{صياد وجوه} في شوارع القاهرة

تزامل مع ناجي العلي ويعتز ببورتريه لنجلاء فتحي

رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)
رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)
TT

{صياد وجوه} في شوارع القاهرة

رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)
رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)

عالمه يبدأ من محاكاة تفاصيل الوجه، وينتهي بالإمساك بنوره الداخلي، أو روح الوجه الخاصة التي ينفرد بها، وتصنع تميزه، وعلى طريقة كاميرات الأبيض والأسود القديمة يحاول أن يثبتها على مسطح اللوحة الأبيض.
رسام البورتريه مصطفى أحمد أو «العم مصطفى» كما يحب أن يناديه الناس، أحد المشهورين بين جوقة من الفنانين الجوالين، ينصبون مراسمهم في شوارع وسط البلد بالقاهرة، بحثا عن زبون يصلح للصورة. تنقّل على مدار نصف القرن بمرسمه الخاص وأدوات الرسم من أقلام الفحم والرصاص والباستيل وورق الكانسون والفيبريانو، بين شارعي شريف فؤاد، وهو من أشهر شوارع العاصمة.
يقول «العم مصطفى»، والبالغ من العمر 68 عاما: «بدأت موهبة الرسم عندي وأنا طفل صغير ابن 7 سنوات، كنت أرسم كل من أجدهم أمامي، إخوتي وأطفال الشارع الذين ألعب معهم في طرقات وشوارع الجيزة، حتى بات زملائي في المدرسة ينادونني مصطفى بيكاسو، وبمرور السنوات تحولت الموهبة عندي إلى حرفة كنت أمارسها وأنا طالب في الثانوية العامة وحتى بعد التحاقي بكلية الحقوق».
يحكى «العم مصطفى» الذي استقر به المطاف في شارع شريف منذ منتصف مطلع السبعينيات وحتى الآن وصار أحد معالمه، عن أشهر البورتريهات التي قام برسمها وكان للنجمة نجلاء فتحي سنة 1970 في أتيليه القاهرة بحي الزمالك قائلا: «جلست أمامي في الأتيليه وقمت برسمها وانبهرت هي وجميع أصدقائها من ضيوف الأتيليه آنذاك بالبورتريه، فقد أبرزت كل مفردات الأنوثة والجمال في وجهها وبراءة ابتسامتها».
بورتريه نجلاء فتحي، وكما يقول «العم مصطفى»، كان «وشه حلو عليه» فقد سمع عنه المطرب الراحل محمد قنديل وقام بدعوته لكي يرسمه هو زوجته في فيلته بمصر الجديدة، وبالمثل فعل المخرج كمال الشيخ في منتصف السبعينات، فبعد أن انتهى الشيخ من إخراج فيلمه «على من نطلق الرصاص» للفنانة الراحلة سعاد حسني والنجم محمود ياسين، دعاه المخرج الكبير في شقته «1013» بالدور العاشر الجناح البحري في عمارة الإيموبيليا الشهيرة الواقعة في تقاطع شارعي شريف وقصر النيل، وطلب منه أن يرسمه هو وأحفاده في الشاليه الخاص به في الإسكندرية، وهو ما حدث بالفعل وقد أعجبه البورتريه كثيرا.
من بين المشاهير الذين رسمهم «العم مصطفى»، المطرب الراحل محمد عبد المطلب، والدكتور رشاد رشدي رئيس أكاديمية الفنون الأسبق، وكان مستشارا أدبيا للرئيس أنور السادات، لكنه لم ينس أبدا أجمل وأعظم ما رسم حسب تعبيره الرئيس جمال عبد الناصر، فكانت أول لوحة رسمها له سنة 1956 بعد تأميم قناة السويس مباشرة، فقد تم وضع صورة الزعيم في الفصول المدرسية، وحينها قام «العم مصطفى» برسمها وهو لا يزال صغيرا، مضيفا: «رسمت عبد الناصر كثيرا وحتى الآن، والسر في ذلك امتلاكه ملامح وجه مميزة مليئة بالشموخ والكبرياء... أنف طويل وعيون كحيلة وشعر رأسه مموج وسوالف يكسوها البياض، أسمر الجبهة، عملاق الجسم».
فنان الكاريكاتير الفلسطيني الشهير ناجي العلي كان له هو الآخر باع مع «العم مصطفى»، فقد تزاملا لمدة ثماني سنوات في جريدة القبس الكويتية، ورغم اختلافه معه في بداية العمل، فإنهم صارا أصدقاء فيما بعد، وقد حزن كثيرا لاستشهاده في 1987.
وبسؤاله عن عدم استمراره للعمل رساما في جريدة القبس، قال «العم مصطفى»: «أنا بحب الناس وبحب شغل الشارع، ولهذا السبب قررت العودة إلى مرسمي الخاص وسط الناس والمارة بشارع شريف، يأتي إلى الزبائن من كل مكان، وغالبيتهم في السنوات الأخيرة من الشباب والفتيات»، موضحا أن سعر البورتريه الواحد يبدأ من 120 جنيها وحتى 300 جنيه.
«العم مصطفى» زبون دائم في قسم عابدين ومديرية أمن القاهرة، ليس متهما، ولكن بغرض الاستفادة من موهبته في رسم المتهمين، فهو يستمع إلى وصف شهود العيان لملامح وجه المجرمين الهاربين، ويترجمها هو بملكاته إلى بورتريه قريب الشبه بالمجرم الحقيقي، وهو ما جرى بالفعل في حادث مقتل جواهرجي الزيتون وسرقة مليون جنيه من البنك المركزي، وأيضا تفجيرات البحر الأحمر.
من جهته، قال الفنان التشكيلي ميشيل عطا الله لـ«الشرق الأوسط»، إن رسام الشخصيات بالشارع تختلف رؤيته للوحة الفنية وعمقها عن الفنان التشكيلي المتخصص الدارس للفن، إذ إن رسام الشارع يتعامل مع البورتريه بمنطق المادة «رسمة مقابل نقود» ينجزها خلال ساعة أو ساعتين، كما يصعب عليه الرسم من وحي خياله، ولا بد من وجود الصورة نفسها أو صاحبها جالسا أمامه، بينما الفنان التشكيلي المتخصص ينظر للبورتريه على أنه «لوحة تعبيرية» تعيش طوال العمر دون أن تتأثر بعوامل الزمن، كما أنه يرسم لوحاته من وحي خياله سواء البورتريه أو اللوحات التجريدية.



