مهرجان مراكش السينمائي.. ثراء العالم وشغف الداخل

الدورة الـ13.. والجميع متأهب للمفاجآت

من الفيلم المغربي- الفرنسي المشارك أيضاً «المسيرة»
من الفيلم المغربي- الفرنسي المشارك أيضاً «المسيرة»
TT

مهرجان مراكش السينمائي.. ثراء العالم وشغف الداخل

من الفيلم المغربي- الفرنسي المشارك أيضاً «المسيرة»
من الفيلم المغربي- الفرنسي المشارك أيضاً «المسيرة»

في 13 سنة أنجز مهرجان مراكش حضورا عالميا مزدهرا قوامه مزيج من الشخصيات الكبيرة التي تحط فيه وتشترك في فاعلياته، وأفلام قلما عرضت في أي من المهرجانات العربية الأخرى سواء تلك التي تقام قبل المهرجان المغربي أو بعده. وإذ انطلقت الدورة الجديدة يوم أمس في افتتاح مهيب، تستمر حتى السابع من الشهر التالي، عندما توزع الجوائز بحضور رئيس لجنة التحكيم والمدمن منذ حين على حضور المهرجان مارتن سكورسيزي.
سكورسيزي الذي يتم إطلاق فيلمه الجديد «ذئب وول ستريت» في الأسبوع الثاني من ديسمبر (كانون الأول) يعرف كيف يقدر المواهب الجديدة ويشجعها. قد لا تكون مواهب شابة لكنه بحدسه الثقافي وإدراكه السينمائي الشامل يبدو أكثر من مؤهل لإدارة لجنة تحكيم في أي مكان حول العالم. ومن عداد من سيقوم بلقائه المخرج أحمد المعنوني، أحد هؤلاء السينمائيين المغربيين الذين قد لا يحققون فيلما كل سنة أو حتى كل عشر سنوات، لكن ما يحققه دائما يشع بموهبته وثراء خلفيته ورؤيته. أحمد المعنوني ومارتن سكورسيزي يعرفان بعضهما، نتيجة قيام المخرج الأميركي بمشاهدة فيلم المعنوني التسجيلي «الأيام الأيام» (1978) وإبداء إعجابه به لدرجة أنه رممه قبل سنوات وساعد في إعادة توزيعه. في عام 2007 حقق المعنوني فيلما روائيا طويلا هو «القلوب المحترقة» عرض في مهرجان دبي ونال عليه جائزة مهمة وإعجابا كبيرا.
يرأس سكورسيزي لجنة تحكيم تشمل المخرج التركي فاتح أكين والممثلة الأميركية باتريشا كلاركسون والممثلة الفرنسية ماريون كوتيار والكاتب والمخرج المكسيكي أمات إيسكالانتي والممثلة الإيرانية غولشيفته فرحاني والمخرج والمنتج الهندي أنوراغ كاشياب والمخرجة المغربية نرجس النجار والكاتب والمخرج الكوري بارك تشان - ووك (فيلمه «أولدبوي» أعيد صنعه أميركيا على يدي سبايك لي وينتظر العرض خلال أيام) والمخرج والكاتب الإيطالي باولو سورينتين.
إنها أسماء كبيرة وكثيرة. في الحقيقة يخاطر مهرجان مراكش في مسألة أن ينظر إليه كملتق للنجوم من دون فعل ثقافي حقيقي. وكانت هذه الشبهة اندلعت منذ ولادته واستمرت لسنوات بعد ذلك ومفادها أنه مهرجان للاستعراض الكبير ولاستقبال النجوم الأجانب أكثر منه حدثا فنيا مهما. في المقابل، يمكن أن ينظر المرء إلى هذا الحضور (وهناك عشرات الأسماء الكبيرة التي تصل إما لحضور حفل الاحتفاء بها أو لكونها مشتركة في المسابقة أو خارجها) على أساس أنه حق مكتسب لمهرجان لا يؤمن بأن يتصنع التواضع ولا يرى سببا للإحجام عن استقبال كبار السينمائيين إذا ما استطاع الوصول إليهم.

