«مطر حمص»... قصة حب في حي محاصر

رحاب أيوب تنتج فيلماً مستقلاً وسط الدمار

المنتجة رحاب أيوب  -  من فيلم «مطر حمص»
المنتجة رحاب أيوب - من فيلم «مطر حمص»
TT

«مطر حمص»... قصة حب في حي محاصر

المنتجة رحاب أيوب  -  من فيلم «مطر حمص»
المنتجة رحاب أيوب - من فيلم «مطر حمص»

رجل يقف وراء الساعة في ساحة المدينة. لا يجرؤ على التحرك يميناً أو يساراً. هناك قناص يتربص به. إذا ترك الرجل مكانه وراء الساعة اصطاده. لا سبيل آخر له سوى الصمود واقفاً وراء عمود الساعة من النهار وحتى الليل وإلى حين مقتله.
مدينة مدمّرة يعيش فيها من لم يستطع الرحيل لجانب من يرفض الرحيل. الحياة تتكوّن كنباتات مهملة تنبثق من الدمار طالبة الحياة، والشخصيات ترفض الواقع لكنها تؤسس لواقعها هي من خلاله. لا خيارات ولا بطولات، بل حياة عليها أن تستمر وسط الدمار الهائل.
هناك حكاية في كل فصل من فصول فيلم عنوانه «مطر حمص» مرتبطة بالحكاية السابقة أو اللاحقة. الأولى تمهد بقصّة حب بين شاب وفتاة، وفي الثانية يتم القبض عليهما ومن قررا البقاء في المنطقة المهجورة. في الفصل الثالث يفرز المطر ما سبق من أحداث ويكشف عن عمل مع ثورة بدأت ضد النظام، لكنها ووجهت بعنف شديد، مما ولّد عنفاً مضاداً أدى إلى ست سنوات من حرب شرسة.
على ذلك، «مطر حمص» ليس خطاباً سياسياً من حسن الحظ، وكما يتوقع البعض من أفلام تنطلق تعليقاً على أحداث من هذا النوع، بل دراما اجتماعية أخرجها جيداً جود سعيد وقامت بإنتاجها سينمائية جديدة اسمها رحاب أيوب. وفي ظروف صعبة وغير مواتية كالتي تعيشها سوريا وبعض الدول الأخرى، وجد صانعو الفيلم أنفسهم وسط قتال شرس يحيط بهم والفيلم الذي كان يدور حول حصار تعيشه بعض شخصيات الفيلم بدا كما لو أنه مطبّق بالفعل على صانعيه خلال التصوير. لكن المصاعب تخلق التحديات والأفلام التي تدور حول الحرب السورية، تسجيلية أو روائية، انتشرت في كل مكان، وأحدها نال الأوسكار الأميركي كأفضل فيلم تسجيلي قصير في مطلع هذا العام.
رحاب أيوب منتجته لديها هذا الطموح، وهي حضرت مهرجانات دبي والقاهرة وبرلين و«كان» وعبرت عن طموحها بالسعي لإيجاد توزيع يليق بهذا الفيلم. لم يكن الفيلم منجزاً عندما بدأت الانتقال بين هذه المهرجانات. وحين انتهت نسخة العمل تم الطلب منها تقصير مدته، وحالياً تعمد إلى ذلك بينما تحضر لفيلم جديد، علماً بأن فيلمها الأول، «بانتظار الخريف» (أيضاً من إخراج جود سعيد) فاز بجائزة أفضل فيلم عربي في مهرجان القاهرة قبل عامين.
أخيراً، وفي مهرجان «كان» تحدثت إلينا عن الفيلم ومصاعبه وكيف تواجهها بعناد ومن دون أن تخسر إيمانها بالعمل السينمائي الذي تنطلق به من مدينة جونية اللبنانية حيث تعيش.
* ‫متى أدركت أنك تريدين أن تصبحي منتجة؟ وما الدافع لذلك؟‬
- أنا في الأساس مولعة بالفنون، وهذا الولع هو الذي دفعني لتأسيس شركة إنتاج سميتها «آدمز برودكشن» على اسم ابني آدم.
* هل كانت السينما أول ما فكرت في ممارسته؟
