وورن بايتي الساخر السياسي يطل من جديد

علاقة حب كسرت قواعد هوارد هيوز الصارمة

وورن بايتي كما يظهر في «القواعد غير مطبقة» - ليلي كولينز تؤدي البطولة النسائية في «القواعد غير مطبقة».
وورن بايتي كما يظهر في «القواعد غير مطبقة» - ليلي كولينز تؤدي البطولة النسائية في «القواعد غير مطبقة».
TT

وورن بايتي الساخر السياسي يطل من جديد

وورن بايتي كما يظهر في «القواعد غير مطبقة» - ليلي كولينز تؤدي البطولة النسائية في «القواعد غير مطبقة».
وورن بايتي كما يظهر في «القواعد غير مطبقة» - ليلي كولينز تؤدي البطولة النسائية في «القواعد غير مطبقة».

بين المشهد الذي وقف فيه وورن بايتي على منصّـة الأوسكار يسأل كلينت إيستوود وجاك نيكولسون «كيف تفعلانها؟» وتوقيت فيلمه الجديد «القوانين لا تطبّـق» 16 سنة.
بين هذا الفيلم وآخر أعماله السينمائية السابقة 18 سنة.
المشهد الأول جرى في حفل تتويج بايتي بأوسكار إرفينغ ج. تالبيرغ الشرفية. تساءل الممثل - المخرج علنًا وهو ينظر من المنصّة إلى حيث جلس كل من الممثلين الآخرين اللذين لا يتوقفا عن العمل متسائلاً كيف يمكن لهما ذلك. كان رد فعل جاك نيكولسون، المتوقف عن العمل الآن منذ عام 2010 عندما ظهر في الفيلم الكوميدي «كيف تعلم»، «المال» قالها بالإشارة وهو يضحك.
الآن يعود وورن بايتي (79 سنة) بفيلم جديد عنوانه «قواعد غير مطبقة» (Rules Don‪›‬t Apply) كان وعد بتحقيقه منذ ذلك الحين واشتغل عليه فعلاً لسنوات طويلة. جزء من المشكلة هي أنه لم يعد الفتى الأول الذي يستطيع باتصال واحد إيجاد المموّل المطلوب، أو إبرام عقد ما. على عكس إيستوود، الذي لا يزال اسمًا رنانًا ومطلوبًا، بايتي عليه أن يكتب ويعيد الكتابة ويعرض ثم يعرض من جديد إلى أن يجد مستثمرًا واحدًا على الأقل يؤمن بالمشروع مثله وهذا يتطلب وقتًا طويلاً.

إشارة لامعة
إلى أن استقر بايتي على اختيار هذا الفيلم سنة 2010 وانكب على كتابة السيناريو الذي أنهاه في منتصف سنة 2011 كان السؤال الحائر الذي أطلقه ما زال بلا جواب. بعد عامين من إنجاز السيناريو بوشر الإعداد للتصوير وفي الخامس والعشرين من فبراير (شباط) 2014 بوشر التصوير الذي انتهى في مطلع يوليو (تموز) في العام ذاته. المشروع دخل مرحلة ما بعد التصوير وانتهى العمل عليه وبات جاهزًا في الثالث عشر من مارس (آذار) هذه السنة.
توقيت إطلاقه اليوم يعود إلى الرغبة في دخول سباق الغولدن غلوبس والأوسكار، الجائزتان السنويتان الأكثر أهمية في عالم السينما من بين المؤسسات والجمعيات السينمائية. لكن في حين أن الفيلم نجح في الحصول على استحسان النقاد في الصحف الأميركية الرئيسة، لم ينجح تجاريًا. صحيح أن الإقبال التجاري ليس معيارًا فنيًا يحدد قدرة الفيلم على المنافسة على الجوائز التي ستعلن مع مطلع الشهر المقبل وحتى منتصف فبراير في العام المقبل، إلا أنه إشارة ذات مغزى لمدى اكتراث الجمهور لفيلم جديد من إخراج وتمثيل بايتي.
بنى المخرج حكايته على ثلاثة: ممثلة شابة هي ليلي كولينز وممثل شاب (ألدن إرنريتش) يتقدمان جنبًا إلى جنب وورن بايتي في بطولة هذا الفيلم. الحكاية من ملفات هوليوود غير الرسمية تقع أحداثها سنة 1958 مع وصول ملكة جمال في بلدتها اسمها مارلا (كولينز) إلى هوليوود لتوقيع عقد عمل مع المنتج الأسطوري هوارد هيوز (بايتي). الاستوديو أرسل لها سائقًا اسمه فرانك (إرنريتش) لينقلها من المطار. فرانك ومارلا يقعان في الحب من النظرة الأولى. هناك تعقيدات عاطفية ودينية (مارلا تنتمي إلى الكنيسة المعمدانية ونذرت نفسها أن تبقى عذراء وفرانك مرتبط بامرأة أخرى) إضافة إلى أن حبهما يخترق قانونًا فرضه هيوز على كل العاملين في مؤسسته وهو تحريم أي علاقة بين الممثلين والموظفين أو العكس.
هذا قريب من فيلم وودي ألن الأخير «كافيه سوسيَتي»، هناك فوارق عدّة لكن الأهم بينها أن فيلم وورن بايتي يدور حول هوليوود بوصفها حافزا لتحقيق الحلم الأميركي الكبير. في حين أن فيلم ألن اكتفى، وقد وقعت أحداثه في فترة مشابهة، بسرد حكاية الحب وحدها.

