أيهما يشكل الذائقة الفنية... النص أم المتلقي؟

كتاب وباحثون مصريون يتحدثون عن التفاعل بينهما... سلباً وإيجاباً

عمار علي حسن ومصطفي الضبع وحسن حماد  ونادية شكري
عمار علي حسن ومصطفي الضبع وحسن حماد ونادية شكري
TT

أيهما يشكل الذائقة الفنية... النص أم المتلقي؟

عمار علي حسن ومصطفي الضبع وحسن حماد  ونادية شكري
عمار علي حسن ومصطفي الضبع وحسن حماد ونادية شكري

يصنع الأدب حالة من الجدل والإمتاع المستمر، سواء بين النص وكاتبه، أو بينه وبين المتلقي، مروراً بوسائط عدة تتدخل أحياناً في فهم النص، كالمجال الثقافي والبيئي والاجتماعي والسياسي، وتمتد خيوط تلك الوسائط إلى النقد الذي يلعب دوراً مهماً في كشف آليات النص، ووسائل تأثيره، وربما مساره المستقبلي.
في هذا الاستطلاع آراء لكتاب ونقاد حول السؤال الأكثر جدلاً في هذه القضية، وهو: كيف تتشكل الذائقة الفنية؟ ومن الحامل الأساسي الأول: النص الأدبي أم المتلقي؟

عمار علي حسن: عدة طرق لقراءة النص
النص الأدبي وسيط شفاف لإيصال تجربة المؤلف إلى القارئ، الذي هو متلقي النص الأدبي، ومن يلعب دوراً في الحياة الأدبية من خلال التغذية المرتدة، وهنا يمكننا أن نتفهم الربط بين الأطراف الثلاثة، باعتبار أن المجتمع يسيطر على الأدب ويطوعه، ولذا لا يجب أن نلقي بالاً للتصنيفات البلاغية لأساليب الكتابة، ونربط بين الكاتب والنص والقارئ، جاعلاً دور الناقد هو إزالة الحواجز التي تفصل بين هذه العناصر الثلاثة.
النص الأدبي هو الحامل الأساسي للذائقة، بما يحمله من قدرة على الجذب والتشويق والشغف والإثارة والإفادة والإشباع، وبعد هذا تأتي خلفية القارئ، الذي قد يكون قارئاً جيداً مستعداً للتذوق على المستوى النظري، لكن ظروفاً نفسية ما قد تسيطر عليه في بعض الأحيان تجعله ينفر مما يجب الانجذاب إليه، ويقبح من يستحق المديح. ولا يمكن هنا أن أنكر دور الناقد.
لست مع التفكيكيين الذين سلبوا النقد أي قدرة على توصيل المعني الجوهري للنص، حين قالوا إن «كل قراءة هي إساءة قراءة»، وإن القارئ منتج للنص وليس متلقياً له، وبذلك فقد النقاد دورهم، وفقد الأدباء أنفسهم مكانتهم لحساب القراء، وتاهت عقول القراء في رحلة بحث مضنية عن المعاني الكامنة في النصوص الغارقة في الغموض، وغاب تأثير الواقع لدى النقاد الجدد، في سبيل رفع شأن مفهوم «التناص» الذي يقوم على أن كل نص أدبي هو مجرد إعادة إنتاج نصوص أدبية أخرى، وليس انعكاساً للواقع الاجتماعي. ولم يصل الأمر إلى هذا الحد فحسب، بل أثيرت شكوك حول الدور التقليدي للأدب، باعتباره يقدم تجارب بديلة لحياتنا، ويقدم صوراً ذهنية جديدة من المعرفة عن أنفسنا والآخرين.
كما أن القارئ ليس واحداً، فهناك القارئ الضمني الذي يخلقه النص لنفسه، وهناك القارئ المقصود الذي يستقبل صوراً بعينها في أثناء عملية القراءة، وهناك القارئ الأعلى الذي يشبه أداة استطلاع يتم استعمالها لاكتشاف المعنى الكامن في النص من خلال جمع آراء عدد من القراء، كما اعتبر أن هناك أيضاً ما يسمى القارئ المخبر الذي لا يهتم بالمتوسط الإحصائي لآراء عدد من القراء مثلما هو الحال بالنسبة للقارئ الأعلى، إنما يهتم بوصف النص من قبل أحد بعينه.
من هنا، نجد أن النص الواحد يقرأ بعدة طرق، إذ إن كل فرد يهضم الأدب على قدر ما لديه من معرفة وخبرة اجتماعية، كما أن النصوص لا تتفاعل بالطريقة نفسها حين يتم نقلها إلى سياقات اجتماعية وسياسية مختلفة عن سياقاتها الأصلية، ولا تنتج القراءات نفسها حين يتعرض لها أشخاص مختلفون، لغوياً وثقافياً واجتماعياً.
وإلى جانب القارئ، هناك المروي عليه الذي يختلف عن القارئ في أنه يعتبر هبة الراوي، إذ إن الروائي هو الذي يحدد جنسه وطبقته وعرقه وعمره من خلال مخاطبته في سياق النص عبر الشخصيات التي يختارها. فكل قارئ يتأثر بشخصيات الرواية أو القصة التي يقرأها، وهذا التأثر يبدأ من مجرد الإعجاب، ويصل أحياناً إلى حد التقمص. ومعنى هذا أن الراوي يحدد السياق الاجتماعي للمروي عليه، الذي بدوره ينظر للنص من زاوية وضعه الاجتماعي، ثقافياً وسياسياً وطبقياً.
فالقارئ والمروي عليه، على حد سواء، وإذا كانت متابعتهما للمقتطفات النصية ومحاولة ترتيبها تقودهم للتوصل إلى استنتاجات مستقلة عن مقاصد المؤلف أحياناً، فإن سلوكهم هذا ليس خروجاً على السياق الاجتماعي، إنما هو إعادة تشكيل لهذا السياق من خلال النص، طبقاً لوضعهما الاجتماعي ومستواهما الثقافي، وكذلك حالتهما النفسية. فتحقق النص يعني توصل القارئ إلى الوعي التاريخي الذي يجعله يدرك موقعه، ويرسخ وجوده الحقيقي.
إن منتج النص هو الأصل والأساس، ودونه لن يكون هناك ما يتفاعل معه القارئ، ونصه مجرداً عن شخصه هو الحامل القوي للذائقة، وبعدها يأتي القارئ، وما بين الاثنين يقع الناقد، ويتفاعل الجميع لإنتاج الذائقة، وإن كان بدرجات متفاوتة.
- باحث في علم الاجتماع السياسي