مهرجانات عدة
من ناحية أخرى، اتخذ مخرجون وسينمائيون مغربيون موقفا منتقدا عندما لاحظوا أن الاهتمام الرسمي للمهرجان يصب في دائرة السينمائيين الأجانب، وأن السينمائيين المحليين يبدون بالنسبة للمهرجان كما لو كانوا متطفلين. هنا أعاب هؤلاء على الإدارة الفرنسية المعينة والتي نجحت في دعم المهرجان دوما بالحضور المكثف للسينمائيين الأجانب. ومع أن هذا النقد وصل إلى حد التداول في الصحف المحلية والعربية، إلا أن المرء عليه أن يرى بنفسه لكي يتأكد من أن هناك تمييزا لصالح الأجانب ضد سينمائيي البلد.
ليس أن سينمائيي البلد يحتاجون للبرهنة عن مواهبهم وينتظرون من مهرجان مراكش أن يكون النافذة المناسبة لهم. اليوم يدرك كثيرون منهم أن أعمالهم مطلوبة في أكثر من مكان شرقا أو غربا. في العامين الماضيين مثلا كان عدد الأفلام المغربية التي عرضت في مهرجان دبي تفوق تلك التي عرضها مهرجان مراكش. الحال ذاته حين مقارنة ما عرضه مهرجان أبوظبي من أعمال مغربية. والمهرجانات المحلية المقامة في المغرب تكاد لا تحصى. ما لا يقل عن عشرة محلية بعضها للتسجيلي وبعضها للروائي وبعضها للقصير. قسم منها للسينما المغربية وحدها وقسم منها لسينما البحر المتوسط وآخر للدول المجاورة.
والإنتاج لا يتأخر. تحت إدارة الناقد السابق والمدير الحالي لمؤسسة الفيلم المغربي، ارتفع عدد الأفلام المنتجة في المغرب من أقل من عشرة أفلام روائية في السنة، حتى مطلع التسعينات، إلى أقل من عشرين مع مطلع العقد الجديد ثم إلى ما هو أكثر من ذلك منذ خمس سنوات وإلى اليوم. نور الدين الصايل يعزي ذلك إلى الانفتاح: «ليس لدينا رقابة مسبقة على ما يريد المبدع المغربي تحقيقه. نقوم برصد مساعدة مالية له وتركه يشتغل. هذا ما يجعله مستقلا ومتحررا من القيود ويؤدي إلى ما تشهده السينما المغربية من إنجازات.
حول المدينة
بعض الأفلام المغربية التي شوهدت في العام السابق والحالي تؤكد أن مستوى الإبداع والتجديد بات يشكل منحى لافتا لسينما كانت تتحرك ببطء شديد وتفتقر إلى العناصر الإنتاجية والفنية المناسبة. محمد عسلي أخرج «أياد خشنة» وعالج فيه موضوع امرأة تحاول الهجرة، شرعيا، إلى إسبانيا وبيئتها الاجتماعية التي تعيشها. فوزي بنسعيدي ثابر على تقديم المختلف بصريا عندما قام بتحقيق «بين الموت» حول ثلاثة أصدقاء يعيشون على هامش المجتمع لينقلبوا سريعا إلى الجريمة. وبينما كان كثير من المخرجين العرب ما زالوا يحققون الفيلم ذاته أكثر من مرة، وفي كل مرة، ولد مخرج جديد اسمه هشام لعسري الذي فاجأ النقاد بجودة ونوعية فيلمه الأول «النهاية».
الجامع بين هذه الأفلام الثلاثة على الأقل رؤية متشابهة للمدينة والبيئة الاجتماعية السائدة. فيها تلعب المدينة دورا رئيسا في تحديد معالم هذا الفيلم. هي كابوس مهيمن يسرق اللذات ويحيل الأشخاص إلى مواطن مدمرة. ما يختلف «النهاية» عن الأفلام المذكورة التعامل مع قدر أكبر من الرمزيات منسجمة مع معالجته الواقعية معا. إنه عن ميخي (صلاح بن صلاح) الذي يتعرف على فتاة (حنان زهدي) في وضع غريب. لقد وجدها مقيدة بسلاسل في المقعد الخلفي من سيارة. خرساء لا تتكلم لكن لها قلب نابض بالمشاعر، وهو يفك قيدها منفتحا، بذلك، على تداعيات لم تكن بحسبانه كونها سجينة أشقائها الأربعة الذين كونوا عصابة شوارع. ميكي يتعاون مع رئيس البوليس المحلي داود (إسماعيل أبو قناطر) الذي يتمتع بحياة ذات وجهين متلاصقين. في الحقيقة أفضل تشخيص حالة وأفضل أداء في الفيلم هو ذلك الذي يوفره أبو قناطر للدور. في الوقت الذي هو فيه شرطي صارم (صورة تتردد في فيلم فوزي بن سعيدي في دور يؤديه بنفسه لكنه يخلو من بعد حقيقي) بقدر ما هو زوج عطوف لديه زوجة مقعدة يمنحها حبه وحنانه.
والنظرة صوب المدينة أيضا نجدها في فيلم نبيل عيوش «يا خيل الله» الذي هو أفضل أفلامه لناحية إخلاصها في رصد ما ينشد الفيلم رصده من واقع اجتماعي. لكنه في الوقت ذاته يركن إلى شخصيات مرسومة بتصميم مسبق إلى حد بعيد. ولدى عيوش طريقة في التعامل مع الأولاد كممثلين لا نجدها متوفرة بالأسلوب الطيع والتلقائي ذاته لدى أي مخرج آخر. في نهاية المطاف هو فيلم قد يحمل المشاهد لاعتباره عملا يستغل الواقع لحسابه الخاص، كما قد يذهب البعض للقول، أو قد يحمل المشاهد لتقدير الخطوة على أساس أنها إنما تنقل الواقع وتبحث في أسبابه. على الرغم من أن الفيلم ليس استغلالا، إلا أن الأسباب الواردة ليست كافية وربما استطاع عرضها أو الحديث عنها في فيلم آخر.