- لا. درست الرسم ومارسته لمدة من الزمن، لكنني وكحال الكثيرات في مجتمعنا كنت محكومة بالظروف والتقاليد والخيارات التي طرحها القدر أمامي، دراستي الجامعية كانت في مجال آخر، الأمر الذي قادني للعمل في مجال المحاسبة والتدقيق المالي لفترة طويلة. ورغم النجاح الذي حققته في هذا المجال، ورغم أنني كنت أعمل مع إحدى أهم الشركات العالمية المتخصصة مالياً، فإن شغفي بالفنون كان دائماً متوقداً في داخلي ولم يخبُ يوماً.
* إذن، كيف واتتك الفرصة للانتقال من المحاسبة إلى السينما؟
- جاءت الفرصة حين عُرِضَت علي من قِبل أحد الأصدقاء المشاركة في استثمار بسيط في كاميرا سينمائية من نوع Red Epic، وهو الشيء الذي حصل، وعلى أثره تأسست «آدمز برودكشن»، حيث كانت تلك الكاميرا مدخلي إلى خبايا وتفاصيل العمل في صناعة السينما، الأمر الذي زاد عشقي وشغفي للعمل في هذا المجال وجعلني أتخذ قراري بأن أدخل عالم الإنتاج وأجرب حظي فيه.
** اهتمام مباشر
* إذن، إحساسك قادك إلى الرغبة في أن تكوني جزءاً من عالم السينما، وفي هذا الوقت تحديداً...
- نعم. أحسست أنني أريد أن أكون جزءاً من هذا العالم وأن أعمل بكامل طاقتي كي أحدث فرقاً ولو بسيطاً، وفي الوقت نفسه أتبع حلماً راودني مراراً للدخول في هذا المجال الساحر والمليء بالفرص لترك بصمة تدوم طويلاً في المجتمعات وذاكرتها.‬
* في سنة 2015 بدأت إنتاج فيلمك الأول «بانتظار الخريف». كيف تحقق هذا المشروع؟
- في الوقت الذي كان فيه شغفي بصناعة الأفلام يزداد تعرفت إلى مخرج العمل وكاتبه جود سعيد الذي أطلعني على الفكرة التي يعمل عليها، فجذبت اهتمامي مباشرةً لتفردها وعمق المواضيع التي تعالجها بأسلوب بسيط ومحبب، والذي تلطّف فيه الكوميديا من وقع الكم الهائل من الحزن والخوف اللذين يملآن أحداث الفيلم، كما حياة السوريين في ظل الحرب المستمرة منذ سنوات، فالفيلم يتحدث ببساطة عن فريق سيدات للكرة الطائرة يمثل إحدى القرى في سوريا، وتنتمي الفتيات اللاتي يلعبن في الفريق إلى أديان ومواقف سياسية مختلفة، ولكن كل هذا لم يؤثر في محبتهن لبعضهن ولا في روح الفريق المصرِّ على الفوز بالبطولة ليصنع بعضاً من الفرح في زمن سرق فيه الموت والدمار كل الضحكات.‬
* أعلم أنه فاز بجائزة أفضل فيلم عربي في مهرجان القاهرة سنة 2015، لكن هل سافر الفيلم إلى مهرجانات أخرى؟
- نعم، عُرض في كثير من المهرجانات حول العالم، في بريطانيا وأستراليا وهولندا وسويسرا وكندا، كما فاز بجائزة أفضل سيناريو في مهرجان وهران السينمائي في الجزائر.‬
* ماذا عن فيلمك الثاني «مطر حمص» الذي لم يكتمل تماماً حتى الآن؟ ما العقبات التي تواجهينها؟