مصطفى الضبع: دوائر الذائقة
حتى تتشكل الذائقة، فإنها تتربى تربية الإنسان، وتصقل كما تصقل الموهبة، وهو ما يتحقق عبر أربع دوائر أساسية تبدأ من الأوسع للأضيق.
وتتشكل ذائقة الطفل من الصغر إلى الكبر عبر هذه الدوائر، وهي: الوسط الاجتماعي، وتلعب فيه وسائل الإعلام دورها الأهم. فالطفل الذي تأخذه وسائل الإعلام (التلفزيون خاصة) تفرض عليه نوعاً من الذائقة البصرية، تتلوها الذائقة المتشكلة عبر السمع تربية للأذن وتشكيلاً للوعي السمعي، وهو ما يكون له تأثيره الأكبر على تشكيل ذائقة الطفل. ثم المدرسة، وتعمل على تشكيل جينات الذائقة، وترسيخ الجمال الذي من شأنه تعليم الذائقة، وتسهم في الوقت ذاته (مع التلفزيون) على تنمية الذائقة المتدرجة من الصغر إلى الكبر. ثم يأتي بعد ذلك الأسرة، عبر توجيه النشء إلى مواطن الجمال، وتربية الذوق، والعمل على إبعادهم عن مواطن القبح، أو إبعاد مواطن القبح عنهم، وهو ما يعمل على تدشين الذائقة المتطورة من الطفولة إلى الشباب، مرسخة أسسها وقواعدها، وضامنة عدم إصابتها بالخلل مستقبلاً. وتشكل الذات الحلقة الرابعة في هذه الدوائر، عبر مكاشفتها النصوص الممتلكة قدراً أكبر من الجمال، فكلما حرصت الذات على اكتشاف ما ينمي ذائقتها، اكتسبت من الخبرات الجمالية ما يشكل هذه الذائقة بشكل أقوى. ونتيجة لما تشكل من ذائقة في الدوائر الثلاث السابقة، تعمل الأرضية الجمالية للمتلقي بشكل كبير في اكتشاف جماليات النص.
ولن تتشكل ذائقة المتلقي ما لم يكن قادراً على استكشاف الجينات الجمالية في النصوص، تلك التي من شأنها تنمية ذائقته، واستكمال فعل الحاسة الجمالية، وهو ما يعني أن الاستعداد الجمالي للذات وقد تربى سابقاً هو الأساس في اكتشاف الجمال، فالنصوص مهما بلغت من جمالها تتطلب ذائقة تشكلت عبر مراحل نموها الطبيعية، ولن يتمكن نص من تشكيل وعي المتلقي ما لم تكن هناك أسس جمالية متوطنة في النفس الإنسانية.
- أستاذ النقد الأدبي