أفلام مغربية
هذا العام حظ السينما المغربية في المهرجان المغربي أكبر من حظه في الأعوام السابقة، كما يؤكد البعض. داخل المسابقة «حمى» لهشام عيوش و«المسيرة» لنبيل بن يدير كما «الخائنات» وهو إنتاج أميركي - مغربي مشترك قام بتحقيقه شون جيليت، الذي كان قال لنا خلال لقاء تم في مهرجان فينسيا حين عرض هذا الفيلم لأول مرة، إنه يعيش في المغرب لأنه يحبها وفيها يريد أن يصنع أفلامه.
خارج المسابقة أربعة أفلام مغربية أخرى. «هم الكلاب» (يعرضه مهرجان دبي أيضا) ثاني أفلام هشام لعسري و«سارة» و«كان يا ما كان» وكلاهما للمخرج سعيد الناصري ثم «خلف الأبواب المغلقة» لمحمد عهد بنسودة.
الافتتاح تم والعيون تتطلع إلى الشاشات وما سيرتسم عليها من أفلام. في أيام ثمانية ستتوالى الأفلام متناحرة لا على الجائزة الأولى، بل على أعين النهمين لمزيد من الأفلام منتقلين من مهرجان إلى آخر كما لو أن العالم بأسره بخير. بالنسبة لهم، المهرجانات السينمائية - بل السينما جميعا - هي الرد الأنسب لما يحدث من حولنا.



