ماغي بوغصن: «كاراميل» كسر الحواجز بين المشاهد وأعمال الدراما

أكدت أن شغف المهنة هو العنصر الأساسي لنجاح الممثل

ماغي بوغصن: «كاراميل» كسر الحواجز بين المشاهد وأعمال الدراما
TT

ماغي بوغصن: «كاراميل» كسر الحواجز بين المشاهد وأعمال الدراما

ماغي بوغصن: «كاراميل» كسر الحواجز بين المشاهد وأعمال الدراما

قالت الممثلة ماغي بوغصن إن مسلسل «كاراميل» كسر الحواجز بين المشاهد وأعمال الدراما بعد أن روى عطشه لأعمال الكوميديا. وأضافت في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «ملّت الناس التراجيديا بكلّ أشكالها وصارت تبحث عن الابتسامة والضحكة العفوية في ظلّ الأجواء الحزينة المحيطة بنا من كلّ ناحية». وتابعت صاحبة شخصية مايا بطلة المسلسل المذكور والتي من خلال ابتلاعها حبة «كاراميل» صارت تستطيع قراءة أفكار الرجال: «الفكرة خفيفة الظلّ فأحبها الناس، كما أن العمل بشكل عام من نوع اللايت كوميدي الذي يقدّم الابتسامة للمشاهد على طبق من فضّة، فهو يجلس أمام الشاشة ويتابعه بشغف خالعا عنه ضغوطات يوم كامل».
يحقق مسلسل «كاراميل» نسبة مشاهدة عالية من قبل اللبنانيين كبارا وصغارا حتى أنه اندرج على لائحة أعمال الكوميديا العربية الناجحة في موسم رمضان الحالي. «في الحقيقة نجح (كاراميل) في جذب الشرائح كافة حتى من خارج لبنان. فهناك نسبة لا يستهان بها من المشاهدين العرب كما علمت تتابعه عبر القنوات الفضائية والمواقع الإلكترونية».
وعما إذا مشاركتها في عمل كوميدي في شهر رمضان نابعة عن قرارها الخاص ردّت: «أنا شخص يصغي لآراء الآخرين ويأخذها بعين الاعتبار، فلا انفرد بقراراتي. كما الحظ الانتقادات البنّاءة لأنها بالتأكيد نتيجة حبّ الناس واهتمامهم بأعمالي. وجاء قراري هذا بعدما تناهى إلى مسمعي عطش الناس لمشاهدة مسلسل كوميدي على طراز الأفلام السينمائية التي أقدمها. حتى إنهم كانوا يطالبوني بذلك مباشرة عندما التقيهم في مناسبات مختلفة. وبعد مشاورات مع زوجي جمال سنان (صاحب شركة إنتاج إيغل فيلمز) وعدد من المقرّبين منّا كان هناك إجماع بأن العمل الكوميدي سيكون له صدى طيب في موسم رمضان الحالي وبالفعل كان إحساسنا في مكانه». وعن الفرق بين عملها الحالي و«آخر خبر» (مسلسل كوميدي) الذي سبق وقدّمته منذ نحو سنتين في الموسم نفسه أجابت: «لكلّ عمل عناصره وأجواؤه الخاصة، وبالتأكيد يختلف ويتطور أدائي التمثيلي من عمل لآخر إلا أن قوتي الحقيقية كانت وما زالت تكمن في عفويتي».
إذن هل تعتبرين «كاراميل» متكامل الصفات؟ «أعتقد ذلك بدءا من شارته الغنائية التي أدتها الفنانة نوال الزغبي مرورا بالنص والإخراج وفريق العمل بأكمله». واستوضحتها عن حقيقة اقتباسه عن عمل روسي، كما تردد فقالت: «نحن لم ندّع أنه من تأليفنا بل ذكرنا في المقدّمة بأنه عمل مقتبس وأتعجب كيف يقول البعض بأنه اكتشف الأمر، فنحن من أعلن عن ذلك بعدما اشترينا حقوق القصة قانونيا وهي روسية جرى تنفيذها حتى قبل أن يقدّم النجم الهوليودي ميل غيبسون فيلما لقصة مشابهة (what woman wants) تدور حول قراءته أفكار النساء. ولكن في المقابل تمّت (لبننة) الموضوع ليشبه مجتمعنا فلا يكون غريبا عن واقعنا». وعما إذا تدّخلت في اختيار الممثلين أجابت: «تدخّلت نعم فأنا أعد من ضمن فريق شركة الإنتاج (إيغل فيلمز) وأي شخص يلاقي إجماعا من قبل القيمين على العمل تكون فرص مشاركته فيه أكبر بالتأكيد».
وعن ثنائيتها مع الممثل التونسي الأصل ظافر العابدين أوضحت: «منذ أن عملنا سويا في (24 قيراط) حدث انسجام في التمثيل وسارت كيميا بيننا. وظافر شخص أعرفه جيدا ولديه حسّ رفيع المستوى في أدائه التمثيلي، وقد استطاع أن يخترق قلب المشاهد بسرعة في هذا العمل الكوميدي رغم شهرته الواسعة في عالم الدراما بشكل عام».
