الموسيقى والسياسة تلتقيان في دار الأوبرا بفيينا

احتضنت خلية تابعة للنازيين في ثلاثينات القرن الماضي

الموسيقى والسياسة تلتقيان في دار الأوبرا بفيينا
TT

الموسيقى والسياسة تلتقيان في دار الأوبرا بفيينا

الموسيقى والسياسة تلتقيان في دار الأوبرا بفيينا

قام فريق بحثي من فيينا، بدعم من صندوق العلوم النمساوي، بفحص التفاعل بين السياقات السياسية السائدة، وبرنامج دار الأوبرا؛ المؤسسة التي تمثل أيقونة الثقافة الرفيعة في العاصمة النمساوية.
إلى ذلك، يقول كريستيان غلانز: «من المثير للاهتمام ملاحظة أنه لم يكن يتم استخدام أوبرا النمسا خلال القرن التاسع عشر كأداة للتواصل السياسي في فيينا». في الوقت الذي كان يقوم فيه كل من فيردي في إيطاليا، وفاغنر في ألمانيا، بابتداع رؤى صوتية قوية، كانت فيينا تعاني من ركود إبداعي غريب. كانت أوبرا البلاط، كما كان يطلق عليها آنذاك، حية لكنها كانت قانعة فقط بأعمال موزارت، وغلوك، والمؤلفين الموسيقيين الإيطاليين، ولم يكن الإمبراطور يحب سوى مارش راديتزكي في كل الأحوال.
ويحمل المشروع، الذي يموله صندوق العلوم النمساوي، اسم «تاريخ سياسي للأوبرا في فيينا بين عامي 1869 و1955»، وتحت قيادة المحقق الرئيسي كريستيان غلانز من قسم دراسات علم الموسيقى والأداء في جامعة الموسيقى وفنون الأداء، حسب بيان صحافي تلقت «الشرق الأوسط» نسخة منه.
ويصف غلانز الوضع آنذاك بقوله إن عام 1869 يعد من السنوات الأخيرة، التي شهدت سيطرة الليبراليين كقوة سياسية مهيمنة في فيينا، وقبل ذلك بثلاثة أعوام خرجت النمسا من الاتحاد الكونفيدرالي الألماني، وقبل ذلك بعامين تبنت الدولة التسوية النمساوية المجرية لعام 1867، وبعد ذلك بأربع سنوات حدث انهيار في سوق الأوراق المالية، وانتشار داء الكوليرا». الأهم من ذلك أن عام 1869 كان عام افتتاح دار الأوبرا.
* تفاعلات
يقول غلانز: «كانت عقيدتنا هي أن تعبر المؤسسة عن الأحداث والتطورات الاجتماعية والسياسية». وكانت الأوبرا مثل جهاز قياس قوة الزلزال، لكن غلانز أضاف قائلا: «مع ذلك علينا أن نقرّ بوضوح أنه لم يكن هناك اضطراب وشدّ وجذب في هذا السياق». لم يكن لكل حدث سياسي تأثير فوري على دار أوبرا فيينا. مع ذلك بات المرء يشهد تغيرات في العقلية وطريقة التفكير وهي تطورات تشير إلى تصدر الأحداث السياسية للمشهد. على سبيل المثال كان يجب إدخال تغيير على كلمات الأوبرا حتى يتم السماح بعرضها، أو يتم بذل محاولات للتأثير على العمل من وراء الستار. أوضح مثال على ذلك كان إنشاء خلية تابعة للتنظيم النازي غير القانوني في الأوبرا في ثلاثينات القرن الماضي.
قسّم المشروع تاريخ الأوبرا إلى خمس مراحل: ثقافة رينغسترابي في سبعينات القرن التاسع عشر، وعام 1897، والأوبرا أثناء الجمهورية الأولى، وفترة الحكم الديكتاتوري، والتخلص من النازية وإعادة البناء. توضح أمثلة تم انتقاؤها بعناية التفاعل بين الحياة في النمسا وعروض الأوبرا. يقول غلانز: «بشكل أساسي كان من المفترض أن تغطي المرحلة الثانية بين عامي 1892 وهو عام المعرض الدولي للموسيقى والمسرح، وعام 1907 حين تم منح حق التصويت للرجال». وكانت هذه الفترة زاخرة بالأحداث إلى حد جعل هذه المرحلة تركز بشكل كبير على عرض واحد وعام واحد هو عام 1897.