وائل جسار يشعل الأوبرا المصرية بأعماله وروائع أم كلثوم ووردة وفيروز

وائل جسار خلال حفل عيد الحب بدار الأوبرا (دار الأوبرا المصرية)
وائل جسار خلال حفل عيد الحب بدار الأوبرا (دار الأوبرا المصرية)
TT

وائل جسار يشعل الأوبرا المصرية بأعماله وروائع أم كلثوم ووردة وفيروز

وائل جسار خلال حفل عيد الحب بدار الأوبرا (دار الأوبرا المصرية)
وائل جسار خلال حفل عيد الحب بدار الأوبرا (دار الأوبرا المصرية)

‏في إطار احتفالات دار الأوبرا المصرية بـ«عيد الحب»، من خلال مجموعة من الحفلات الغنائية الطربية، أحيا الفنان اللبناني وائل جسار أولى الحفلات على مسرح «النافورة»، وأشعل حماس الحضور بأغنيات متنوعة من أرشيفه الفني، بالإضافة لأغنيات أخرى، لنجمات الطرب، أم كلثوم، ووردة الجزائرية، وفيروز، بمصاحبة الفرقة الموسيقية بقيادة المايسترو عادل عايش.

ومن بين الأغنيات التي قدمها وائل جسار من أرشيفه الفني خلال الحفل الغنائي الجماهيري، «كل وعد»، و«غريبة الناس»، و«ظروف معنداني»، و«بتوحشيني»، و«مشيت خلاص»، و«موجوع»، و«خليني ذكرى»، و«مليون أحبك»، و«نخبي ليه»، و«لو نهدي حبه»، وغيرها، إلى جانب مقاطع من أغنية «ألف ليلة وليلة» لـ«كوكب الشرق»، أم كلثوم، و«العيون السود» للفنانة وردة الجزائرية، و«يا بخت اللي بات مظلوم» لـ«سلطان الطرب»، جورج وسوف، و«نسم علينا الهوى» لفيروز.

أميرة أحمد خلال حفل عيد الحب (دار الأوبرا المصرية)

وتصدر حفل وائل جسار، الذي شهد حضوراً جماهيرياً لافتاً «التريند»، على موقع «إكس»، الجمعة، وأشاد به مستخدمو مواقع التواصل الاجتماعي عبر تعليقاتهم وتغريداتهم، مؤكدين على شعورهم بالسعادة والحب، كما وصفوا الحفل الذي كان مزيجاً من الطرب والرومانسية والنغم الأصيل بـ«الحلم»، بجانب إشاداتهم بالتنظيم.

وجاء الحفل الغنائي الأول الخاص بعيد الحب في أجواء رومانسية، وتفاعل معه الحضور بشكل واسع، كما أعرب وائل جسار خلال الحفل عن سعادته البالغة بالحضور الجماهيري الكبير، والتفاعل الدافئ، مؤكداً أن الجمهور المصري يحتل مكانة خاصة في قلبه، وأن هذه الليلة ستظل من أجمل الذكريات في مسيرته الفنية. حسب بيان لدار الأوبرا المصرية، الجمعة.

حضور جماهيري لافت في حفل الأوبرا (دار الأوبرا المصرية)

وعبَّر وائل جسار في تصريحات خاصة لـ«الشرق الأوسط»، عن سعادته كون الحفل تصدر «التريند»، بوسائل التواصل الاجتماعي مؤكداً «أن الحضور الجماهيري الكبير وتفاعلهم كان لافتاً»، كما أكد جسار اعتزازه بالوجود في حفلات دار الأوبرا المصرية، ومع جمهورها بشكل عام، خصوصاً احتفالات «عيد الحب» هذه المناسبة الفنية الرومانسية.

ووجَّه المطرب اللبناني الشكر لكل جمهوره الذي ملأ أرجاء المسرح بكثافة، كما أشاد بالتنظيم المتقن، والجهد المبذول، حتى خرج الحفل بأبهى صورة، على حد تعبيره. بجانب الاهتمام بكل التفاصيل من قبل القائمين على الحفل، خصوصاً المايسترو الدكتور علاء عبد السلام رئيس دار الأوبرا المصرية.