حسن حماد: البعد الثالث
من يصنع الذائقة الفنية: النص أم المتلقي؟ هذا سؤال جدلي عن العلاقة بين الإبداع والمتلقي بشكل عام. ولكن حتى تكون الفكرة أكثر شمولاً، لا بد من أن نضع في الاعتبار بعداً ثالثاً، وهو الوسط البيئي والثقافي والاجتماعي والتاريخي الذي في ظله يولد العمل الإبداعي، ويوجد أيضاً الجمهور المتذوق، وعادة ما يطلق على هذا البعد الثالث اسم الإطار.
وفكرة الإطار أصبحت تمثل أهمية ضرورية لفهم الواقع الإنساني، حيث أصبح للمكان والبيئة والطبيعة دور كبير في تشكيل الثقافة. وفي ضوء هذا البعد الخاص بالسياق أو الإطار، نستطيع القول إن الذائقة الفنية للفرد أو للمجموع تتشكل عبر إطار تراكمي من الخبرة الإنسانية الحياتية والبيئية، ولا يمكن أن نتصور وجود ذائقة فنية من دون أعمال فنية إبداعية راقية. وبالمثل، لا توجد ذائقة فنية دون وجود جمهور واعٍ، لديه المقدرة على إدراك الأعمال الفنية واستيعابها وفهمها وتذوقها.
مثالاً على ذلك وضع الأغنية الآن في مصر، حيث أصبح الفن الغنائي، شأنه شأن الفن السينمائي، مهدداً بالانقراض والاضمحلال، وذلك لأن المناخ الثقافي العام يعاني انحطاطاً وتراجعاً وتدهوراً نتيجة سيطرة ثقافة السلعة، وهيمنة الذهنية التكفيرية، ووجود أزمة اقتصادية طاحنة، وأيضاً شيوع ثقافة الهامش، وهي ثقافة الدهماء والغوغاء، أو كما أسميها ثقافة «التوك توك»؛ هذا النمط الثقافي أصبح - وللأسف - لا يمثل فقط ثقافة العامة، ولكن أيضا ثقافة النخبة أو الصفوة. أتذكر أنني ذات يوم حضرت حفلاً لعرس أحد الأطباء الشباب، ففوجئت بأن شباب الأطباء أصدقاءه يتراقصون على أغاني المهرجانات، وهذا معناه أن ثقافة الهامش استطاعت أن تغزو المجتمع بطبقاته وطوائفه كافة، وهذه الظاهرة يمكن أن نسميها «مكر الهامش».
وفي ظل هذا المناخ الذي تسير أقداره في اتجاه رأسمالية متحالفة مع الأصوليات الدينية، يضيع النص الإبداعي، وتضمر الذائقة الفنية.
النص هو الصانع.
- أستاذ الفلسفة وعلم الجمال