قوانين هوارد هيوز
في الوقت ذاته، فإن «قواعد غير مطبقة» عمل ساخر كحال فيلم بايتي الأخير «بولوورث». في ذلك الفيلم سخر من السياسة الخارجية والداخلية عبر حكاية سياسي فاسد يطلب من وكالة تعيين من يقوم بقتله. لكن صحوة الضمير تنتابه فيقرر كشف عورات السياسيين المحليين ولماذا لا يوجد معبّـر فعلي عن الطبقات الوسطى والعاملة وما دون (لأنهم ببساطة لا يموّلون الحملات الانتخابية) وكيف تعمل السياسة الخارجية بمقتضى الفوائد والمصالح الاقتصادية التي تبرر لها، من بين عوامل أخرى، دخول الحروب. حينها لم يكن غزو العراق بعيدًا عن البال والفيلم أوصل رسالته كوميديًا وغنائيًا ودراميًا.
مع أن الفيلم الجديد، على صعيد اختيار القالب الشكلي، ليس من النوع ذاته، إلا أنه يسخر من هوارد هيوز كما يحلو له. هيوز كان شخصية مطروقة في أكثر من فيلم آخرها، على مستوى الإنتاجات الرئيسية، فيلم مارتن سكورسزي «الطيار» (2004).
مرّة أخرى، هذا التشابه لا يعني أن بايتي يسرد الحكاية ذاتها. الفيلم السابق كان سيرة حياة. الفيلم الحالي قصّة كوميدرامية تستعين ببعض الواقع. من بين هذا الواقع، وإمعانًا في السخرية، ما يرد فيه الفيلم من قواعد وضعها هوارد هيوز بهدف التطبيق بلا نقاش:
«تستيقظ الممثلة في البيت الذي تم استئجاره لها في الساعة السابعة صباحًا. عليها أن تأخذ حمامًا وتكون جاهزة لتناول الإفطار في الساعة السابعة والنصف. السيارة (بسائقها الخاص) ستنطلق في الساعة الثامنة بها إلى حيث ستقوم بتمارين الرقص والتمثيل والغناء (إذا ما تطلب الدور)».
وفي قوانينه أيضًا: «على الممثلة أن تقوم بشراء حاجاتها الخاصة مرة واحدة في الأسبوع. في المساء عليها أن تقصد واحدًا من ستة مطاعم عينها الرئيس (هيوز) وممنوع عليها أن تضرب مواعيد غرامية مع أي كان. السائق هو الذي سيصحبها إلى العشاء. وعلى السائق، حين الوصول إلى النتوءات الإسفلتية في الطرق، تقليص سرعته إلى ميلين في الساعة حتى لا يتسبب في ارتجاج الممثلة التي ينقلها».
«القواعد لا تطبّق» فريد من نوعه بوصفه عملا سينمائيا وجيدا في استحواذه على منابر للسخرية في الوقت الذي يعكس فيه حب المخرج لهوليوود الأمس. في الوقت ذاته يعلّق على حالة من العلاقات التي داخلتها قواعد الاشتباك العاطفية التي أصدرها سينمائي كاد أن يصبح إمبراطور عاصمة السينما العالمية.