وأوضح جسار أن أرشيفه مليء بأغنيات رومانسية يحبها الناس، وكان لا بد من تقديمها لهم خلال احتفالهم بعيد الحب، من بينها «كل وعد»، و«مشيت خلاص»، و«بتوحشيني»، و«مليون أحبك»، وغيرها الكثير من الأغنيات الجماهيرية، لافتاً إلى أن تقديمه أغنيات لأم كلثوم، ووردة، وفيروز، كان مناسباً أيضا للاحتفالية وأجوائها الخاصة.

الفنانة كنزي خلال الحفل (دار الأوبرا المصرية)

وشارك في الحفل الأول لـ«عيد الحب»، بجانب وائل جسار، الفنانة أميرة أحمد التي قدمت مجموعة من أغنيات فيروز، مثل «حبيتك بالصيف»، و«كيفك أنت»، و«نسم علينا الهوى»، و«سألوني الناس»، حيث تفاعل معها الجمهور، ولاقت استحسان الحضور، كما شهد الحفل أيضاً مشاركة الفنانة كنزي التي قدمت مجموعة من أعمال فيروز، من بينها «قمره يا قمره»، و«أنا لحبيبى»، و«يا أنا يا أنا»، وغيرها.

وبجانب حفل وائل جسار، يشارك خلال اليومين القادمين في احتفالات دار الأوبرا بـ«عيد الحب»، عدد من الفنانين بينهم مدحت صالح، ونادية مصطفى، والموسيقار عمر خيرت، بالإضافة لعدد كبير من نجوم الأوبرا المصرية.


مهرجان «برلين» ينطلق بفيلم أفغاني ذي رسالة

«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)
«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)
TT

مهرجان «برلين» ينطلق بفيلم أفغاني ذي رسالة

«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)
«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)

«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين – 2

في حفل افتتاح الدورة الـ76 لمهرجان برلين العتيد، حضر المطر والبرد وعدد كبير من السينمائيين المعروفين. تحت المظلات وعلى البساط الأحمر، سار المخرج شون بايكر «أنورا»، والممثلة ميشيل يوه، والممثلان نيل باتريك هاريس ودانيال برول، ولفيف من أعضاء لجنة التحكيم التي يترأسها، هذا العام، المخرج الألماني ڤيم ڤندرز، وتضم المخرج الكوري بونغ جون-هو، والمخرجة الصربية ياسميلا زبانيتش («كو ڤاديس، عايدة؟» Quo Vadis, Aida؟)، عن مذبحة وقعت في بلدة بوسنية أيام الحرب الأهلية)، والمخرج جوناثان غلازر الذي أثار ضجيجاً كبيراً قبل عامين عندما عرض فيلمه «منطقة الاهتمام» (The Zone of Interest) الذي فاز بذهبية برلين آنذاك، وانطلق منه لإلقاء خطابه الشهير في حفل الأوسكار، «متبرئاً من يهوديته» بسبب أحداث غزة.

ميشيل يوه وشون بايكر في مهرجان برلين (أ.ف.ب)

كلمة مؤثرة

على منصة قصر المهرجان، تسلّمت الممثلة ميشيل يوه، التي شاهدناها مرات عدة منذ أن قادت بطولة «نمر رابض، تنين مختبئ» (Crouching Tiger, Hidden Dragon) عام 2000، الجائزة الشرفية، وقد تمنّت في كلمتها من السينمائيين، خصوصاً المنتجين، تشجيع السينما المستقلة. وكان المخرج شون بايكر إلى جانبها لتسليمها الجائزة.

خطابها، على قِصر مدّته، كان مؤثراً في الحضور. تحدثت فيه عن تلك الفتاة الصغيرة التي لا تزال تسكنها، قائلة: «كثيراً ما سعيت إلى إسعاد والدي. لقد رحل عنا، لكنني أتمنى لو أنه يراني الآن في هذا الحفل. كان يؤمن دائماً بأن ما يستحق الإقدام عليه يستحق أن يُنجز على أفضل وجه».