نادية شكري: النص أولاً
النص هو الأساس، فلا شك في أن النص الجيد الصادق الكاشف يخلق المتلقي، ويسيطر عليه، ويضيف إليه، ويجعله منحازاً له، ولكل ما شابهه من إبداع جميل إنساني، عبر لوحة أو مقطوعة موسيقية، أو حتى منظر طبيعي حوله.
تلك النصوص - على قلتها - تحقق ما يسمع عنه الناس من أن «الفن رسالة»؛ النص الأدبي يصنع مجراه بعد انتهاء الكاتب منه لدى المتلقي. فالأخير يتمعن في شخوص العمل وأدوارهم، وفي جمال اللغة وكيفية وقدرة من كتبها على الوصول إليه، بل يتخيل أن الكاتب اصطفاه دون غيره بذاك النص. فيبدأ هو في الاكتشاف، وقد يحفزه النص في البحث داخله عن قدرة على الكتابة، أو حتى على النقد.
والكاتب في أثناء خلقه للعمل لا يقصد شيئاً من هذا على ما أعتقد، لكن بجودة فنه يخلق الوشائج بينه وبين الجمال والمتلقي، فتكون أهمية إضافته. فهناك الفيلم الذي لا ينسى على سبيل المثال، واللوحة أو الرواية أو المقطوعة الموسيقية كذلك.
والفن الجيد جزء من روح صاحبه، جزء من إنسانيته في أرقى صورها، لذا فلا عجب أن تتفاعل مع قارئ أو متلقٍ به حب وشغف يشبه صاحب العمل الأدبي أو الفني عموماً. وبالتالي، لو لم يوجد النص، ما وجد المتلقي بالتأكيد، فالنص سابق على القراءة، وعلى النقد، وحتى على محاولات تنفيذه إخراجياً. فالقارئ حين يتفاعل مع العمل يصنع نوعاً من المشاركة مع شخوص العمل، ومع مؤلفه في الوقت نفسه، يشعر بهم، ويصبح له رأي في أدوارهم أو طبائعهم، ومن الجائز أن يقوم بعمل إسقاط على الشخصيات المحيطة به. ما أعنيه أن الفن يمنح المتلقي وجهة نظر خاصة في كثير من الأمور، أي يضيف إلى وعيه من خبرات الكاتب. وهنا يكمن الخوف من الكتابات الهابطة والتقليعات بعيدة كل البعد عن الرقي الأدبي والإنساني، فهي تهبط بوعي القارئ إلى الغث والرديء، وتؤثر على نظرة الأجيال الجديدة للمستقبل.
- قاصة روائية



البريطاني هاريسون يفوز بجائزة بوكر عن رواية تتناول الذكاء الاصطناعي

 الكاتب البريطاني إم. جون هاريسون الفائز بجائزة بوكر عن روايته «ذي إند أوف إفريثينغ» (إ.ب.أ)
الكاتب البريطاني إم. جون هاريسون الفائز بجائزة بوكر عن روايته «ذي إند أوف إفريثينغ» (إ.ب.أ)
TT

البريطاني هاريسون يفوز بجائزة بوكر عن رواية تتناول الذكاء الاصطناعي

 الكاتب البريطاني إم. جون هاريسون الفائز بجائزة بوكر عن روايته «ذي إند أوف إفريثينغ» (إ.ب.أ)
الكاتب البريطاني إم. جون هاريسون الفائز بجائزة بوكر عن روايته «ذي إند أوف إفريثينغ» (إ.ب.أ)

فاز الكاتب البريطاني إم. جون هاريسون الاثنين بجائزة بوكر عن روايته «ذي إند أوف إفريثينغ» التي تطرح مخاوف بشأن الذكاء الاصطناعي في قالب ساخر وقاتم يصور بريطانيا في مرحلة ما بعد الكارثة.