- «مطر حمص» هو فيلم فريد من نوعه وقد أصررنا على تصويره في المدينة نفسها وفي المناطق التي دارت فيها الأحداث التي استوحينا منها القصة. وفي وقت كانت لا تزال فيه المعارك دائرةً في المناطق المحيطة، الأمر الذي رفع الكلفة الإنتاجية للفيلم بشكلٍ كبير، كما أن إصرارنا على الخروج به بأبهى صوره كما يستحق تسبب في إطالة مدة الإنجاز، سواءً من ناحية التصوير أو من ناحية العمليات الفنية في مرحلة ما بعد التصوير. أؤمن شخصياً بهذا الفيلم وأمنحه كثيراً من الوقت والمال لكي يخرج بالشكل المناسب ولكي يعرض ما فرضته الأحداث على الواقع الاجتماعي والإنساني المرير. ‬
* توقع البعض عروضاً له في برلين و«كان» أو دبي ولم يحدث…
- النسخة المنتهية كانت أطول قليلاً مما يجب وبناءً على نصيحة شركات توزيع عالمية عدنا إلى المونتاج لنقوم بتقصير مدّة عرضه.
** حي محاصر
* ‫عما يتحدث الفيلم عنه بكلماتك أنت؟ ‬
- يتحدث عن قصة حب تنمو تدريجياً بين شاب وفتاة التقيا لأول مرّة حينما علقا في أحد أحياء حمص القديمة، عندما اندلعت المعارك بين متقاتلين كانوا يسيطرون على الحي ضد القوات الحكومية التي تحاصر الحي. المعارك اندلعت أثناء تطبيق اتفاق بين الطرفين يقضي بإخراج المدنيين مقابل مساعدات غذائية وطبية تدخل إلى الحي المحاصر. بطلا الفيلم ينتميان إلى معسكرين مختلفين فكرياً بما يخص الأحداث السورية، ولكنهما أجبرا على النضال والمعاناة معاً كي يتمكنا من النجاة والخروج من الحي المحاصر والمدمّر، وخلال أحداث الفيلم نشهد تطور العلاقة بينهما توازياً مع قصص من بقوا داخل المنطقة نفسها من مقاتلين ومدنيين.
* لماذا اخترت هذه القصّة دون سواها؟
- وقد اخترته لأنه يتحدث عن ولادة الحب والأمل من قلب الخوف والمعاناة والكراهية والموت، ولأنه يسلط الضوء على الدمار الذي تعرضت له المدن والنفوس في الأحداث الدامية التي ضربت سوريا كل تلك السنوات.
* لكن هل يمكن إيجاد مخرج لأزمة السينما السورية في ظل الوضع القائم؟‬
- لطالما كانت الحروب والكوارث سبباً لإنتاج سينمائي ودرامي غزير حول المناطق التي تحدث فيها. هناك أفلام أميركية وروسية وفرنسية وبريطانية تدور في رحى وأماكن النزاع حول العالم.
* هل للفيلم رسالة مفتوحة على كل الصراعات الدائرة أو هو تعبير عن فريق معين في تلك الحرب؟
- على العكس، كما شرحت قبل قليل تغطي الأحداث شخصيات مختلفة وتتعامل مع الواقع السائد والظروف الصعبة التي يعيش فيها المواطنون. هذا إنتاج مستقل تماماً لا علاقة له بتمثيل أحد، لأني أؤمن بأن الإنتاج المستقل هو واحد من أهم وسائل تطوير السينما وتقديم الأفضل فيها. وأعتقد أن الأثر الذي سيحدثه نجاح هذا الفيلم سينعكس إيجابياً على أفلام مستقلة الاتجاه لي أو لغيري.
* لماذا حضرت مهرجان «كان» الأخير؟
- حضرته لأنه أهم نقطة لقاء سينمائي في العالم، ولأنني رغبت في التواصل مع منتجين وموزعين أوروبيين أعجبهم الفيلم حين شاهدوه، وكان علينا أن نتبادل الرأي حول أفضل وسيلة لعرضه.
* في وسط هذه الشواغل هل لديك الوقت للتخطيط؟
- نعم. مشروعي المقبل سيكون مع المخرج محمد عبد العزيز، وهو فيلم روائي طويل نقوم بالتجهيز له.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».