افتتاح «مركز الدرعية» الوجهة الأولى لفنون الوسائط الجديدة في الشرق الأوسط وأفريقيا

المركز يقدم وجوهاً إبداعية تجمع بين الفن التكنولوجيا والابتكار (واس)
المركز يقدم وجوهاً إبداعية تجمع بين الفن التكنولوجيا والابتكار (واس)
TT

افتتاح «مركز الدرعية» الوجهة الأولى لفنون الوسائط الجديدة في الشرق الأوسط وأفريقيا

المركز يقدم وجوهاً إبداعية تجمع بين الفن التكنولوجيا والابتكار (واس)
المركز يقدم وجوهاً إبداعية تجمع بين الفن التكنولوجيا والابتكار (واس)

نحو إثراء المشهد العالمي لفنون الوسائط الجديدة عبر تقديم وجوه إبداعية من المنطقة، تجمع بين الفن، والتكنولوجيا، والابتكار، افتتح مركز الدرعية لفنون المستقبل أبوابه رسمياً، اليوم (الثلاثاء)، بوصفه أول مركز مخصص لفنون الوسائط الجديدة في منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا، متخذاً من منطقة الدرعية التاريخية المسجّلة في قائمة اليونيسكو للتراث العالمي موقعاً له.

ويأتي المركز في مبادرة تجمع بين وزارة الثقافة، وهيئة المتاحف، وشركة الدرعية في السعودية، في الوقت الذي انطلق ببرنامج متنوع يشمل أنشطة ومعارض فريدة ومبادرات تفاعلية مع الجمهور، مع التركيز على تمكين الفنانين والباحثين ومتخصصي التكنولوجيا من داخل المنطقة وخارجها، في بيئة إبداعية مجهزة بأحدث المختبرات والاستوديوهات الرقمية ومساحات العرض المبتكرة.