وأصبح هاريسون البالغ 81 عاما، أكبر فائز بهذه الجائزة التي تبلغ قيمتها 50 ألف جنيه استرليني (67 ألف دولار) والتي تساهم في تعزيز مبيعات الفائز ورفع مكانته.

وتغلب هاريسون على الكتاب الذين اختيروا للقائمة القصيرة وهم مارلون جيمس ودوغلاس ستيوارت وإليزابيث ستراوت ولوك كينارد وريبيكا بيري.

وقالت رئيسة لجنة التحكيم ماري بيرد في مؤتمر صحافي إن كتاب «ذي إند أوف إفريثينغ» تفوّق «بفضل أسلوبه الكتابي البارع والاستثنائي، وكذلك بفضل طموحه الهائل».

وتتناول الرواية، وهي الثالثة عشرة لهاريسون، قصة فيليب تيننت الذي يمضي وقته في تمشيط الشاطئ وعمته مارني التي تعاني الخرف، على ساحل إنكلترا العاصف الذي يتعرض لغزو من أجسام غامضة تعرف باسم «آي-غيتي». وتلقي كارثة غامضة بالشخصيتين في عالم كئيب لما بعد نهاية العالم حيث يبدو أن القارة الأوروبية اختفت بينما يثير ظهور كائنات «آي-غيتي» التي يمكنها محاكاة البشر تساؤلات حول التفاعل مع الذكاء الاصطناعي.

وتستحضر هذه الرواية التي تقع في 198 صفحة خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي وجائحة «كوفيد-19» وتغلغل التكنولوجيا في الحياة اليومية. وسبق أن ذكر المؤلف أنه استلهم فكرته من الأزمة المالية عام 2008، وأنه أراد كتابة رواية حول «عجز المجتمع عن تقديم تفسيرات».

ومُنحت الجائزة التي تكرّم أفضل الأعمال الروائية الطويلة التي يكتبها مؤلفون من أي جنسية باللغة الإنكليزية وتنشر خلال العام الماضي، الاثنين خلال مراسم أقيمت في لندن.

والعام الماضي، فاز الكاتب البريطاني-المجري ديفيد سالاي بالجائزة عن روايته «فلِش»، وهي قصة مؤلمة تدور حول مهاجر مجري في لندن.


«كاياكوي»... قصة «قرية أشباح» هجرها سكانها منذ أكثر من قرن

قرية كاياكوي (بيكسلز)
قرية كاياكوي (بيكسلز)
TT

«كاياكوي»... قصة «قرية أشباح» هجرها سكانها منذ أكثر من قرن

قرية كاياكوي (بيكسلز)
قرية كاياكوي (بيكسلز)

في قرية كاياكوي التركية ستجد مدرسة كبيرة، وشوارع ضيقة تصطف على جانبيها منازل تمتد على طرفي وادٍ شديد الانحدار، ونافورة قديمة، وكنائس، إحداها تطل على مناظر خلابة فوق بحر إيجة. لكن، خلال غالبية فترات الـ100 العام الماضية، لم يكن هناك أي سكان.

وتُعد كاياكوي، التي تقع في مقاطعة موغلا بجنوب غربي تركيا، بمثابة «قرية أشباح» هجرها سكانها وتطاردها ذكريات الماضي. وتبدو أشبه بنصب تذكاري توقف به الزمن، وتذكير مادي بأوقات «قاتمة» في تاريخ تركيا، وفق ما ذكرته شبكة «سي إن إن» الأميركية.

ومع تلال تملأها المباني المتداعية التي تبتلعها المساحات الخضراء ببطء، ومناظر لا نهاية لها لحياة قد انقضت، فالقرية تعد أيضاً وجهة سياحية ساحرة بشكل يستدعي الزيارة.

التوترات بين تركيا واليونان

قبل نحو قرن من الزمن، كانت كاياكوي، أو «ليفيسي» كما كانت تُعرف سابقاً، قرية نابضة بالحياة يسكنها ما لا يقل عن 10 آلاف من اليونانيين، وكان العديد منهم من الحرفيين الذين عاشوا بسلام إلى جانب المزارعين الأتراك في المنطقة. لكن، في خضم الاضطرابات التي صاحبت ظهور تركيا جمهورية مستقلّة، تمزقت حياتهم البسيطة.