أسباب «باراماونت» الفعلية لاحتواء «وورنر»

«مهمّة مستحيلة: الحساب الأخير» نجاح محدود (باراماونت)
«مهمّة مستحيلة: الحساب الأخير» نجاح محدود (باراماونت)
TT

أسباب «باراماونت» الفعلية لاحتواء «وورنر»

«مهمّة مستحيلة: الحساب الأخير» نجاح محدود (باراماونت)
«مهمّة مستحيلة: الحساب الأخير» نجاح محدود (باراماونت)

اشتهر أحد رؤساء شركة «مترو - غولدوين - ماير» المعروفة بـ«M.G.M» في الثمانينات بأنه كان يملك دُرجَين في مكتبه؛ أحدهما لعقود البيع، والآخر لعقود الشراء. وكان يفتح الدُّرج الأول لبيع أقسام من الشركة وأملاكها في يوم، ويستردها في يوم آخر، ويقبض نسبته من العقود في كلتا الحالتين.

هذا الوضع يبدو اليوم أقل أهمية مما كان عليه آنذاك، وما انكشف عنه يومها من فضيحة لم يؤذِ أحداً، وغلَّفه التاريخ بالنسيان. وبالمقارنة مع ما يحدث في «هوليوود» اليوم من عمليات شراء بين المؤسسات وعمليات دمج يصعب تتبّعها، تبدو عمليات الأمس طبيعية؛ لأنها لم تقع في فخاخ الأوضاع الاقتصادية المتعثرة التي سادت خلال السنوات العشر الأخيرة.

رؤوس متعددة

قبل 3 أيام، رفعت شركة «باراماونت» السعر الذي عرضته للاستحواذ على شركة «وورنر»، التي كانت على وشك الموافقة النهائية على عرض قدَّمته «نتفليكس» في الشهر الأخير من العام الماضي. وما إن علمت «باراماونت» أن «وورنر برذرز» تدرس جدياً عرض «نتفليكس»، حتى عرضت شراءها بمبلغ تجاوز 100 مليار دولار، مقابل مبلغ 87.2 مليار دولار عرضته منصة «نتفليكس».

السعر الجديد الذي تُواجِهُ به «باراماونت» تردّدَ «وورنر» في القبول هو الآن 108 مليارات و500 مليون دولار.

«معركة بعد أخرى» أحد أهم نجاحات «وورنر» الأخيرة (وورنر)

الأهداف هنا متعددة؛ فمن ناحية، يحتوي أرشيف «وورنر» آلاف الأفلام التي أنتجتها الشركة، أو أنتجتها شركة «نيولاين سينما» التابعة لها. ومن ناحية أخرى، ستؤدي عملية الشراء إلى تعزيز حجم شركة «باراماونت»، التي تمتلك بدورها أرشيفاً ضخماً من الأفلام. كذلك تسعى «باراماونت» إلى تحسين وضعها بعدما سجَّلت في نهاية العام الماضي أضعف دخل لها، وحلَّت خامسة بين الاستوديوهات السينمائية الخمسة الكبرى («ديزني»، و«وورنر»، و«يونيڤرسال»، و«سوني»، و«باراماونت»)، إذ بلغت عائدات أفلامها ملياراً و419 مليون دولار، بفارق 5 مليارات و161 مليون دولار عن الشركة التي حلّت في المرتبة الأولى؛ «ديزني».

ما تبحث عنه «باراماونت» أيضاً هو ضم إدارة أعلى فاعلية حققت نجاحات تجارية ملحوظة في الأشهر الأخيرة من خلال إنتاج فيلمي «معركة بعد أخرى» و«خاطئون». يضاف إلى ذلك امتلاك «وورنر» حقوق إنتاج أفلام مؤسسة «دي سي (DC)» للكوميكس، التي تضم شخصيتي «سوبرمان» و«باتمان»، وتستعد لإطلاق نسخة جديدة من «سوبرغيرل».