وقالت منى خزندار المستشارة في وزارة الثقافة السعودية إن «مركز الدرعية لفنون المستقبل يجسّد التزامنا بتطوير الإنتاج الفني المبتكر واحتضان أشكال جديدة من التعبير الإبداعي، فمن خلاله نسعى إلى تمكين الفنانين والباحثين ودعمهم لإنتاج أعمال بارزة والخروج بأصواتهم الإبداعية إلى الساحة العالمية».

وأشارت إلى أن المركز سيُوظّف مساحاته للتعاون والإبداع لترسيخ مكانة المملكة في ريادة المشهد الثقافي والتأكيد على رؤيتها في احتضان أشكال التعبير الفني محلياً وعالمياً.

من جانبه، بين الدكتور هيثم نوار مدير مركز الدرعية لفنون المستقبل أن افتتاح المركز يمثّل منعطفاً في السردية القائمة حول فنون الوسائط الجديدة، لكونه يخرج بالمرئيات والتصوّرات الإقليمية إلى منابر الحوار العالمية.

المركز يقدم وجوهاً إبداعية تجمع بين الفن التكنولوجيا والابتكار (واس)

وقال: «إن المركز سيتجاوز حدود الإبداع المتعارف عليها نحو آفاق جديدة، وسيقدّم للعالم مساحة للابتكار والنقد الفني البنّاء عند تقاطع الفن والعلوم والتكنولوجيا».

وتتزامن انطلاقة مركز الدرعية لفنون المستقبل مع افتتاح معرضه الأول بعنوان «ينبغي للفنّ أن يكون اصطناعياً... آفاق الذكاء الاصطناعي في الفنون البصرية» خلال الفترة من 26 نوفمبر (تشرين ثاني) إلى 15 فبراير (شباط) المقبل، حيث يستكشف المعرض، الذي أشرف عليه القيّم الفني جيروم نوتر، تاريخ فن الحاسوب منذ نشأته في ستينات القرن الماضي وحتى يومنا الحاضر، من خلال أعمال فنية متنوعة تحمل توقيع أكثر من 30 فناناً إقليمياً وعالمياً.

وسيحظى الزوار بفرصة استكشاف أعمال من صنع قامات في الفن أمثال فريدر نايك (ألمانيا) وفيرا مولنار (هنغاريا/فرنسا) وغيرهما من المُبدعين في ميادين الابتكار المعاصر مثل رفيق أناضول (تركيا) وريوجي إيكيدا (اليابان).

وسيكون للفنانين السعوديين لولوة الحمود ومهند شونو وناصر بصمتهم الفريدة في المعرض، حيث يعرّفون الزوّار على إسهامات المملكة المتنامية في فنون الوسائط الجديدة والرقمية.

وبالتزامن مع الافتتاح، يُطلق المركز «برنامج الفنانين الناشئين في مجال فنون الوسائط الجديدة»، بالتعاون مع الاستوديو الوطني للفن المعاصر - لوفرينوا في فرنسا. ويهدف البرنامج، الذي يمتد لعام كامل، إلى دعم الفنانين الناشئين بالمعدات المتطورة والتوجيه والتمويل اللازمين لإبداع أعمال متعددة التخصصات.

وأعلن المركز عن برنامج «مزرعة» للإقامة الفنية، المخصص لفناني الوسائط الرقمية، في الفترة من فبراير (شباط) حتى أبريل (نيسان) 2025، ويهدف إلى استكشاف العلاقة بين الطبيعة والتكنولوجيا والمجتمع من خلال موارد المركز.

ويجسد مركز الدرعية لفنون المستقبل «رؤية السعودية 2030»، التي تسعى إلى تعزيز الابتكار، والتعاون العالمي، وترسيخ مكانة المملكة بوصفها وجهة رائدة في الاقتصاد الإبداعي العالمي.