة لوحات وجدانية، كما تلعب دوراً في التعريف بالفن اللبناني من خلال «بلوم غاليري» الذي تملكه في بريطانيا. وتقول دزوفيك منظمة المعرض: «إن إليزابيت تسهم في تبادل الثقافات بيننا وبين لندن. وحالياً تعرض عدة لوحات تشكيلية لعدد من الفنانين اللبنانيين في (بلوم غاليري)».
وأخيرا وأمام منحوتة برونزية من توقيع كريكور أفيسيان تنقل الوجع بكل أوجهه. يحاول من خلالها التأكيد على أن الإنسان المتألم يحاول إخفاء معاناته أحياناً بسطحية. «المنحوتة ينسدل منها هذا الرداء الطويل الفخم محاولاً صاحبه إخفاء مشاعره تحته بسذاجة الأطفال. ولكن إذا ما نظرت إلى ظهر المنحوتة، ستكتشف أوجاعه المحفورة كطبقات عميقة».