وكان أنجح أفلام «باراماونت» في العام الماضي «مهمة: مستحيلة: الحساب الأخير (Mission: Impossible - The Final Reckoning)»؛ إذ سجّل 598 مليون دولار عالمياً، لكن ذلك لا يعني بالضرورة تحقيق ربح؛ لأن تكلفة إنتاجه بلغت 400 مليون دولار.

من يد إلى يد

تاريخ «هوليوود»، خصوصاً استوديوهاتها الكبرى، مليء بعمليات الاستحواذ مقابل مبالغ خيالية. فشركة «مترو» نفسها بيعت لـ«أمازون» العام الماضي بـ8 مليارات و500 مليون دولار، وأصبح اسمها الآن «أمازون م.ج.م».

وعبر هذا التاريخ شهدنا عقوداً عدَّة، منها شراء شركة «سوني» اليابانية العملاقة في عام 1990 «كولومبيا» وشريكتيها «تراي - ستار» و«سكرين غمز (Gems)». ولم تكن «كولومبيا» الأولى ولا الأخيرة؛ فمنذ الثلاثينات تم شراء ودمج وبيع كثير من الشركات، توقف كثير منها لاحقاً (مثل «آر كي أو» و«ريبابلك»)، لتبقى المؤسسات السبع الكبرى المعروفة: «كولومبيا»، و«م.ج.م»، و«يونيڤرسال»، و«باراماونت»، و«وورنر»، و«ولت ديزني»، و«فوكس».

لكن هذا التاريخ لم يشهد عقداً بحجم العرض الذي قدَّمته «باراماونت» مؤخراً لشراء «وورنر». فمبلغ 108 مليارات و500 مليون دولار هو سعر مرتفع، ويتضمّن 7 مليارات دولار لتغطية أي تأخير في تنفيذ الصفقة، إضافة إلى رفع قيمة السهم الواحد إلى 31 دولاراً، مع ضمان عدم انخفاض هذا المبلغ تحت أي ظرف.

الأكبر إغراءً أن المبلغ سيُدفع نقداً، وليس عبر ودائع أو تحويلات مصرفية. وفي المقابل، تحصل «باراماونت» على الشركة وقنواتها التلفزيونية (بما فيها «سي إن إن - CNN») ومنصاتها الخاصة. وكانت «وورنر» تميل إلى قبول عرض «نتفليكس» عندما رفعت الأخيرة عرضها إلى 72.2 مليار دولار، لكنها تنظر الآن بعين التقدير إلى العرض الجديد، في حين لا يبدو أن «نتفليكس» ترغب في تجاوز هذا الرقم الخيالي بعرض منافس.

عين «باراماونت» على «سوبرمان» (وورنر)

أفلام ناجحة ولكن...

السؤال الأبرز هو: لماذا تعرض «وورنر» نفسها للبيع على الرغم مما حققته في العامين الماضيين من نتائج تجارية جيدة عبر أفلام مثل «سوبرمان»، و«معركة بعد أخرى»، و«خاطئون»؟

سؤال وجيه لأكثر من سبب؛ منها احتلال الشركة المركز الثاني تجارياً بين شركات «هوليوود»، إذ بلغت عائداتها مع نهاية العام الماضي 4 مليارات و379 مليون دولار، مقابل 6 مليارات و580 مليون دولار لـ«ديزني».

وتكشف صحيفة «لوس أنجليس تايمز» عن أن أحد أهم الأسباب يعود إلى بضع عمليات اندماج نفذتها الشركة خلال السنوات الماضية؛ مما حمَّلها أعباءً مالية كبيرة، بعدما جاءت النتائج دون التوقعات. ومن بين هذه العمليات شراء مؤسسة «تايم» الإعلامية عام 1990، والأسوأ منها شراء شركة «إيه أو إل (AOL)» عام 2001، وهي صفقة وُصفت بأنها من أسوأ عمليات الدمج في تاريخ «هوليوود».