ووفق «سي إن إن»، فقد أدت التوترات مع اليونان المجاورة بعد انتهاء الحرب اليونانية - التركية في عام 1922 إلى قيام البلدين بطرد الأشخاص الذين تربطهم علاقات بالبلد الآخر.

وبالنسبة لقرية كاياكوي، كان ذلك يعني تبادلاً قسرياً للسكان مع الأتراك الذين كانوا يعيشون في كافالا، فيما يُعرف الآن بمنطقة مقدونيا وتراقيا اليونانية. لكن الأتراك الذين وفدوا للقرية لم يشعروا بالسعادة في وطنهم الجديد، فسارعوا إلى المغادرة، وتركوا كاياكوي لتنهار وتصبح مجرد أطلال.

وتقول المؤلفة المشاركة في كتاب «دليل كاياكوي» السياحي، جين أكاتي، إن الزلازل والعواصف لعبت أيضاً دورها في تدمير مباني القرية، وإنه «ربما أحد أسباب هجر القرية كان الحزن الملموس الذي يخيم على المكان بعد الأحداث المأساوية التي شهدتها فترة عشرينات القرن العشرين».

لم يعجبهم اللون الأزرق

من بين القلائل الذين بقوا في القرية هم أجداد أيسون إيكيز، التي تدير عائلتها اليوم مطعماً صغيراً بالقرب من المدخل الرئيسي لكاياكوي، يقدم المرطبات للسياح القادمين للتجول في أنحاء القرية. وقد تناقلوا قصص تلك السنوات الصعبة عبر الأجيال.

وتقول إيكيز، التي تبيع الآن المجوهرات يدوية الصنع للزوار: «كان اليونانيون يصرخون لأنهم لا يريدون المغادرة. حتى إن بعضهم تركوا أطفالهم ليعتني بهم أصدقاء أتراك لأنهم اعتقدوا أنهم سيعودون. لكنهم لم يعودوا أبداً».

وتشير إيكيز إلى أن عائلة أجدادها كانوا رعاة وتكيفوا بسهولة مع الحياة على أطراف القرية. وتضيف أن غالبية الأشخاص الذين انتقلوا إلى كاياكوي لم يحبوا العيش فيها لأن جدران المنازل كانت مطلية باللون الأزرق، وهو لون يقال إنه يقي من العقارب أو الثعابين.

وتقول إن الأتراك الذين انتقلوا إلى القرية لم يعجبهم هذا الطلاء الأزرق. ولا تزال بقايا اللون الأزرق واضحة على الجدران المتبقية لنحو 2500 منزل تشكل كاياكوي، رغم بقاء القليل من اللمسات الزخرفية الأخرى بعد عقود من تعرضها لعوامل الزمن.

ومع ذلك، فإن ما تبقى لا يزال يستحق الاستكشاف باعتباره لمحة عن أسلوب حياة قديم على أعتاب العصر الحديث. ويدفع زوار اليوم رسوماً قدرها 3 يوروات (أكثر من 3 دولارات بقليل) في كشك صغير على الطريق الرئيسي قبل الدخول إلى كاياكوي. ومن هناك، يمكنهم التجول سيراً على الأقدام صعوداً وهبوطاً في ممراتها وأزقتها شديدة الانحدار وغير المستوية.


«بيروت ترنّم» في سنته الـ19 رحلة من الموسيقى والإيمان

الفائزتان بجائزة مسابقة «بيروت ترنّم السيستيما» صوفي وايللا (الشرق الأوسط)
الفائزتان بجائزة مسابقة «بيروت ترنّم السيستيما» صوفي وايللا (الشرق الأوسط)
TT

«بيروت ترنّم» في سنته الـ19 رحلة من الموسيقى والإيمان

الفائزتان بجائزة مسابقة «بيروت ترنّم السيستيما» صوفي وايللا (الشرق الأوسط)
الفائزتان بجائزة مسابقة «بيروت ترنّم السيستيما» صوفي وايللا (الشرق الأوسط)