* عام 1897 المحوري
حدث الكثير في عام 1897، حيث تم انتخاب كارل لوجر عمدة لفيينا مرة أخرى، ومعه وصلت أحزاب سياسية شعبية، وحركة شعبوية خالصة. كانت «فيينا القديمة» في مواجهة «فيينا الجديدة»، حيث كان يتم الترويج للثقافة المحلية الأصلية للمدينة كخطاب مضاد للثقافة النخبوية الرفيعة. وقدم كاسومير فليكس باديني، رئيس مجلس وزراء سيثليزينيا، أوامر خاصة باللغة لكل من بوهيميا ومورافيا، للمجلس الإمبراطوري، وأثارت قتالا في الشوارع وأزمة في الدولة، وتم تعيين غوستاف مالر مديرًا لأوبرا البلاط.
قرر مالر وضع «داليبور» لفريدريك سميتانا ضمن خريطة البرنامج في 4 أكتوبر (تشرين الأول) عام 1897، يوم عيد ميلاد الإمبراطور، ليتم عرضه للمرة الأولى تحت قيادته. ويتناول «داليبور» قصة بطل يثور ضد الملك، وطبقة النبلاء، وبولندا، ويدعم الفلاحين. في الوقت الذي حقق فيه العرض نجاحًا من الناحية الفنية، وحظي بثناء النقاد، أثار صخبًا سياسيا خاصة من جانب منابر إعلامية مثل دويتشه فولكسبلات»، و«دويتشه زيتونغ»، و«رايكفير»، ووصفت الأخيرة العرض بأنه يمثل «إخضاعا لأوبرا البلاط». وركزت تامارا إيس، من الأفراد المشاركين في المشروع، على «عام 1897 المحوري»، حيث قالت: «إذا كان عرض داليبور فعلا سياسيا، لكان مالر قد تخلى عن موقعه بعد فترة قصيرة من عرض. وقد أعلن في بداية الموسم عن عرض «ليبوشا» سميتانا، لكنه تراجع بسبب الجدل الساخن والهجمات التي حدثت».
* الجمهورية الأولى
المؤسسة هي أوبرا البلاط، وفي النهاية وحتى تحت توجه مالر، كان التركيز على «البلاط». وتعد الأوبرا، التي كان يتم تمويلها من الصندوق الخاص للإمبراطور، مجرد شكل من أشكال الوجاهة أكثر منها مكانًا للتعليق الفني على الأحداث المعاصرة. يتحول هذا التعليق إلى مجالات فنية أخرى. مع ذلك خلال الجمهورية الأولى، تم تكليف هذه الجوهرة الإمبراطورية بمهمة جديدة؛ فقد بات هدفها تحت اسمها الجديد «دار أوبرا فيينا»، وبدعم من كل الأحزاب، هو تعريف العالم بمكانة فيينا والنمسا المتفوقة في كل ما يمت للموسيقى بصلة. مع ذلك بعض الملامح السياسية المحدودة، مثل تلك التي صاحبت باليه «شلاغوبرز» وأوبرا «جوني سبيلت أوف»، لم تؤثر على هذه المهمة. ومدّت الأوبرا تأثيرها بالدخول في شراكة مع مهرجان زالتسبورغ، مما ساعد الحكومات الفيدرالية المتعاقبة حتى الحقبة الديكتاتورية النمساوية الفاشية على استخدام زالتسبورغ لأغراض قومية. ويقول غلانز: «من المثير للاهتمام ملاحظة الوضع، الذي شغلته الأوبرا بعد عام 1945؛ فقد أكدت الأصوات الرسمية أن عملية إعادة بناء دار الأوبرا لا تقل في قيمتها عن إعادة بناء النمسا ككل بعد الحرب». وقاموا بجمع الأموال لإعادة البناء في الولايات المتحدة الأميركية بقولهم إن هذا يساعد على إبعاد النمسا عن ألمانيا. وأصبحت الأوبرا مثل زخارف مفعمة بالرموز.
ومن المقرر أن يتم استخدام نتائج المشروع في كتاب في الذكرى الـ150 لإنشاء دار أوبرا فيينا عام 2019 مما يقدم ربطًا بين تاريخ المؤسسة، والتاريخ السياسي والاجتماعي المحيط بها.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.