الممثلة ميشيل يوه ألقت كلمة مؤثرة (أ.ف.ب)

وقف الحضور طويلاً تحية لتاريخها السينمائي الطويل، ولم يخلُ التأثر من وقع كلماتها العاطفية التي أحسنت إلقاءها.

كانت السياسة حاضرة لدى بعض المجموعات المتظاهرة: مجموعة حملت لافتات ضد النظام الحالي في إيران، وأخرى ضد أصوات ألمانية يمينية. أما على المسرح، فاقتصرت الإشارات على عبارات عابرة وغير محددة، من بينها إشارة إلى «العالم المنقسم على نفسه» وردت في كلمة يوه.

فيلم الافتتاح

أما السياسة، أو شيء منها على أي حال، فتمثّلت في فيلم الافتتاح «لا رجال صالحون» (No Good Men) للمخرجة والممثلة الأفغانية شهربانو سادات.

وُلدت سادات في إيران، وتعيش حالياً في مدينة هامبورغ الألمانية، وسبق لها أن أخرجت فيلمين يمكن عدهما جزأين من ثلاثية شخصية حول المرأة في مجتمعات لا تمنحها حق المساواة. الجزء الأول عرضته في مهرجان «كان» سنة 2016 بعنوان «ذئب وحملان» (Wolf and Sheep)، والثاني عرضته أيضاً في المهرجان الفرنسي سنة 2019 بعنوان «الميتم» (The Orphanage).

للفيلم خلفية شائكة بسبب موقفه من أحداث حقيقية وقعت في السنوات التي تلت وصول «طالبان» إلى السلطة، حين تعرّضت محطة تلفزيونية مستقلة لتفجير متعمّد أسفر عن مقتل 7 أشخاص، ولجوء عدد من موظفيها إلى الهجرة أو اعتزال العمل الإعلامي.

لم تكن سادات موجودة آنذاك، لكنها أعادت إحياء حبكة تدور حول امرأة، (تؤدي دورها المخرجة نفسها بعد اعتذار الممثلة ماشالله تاجزاي عن المشاركة قبل أقل من شهر من بدء التصوير)، تقدّم برنامجاً عن قضايا المرأة في محطة تلفزيونية مستقلة. في أحد الأيام يتصل بها زوجها على الهواء مطالباً إياها بالعودة إلى المنزل. ويأتي ذلك في وقت أثارت فيه نقمة المحافظين عندما سقط غطاء الرأس عنها خلال تقديم إحدى الحلقات.

شهربانو سادات وليلى محمودي وليام حسيني في مؤتمر صحافي لفيلم «لا رجال صالحون» (إ.ب.أ)

دراما متعددة الرؤوس

نتيجة ذلك، تُنقل إلى العمل بوصفها مصوّرة «كاميرا وومِن» لمقدم برامج حيّة اسمه قدرات (أنور هاشيمي)، الذي يرفض الأمر في البداية مصراً على وجود «كاميرا مان». لكنه لا يملك خياراً آخر، ويعاملها في البداية بخشونة قبل أن يعترف بقدراتها. وإلى جانب هذا الخط الدرامي، تتعرف إلى رجل يكبرها سناً، وتقع في حبه.

الدراما المعروضة مثيرة للاهتمام بسبب موضوع الفيلم الداعم للمرأة، لكن الأحداث تتشعب في مواقف عدة تبتعد عن السياق الرئيسي، وتحوّل الفيلم إلى مسارات عاطفية متفرعة، من بينها وضع المرأة في المجتمع الواقع تحت ثقل المحافظين. كذلك فإن الجمع بين الدراما والرغبة في استخدام المنحى التسجيلي لرصد التحولات والثوابت في المجتمع الأفغاني قبل وصول «طالبان» وبعده لا ينجح تماماً في لملمة النهج الرئيسي للحكاية، بل يخلط الخاص بالعام من دون توفيق يُذكر.