على مشارف عامه العشرين، أعلن مهرجان «بيروت ترنّم» برنامج دورته الـ19، خلال لقاء عُقد في نادي اليخوت وسط العاصمة. ويقدّم المهرجان باقة متنوعة من الترانيم والموسيقى الكلاسيكية والطرب والجاز، عبر حفلات متتالية تمتد على مدى 23 يوماً، وتتوزّع على مسارح جامعات وكنائس ومتاحف. ومن الأول من ديسمبر (كانون الأول) حتى 23 منه، سيكون في وسع اللبنانيين من مختلف الشرائح حضور هذه الأمسيات مجاناً.

ويفتتح المهرجان فعالياته مع عازف البيانو اللبناني العالمي عبد الرحمن الباشا، الذي يشاركه نجله كميل في أمسية تجمعهما للمرة الأولى أمام جمهور العاصمة. ويقدّم الاثنان معاً ثنائية موسيقية تحتضنها كنيسة مار يوسف اليسوعية في منطقة مونو البيروتية.

ويستضيف المهرجان أيضاً أسماء موسيقية عالمية بارزة، من بينها عازف الكمان الصيني نينغ فانغ، أحد أشهر عازفي الكمان الكلاسيكي في العالم، الذي يحيي حفلاً في 21 ديسمبر في قاعة «الأسمبلي هول» بالجامعة الأميركية في بيروت.

خلال إعلان برنامج «بيروت ترنّم» في نسخته الـ19 (الشرق الأوسط)

كما يشارك فريق «تريو دي بارما»، أحد أبرز الفرق الإيطالية في موسيقى الحجرة، في الليلة السادسة من المهرجان، بحفل يقام في الجامعة نفسها. أما عازفة الكمان الإسبانية ليتيسيا مورينو، فتحيي أمسيتها الموسيقية في 20 ديسمبر في كنيسة مار الياس بمنطقة القنطاري.

ومن الأسماء التي تسجّل مشاركتها الأولى في «بيروت ترنّم» عازف البيانو البولندي زايمون نهرينغ، الذي يقدّم حفله في 18 ديسمبر في قاعة «الأسمبلي هول» بالجامعة الأميركية. وهو من الحائزين على جوائز مرموقة في مسابقات دولية.

ويتضمّن البرنامج لفتة تكريمية للفنانة الفرنسية الراحلة داليدا، في 12 ديسمبر، على مسرح «إروين هول أوديتوريوم» في الجامعة اللبنانية الأميركية. وتتولى إحياء الأمسية الميزو سوبرانو المصرية فرح الديباني، ترافقها الأوركسترا الفيلهارمونية اللبنانية بقيادة المايسترو لبنان بعلبكي.

وفي حديث لـ«الشرق الأوسط»، تؤكد مديرة المهرجان ومؤسسته ميشلين أبي سمرا أن جمهور «بيروت ترنّم» يشكّل نموذجاً حياً عن لبنان الكبير، إذ يقصد لياليه أشخاص من مختلف المناطق احتفاءً بالموسيقى. وتضيف: «يتأثر ضيوفنا العالميون كثيراً بجمهور المهرجان، ولا يتوانون عن التحدث عن تفاعله وثقافته الموسيقية الواسعة في بلدانهم».

وتصف أبي سمرا الدورة الـ19 بأنها استكمال لرحلة طويلة من الإيمان بلبنان. وتؤكد أنه، رغم الظروف القاسية التي يمرّ بها، لا بدّ أن تشرق الشمس على شعبه، تماماً كما تطلّ في عزّ أيام الشتاء.

وتشير إلى أن داعمي المهرجان ينتمون إلى لبنان الحقيقي، الفخور بكل أطيافه من دون استثناء، مشيرة إلى أن هذا الالتفاف هو ما أتاح للمهرجان الوصول إلى ما هو عليه اليوم.