وماغي التي بدأت مسيرتها التمثيلية مع الممثل الكويتي القدير داود حسين المعروف بهذا اللون من خلال «داود بهوليود»، تؤكد أنها استفادت كثيرا من تعاونها معه: «تعلّمت منه الكثير فالشخص الكوميدي بشكل عام عادة ما يتمتع بالذكاء وسرعة البديهة كي يستطيع إضحاك الناس، فكيف إذا ما كان ممثلا كوميديا؟ وداود حسين ينطبق عليه هذا القول». وتتابع: «التمثيل الكوميدي يتطلّب جهدا أكبر من الدرامي وداود حسين مدرسة في هذا المجال وأفتخر كوني بدأت مسيرتي التمثيلية معه».
وعما إذا تعدّ نفسها صاحبة مدرسة في الأداء الكوميدي قالت: «من أنا ليكون لدي مدرسة في هذا المجال؟ مشواري ما زال طويلا ويلزمني الكثير من الوقت لأتعلّم وأكتسب خبرة. فأنا أشعر وكأني هاوية مبتدئة ترغب في التطوّر في كلّ يوم جديد». ومن نجوم الكوميديا الذين يلفتونها في العالم العربي الممثل أحمد حلمي: «هو رائع في أدائه وأنا معجبة به لديه إحساس بالنكتة لا يملكه غيره، كما أنه يتميّز بلغة جسد لافتة فيكمل من خلالها وبسلاسة أداءه التمثيلي خفيف الظلّ». كما تشير إلى إعجابها بـ«الزعيم» عادل أمام صاحب المدرسة المخضرمة في العمل الكوميدي، وهي بالتالي تعدّ الراحلة سعاد حسني بأنها كانت تبهر الناس بأدائها، وهي تكنّ إعجابا كبيرا لأعمالها.
خلال تصويرها «كاراميل» تعرّضت ماغي بوغصن إلى مواقف حرجة بينها تعرّضها لأضرار جسدية إثر رميها بنفسها من الباص، في مشهد يحكي عن خطفها من قبل عصابة محترفة. كما أنها اضطرّت إلى إجراء عملية جراحية والعودة إلى موقع التصوير بعد فترة قصيرة من موعدها. «لقد كنت أعاني من آلام مبرحة كلّما انتعلت الحذاء العالي كما يتطلّب منّي دوري في الحلقات الأولى من المسلسل، فأجلس على الكرسي لأغتنم فترة استراحة قصيرة وأنا أبكي». ولكن كيف باستطاعتك أن تضحكي الناس وأنت تبكين في الواقع؟ «لا أعرف كيف أتحول أمام الكاميرا إلى (المرأة الخارقة) فهناك قوّة غريبة تمتلكني أثناء التصوير أستطيع أن أصفها بشغف التمثيل، وأحيانا عندما أستعيد تلك اللحظات أتساءل كيف استطعت القيام بمشاهد تطلّبت مني أحيانا قوة جسدية وأحيانا أخرى كبت آلام مبرحة أعاني منها». وتتابع: «أحبّ أن أتحدّى نفسي وأنا أمثّل وأعتقد أن ذلك نابع من الخجل الذي أعاني منه في حياتي العادية، فأخرج كلّ ما هو مدفون بي وأتجرّأ على القيام بأمور لا أقوم بها عادة. أما سلاحي الأهم في هذا المجال فهو حبّي الكبير للفن الذي يدفعني لأن أتحوّل إلى امرأة (شمشونية) لا تقهر في مشاهد تتطلّب مني قوة جسدية أو العض على جراحي».
المعروف عن ماغي بوغصن نجاحها في الأعمال الدرامية ولا سيما الكوميدية منها، فعفويتها وخفّة ظلّها تظهران تلقائيا من خلال أداء تطوّعه بأدوات وتقنية لا تشبهان غيرها في هذا المجال».أحيانا كثيرة أتصرف بقفلة نصّ ما وأضيف من عندياتي لاشعوريا لإحساسي بالحاجة إلى إكمال مشهد أو موقف ما على طريقتي، فتعلق في ذهن المشاهد ويصير يرددها في يومياته. هي ليست الخبرة ولا الموهبة اللتين تساهمان في نجاح ممثل ما، بل شغفه بالمهنة حسب رأي».
تتابع ماغي بوغصن أعمال رمضانية عدة بينها «ورد جوري» و«وين كنتي» و«الهيبة» و«لا تطفئ الشمس» الذي وصفته بالرائع وتعلّق: «أحرص على متابعة الأعمال التلفزيونية في موسم رمضان وأنا سعيدة كون الأعمال اللبنانية باتت تشكّل موضوع منافسة مع غيرها، بعدما كانت تتعرض في الماضي للطحن بفعل غزارة الإنتاجات الأخرى. فمستوى الدراما المحليّة تطوّر بفضل شركات إنتاج وثقت بعناصرنا الناجحة، أن عندنا ممثلين أو مخرجين، بحيث صارت منتظرة من قبل شريحة كبيرة من المشاهدين العرب». وعن أعمالها المستقبلية تقول: «أحضّر لفيلم سينمائي جديد يدور موضوعه أيضا في عالم الكوميديا، فأنا أحرص على تقديم عمل سينمائي وآخر تلفزيوني في العام الواحد فقط، كي أستطيع التفرّع لعائلتي الصغيرة في الوقت الباقي لي بعيدا عن عملي».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.