هذا ما أقدمت عليه المخرجة سادات في فيلميها السابقين، بنجاح محدود. وبحكم كونها أفغانية الأصل، مولودة في إيران لعائلة لاجئة، وقد عاشت مدة في أفغانستان قبل أن تهاجر إلى الغرب، فقد حظيت باهتمام من صانعي الأفلام الأوروبيين والجمهور على حد سواء. ومن المرجح أن يرتفع هذا الاهتمام بسبب رسالة الفيلم من جهة، واختياره فيلماً للافتتاح من جهة أخرى.


«مهرجان أفلام السعودية» يعود في دورته الـ12 بـ«سينما الرحلة»

«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)
«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)
TT

«مهرجان أفلام السعودية» يعود في دورته الـ12 بـ«سينما الرحلة»

«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)
«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)

تستعد مدينة الظهران (شرق السعودية) لاحتضان الدورة الثانية عشرة من «مهرجان أفلام السعودية» خلال الفترة من 23 إلى 29 أبريل (نيسان) المقبل، الذي تُنظمه «جمعية السينما» بالشراكة مع «مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي» (إثراء)، وبدعم من «هيئة الأفلام» التابعة لوزارة الثقافة السعودية، وذلك في مقر مركز «إثراء»؛ حيث يشكل هذا الحدث الملتقى الأهم للسينمائيين المحليين في البلاد.

وتتخذ الدورة الجديدة «سينما الرحلة» موضوعاً رئيسياً لبرامجها وعروضها؛ حيث يقدّم المهرجان هذا العام مجموعة من الأفلام العربية والعالمية القصيرة والطويلة التي تتناول فكرة الرحلة بوصفها عنصراً سردياً مركزياً، بما في ذلك أفلام الطريق، في محاولة لقراءة السينما بوصفها فعل انتقال دائم تتقاطع فيه أسئلة المكان والهوية والزمان.

وحسب المهرجان، يأتي اختيار «سينما الرحلة» لإبراز الرحلة الفريدة التي تخوضها كل تجربة سينمائية، وتشجيع صنّاع الأفلام السعوديين على تناول هذا الموضوع بطرقهم المختلفة، انطلاقاً من رحلتهم الفردية، كما يتيح هذا المحور قراءة السينما بوصفها فعل انتقال مستمر، تتقاطع فيه الهوية والمكان والزمان لتجسيد التجربة الإنسانية.

جانب من الدورة الماضية للمهرجان (المهرجان)

جسور الحوار الثقافي

واستكمالاً لدور مهرجان أفلام السعودية في بناء جسور الحوار الثقافي، وعرض التجارب السينمائية العالمية، تُقدم دورته المقبلة برنامج «أضواء على السينما الكورية» بوصفه نموذجاً لتجربة استطاعت بناء هوية محلية راسخة ذات حضور عالمي مؤثر.

من ناحيته، قال أحمد الملا، مؤسس ومدير مهرجان أفلام السعودية: «ننتظر صُنّاع الأفلام بكل حماسة، وقد اكتملت استعداداتنا لعرسنا السينمائي السنوي الذي يجمع محبي السينما تحت سقف واحد. نفتح أبواب المهرجان لكل المبدعين، مؤكدين أن صُنّاع الأفلام هم نجومنا الدائمون ومحور هذا الحدث. نلتقي في أجواء نابضة بالسينما، ومليئة بالإلهام، وتبادل الأفكار، والعلم والمعرفة، في تجربة نحتفي فيها بالإبداعات السينمائية ونشاركها مع الجميع».

في حين، قال طارق الخواجي، نائب مدير «مهرجان أفلام السعودية»: «نعتز في (إثراء) بشراكتنا الممتدة مع (جمعية السينما)، والتي انعكست على تطور المهرجان وتنوع موضوعاته عاماً بعد عام، الأمر الذي بان جلياً في تمكين صنّاع الأفلام، وفتح نوافذ على تجارب عالمية». مؤكداً نمو المهرجان المستمر على كل الأصعدة، سواء في الاستعدادات والمشاركات أو التوقعات من قبل العاملين في صناعة الأفلام محلياً وعربياً.