وجرى اللقاء الصحافي بحضور وزيرة السياحة اللبنانية لورا الخازن لحود، التي أكدت في كلمة ألقتها بالمناسبة، أن «بيروت ترنّم» أصبح جزءاً من المدينة، وأن حفلاته المجانية تجمع اللبنانيين من مختلف المناطق والخلفيات حول الموسيقى خلال فترة الأعياد.

من جهته، وزّع ريشار عازوري، مدير مشروع «بيروت ترنّم السيستيما»، الجوائز على الفائزين الستة في مسابقة لعزف الكمان، تُنظّم بالتعاون مع السفارة البولندية في لبنان. وتتراوح أعمار الفائزين بين 8 و17 عاماً، وقدّموا في ختام اللقاء مقطوعات موسيقية مباشرة أمام الحضور.

وفي حديث معها، أكدت الفائزة إيلا أنها تحلم بالوقوف يوماً ما على مسرح «بيروت ترنّم»، أسوة بأسماء لبنانية وعالمية مرموقة تشارك في فعالياته. وتقول: «يتطلّب الأمر مهارة وجهداً، لكنه حلم يستحق التعب الذي يبذله صاحبه، لأنه يزيده تألقاً». وعن عازف الكمان الذي ترك أثراً فيها، تجيب: «أكنّ كل الإعجاب والتقدير لأستاذي وقائد أوركسترا (بيروت ترنّم) رمزي قندلفت. فهو مصدر إلهامي، ومن علّمني حب الالتزام بما أقوم به في عالم الموسيقى».

اختتم المهرجان بعزف على الكمان للفائزين بمسابقة «بيروت ترنّم السيستيما» (الشرق الأوسط)

أما الفائزة الأصغر سناً، صوفي، فتؤكد أن حلمها الأول والأخير هو أن تصبح عازفة كمان من مستوى رفيع، فيما وجدت في عازف الكمان البولندي شيمون تيليسكي الصورة المثالية للموسيقي الذي يلهمها.

ويخصّص المهرجان مساحة للموسيقيين اللبنانيين المشاركين في حفلاته، وفي مقدّمهم المغني وعازف العود فراس عينداري، الذي يجتمع في أمسية 9 ديسمبر مع عازف القانون محمد نحاس، وخليل البابا على الكمان، ومجدي زين الدين على آلة البركشن. وتُقام الأمسية في كاتدرائية مار الياس للروم الملكيين الكاثوليك في بيروت.

أما السوبرانو شوغيغ طوروسيان، اللبنانية من أصول أرمنية، فتحيي حفلاً غنائياً برفقة عازفين على البيانو في 11 ديسمبر، في كنيسة مار مارون بالجميزة.

وتحلّ جوقة الفيحاء الوطنية ضيفة على المهرجان في أمسية 13 ديسمبر، لتؤدي مجموعة من الأغاني اللبنانية بقيادة المايسترو باركيف تاسلاكيان، وبمشاركة ضيف الشرف جورج خباز. ويجتمع الفنانون في هذه الأمسية تحت سقف كنيسة مار الياس للروم الملكيين الكاثوليك في بيروت.

ولمحبي موسيقى فيفالدي، موعد في 19 ديسمبر مع أوراتوريو «Du Fiat au Gloria»، في كنيسة مار يوسف بمنطقة مونو البيروتية.

ويختتم المهرجان فعالياته في 23 ديسمبر مع حفل «بصيص أمل»، الذي تحييه جوقة جامعة سيدة اللويزة بقيادة الأب خليل رحمة، بمشاركة الميزو سوبرانو ماري جو أبي ناصيف، وزميلتها ماييل جافلو، إلى جانب التينور غاييل لوفيفر.

ومع اقتراب المهرجان من الاحتفاء بعقده الثاني، تشير ميشلين أبي سمرا إلى أن اللبنانيين على موعد مع نسخة حافلة بالمفاجآت، وتقول: «أنتظر بفارغ الصبر حلول عامنا العشرين، وما سيحمله من حفلات تكون بمثابة تحية استثنائية تفيض بالدهشة لعاصمة تستحقّها».