كما استحوذت «وورنر» على محطات غير ربحية مثل «تي إن تي (TNT)»، و«تي بي إس (TBS)»، و«تي سي إم (TCM)». وفي عام 2016 اشترت الشركة العملاقة «إيه تي آند تي (AT&T)» شركة «وورنر»، لكن ذلك لم يحل الأزمة، إذ لا تزال الشركة تعاني من ديون تبلغ 53 مليار دولار منذ عام 2022.

وعند إضافة هذه العمليات الخاسرة والديون المتراكمة إلى حقيقة أن «هوليوود» بأسرها تمرُّ بأزمة سببها منافسة المنصات الكبرى («أمازون»، و«نتفليكس»، و«أبل»)، التي تمارس ضغوطاً متصاعدة على استوديوهات «هوليوود» التقليدية، (كما حدث عندما اشترت «أمازون» «م.ج.م»)، ومع غياب خطة فعلية لمواجهة هذه المنصات التي استحوذت على نحو 50 في المائة من جمهور السينما، يصبح السبب النهائي واضحاً: تخلُّص «وورنر» من أعبائها عبر بيع أصولها لمن يرغب.


شاشة الناقد: أبناء الذاكرة الثقيلة... وجوه إنسانية في عالمين متباعدين

«قيمة عاطفية» (rk2‪‬)
«قيمة عاطفية» (rk2‪‬)
TT

شاشة الناقد: أبناء الذاكرة الثقيلة... وجوه إنسانية في عالمين متباعدين

«قيمة عاطفية» (rk2‪‬)
«قيمة عاطفية» (rk2‪‬)

SENTIMENTAL VALUE

★★★

إخراج:‫ يواكيم تراير‬

النرويج - ألمانيا - الدنمارك (2025)

دراما عائلية مرشّحة لأكثر من جائزة «أوسكار»

قرب مطلع الفيلم، تنتفض «نورا» (رينايت راينسڤ) خائفة. تُصاب، وهي على بُعد دقائق من الظهور أمام الجمهور، بما يُعرف بـ«الخوف من الخشبة». تحاول تمزيق ردائها الذي ستظهر به قبل أن يردعها المحيطون بها. تبدو كأنها استسلمت وبدأت تستعد لصعود المسرح، لكنها فجأة تركض بشكل هستيري نحو باب الخروج هاربة. يلحق بها الجميع ويدفعونها إلى المسرح قسراً. تترصَّدها الكاميرا لتسجِّل حالتها وقد أدركت أن عليها مواجهة الجمهور المنتظر. وما إن تفعل ذلك، حتى تستعيد ثباتها وتقدّم عرضاً ناجحاً، يكتفي المخرج يواكيم تراير بعرض نموذج قصير منه، يعقبه تصفيق حادٌّ من الجمهور.

إنها بداية موفّقة للتعريف بالممثلة داخل الفيلم، وكذلك بأسلوب المخرج تراير المتمكِّن في سرد الحكاية بالحيوية المطلوبة. لكن العلاقة بين هذه المقدِّمة وما يليها تبقى في حدود التعريف؛ إذ يتحوَّل المشهد إلى تمهيد للدخول في عالم فني متكامل تتطور حكايته مباشرة بعد ذلك.

«نورا» ممثلة ناجحة، لكن حياتها الخاصة مضطربة. لديها شقيقة أصغر (إنغا إبسدوتر) متزوجة، وعلاقة الشقيقتين بوالدهما «غوستاف» (ستيلان سكارسغارد) تبدو كوترٍ مشدود يكاد ينقطع. يتضح ذلك حين يصارح الأب «نورا» برغبته في أن تؤدي الدور الرئيسي في فيلمه المقبل: «كتبت السيناريو وأنت في البال». لكنها ترفض، مذكِّرة إياه بأنه لم يتابع مسيرتها المهنية، وأنه غاب طويلاً قبل أن يعود الآن بدافع حاجته إليها فقط. يؤكد لها أن الأمر ليس كذلك، لكنها تُصرُّ على الرفض، فيلجأ إلى ممثلة أخرى؛ مما يجعل علاقته بابنته أعلى حدَّة وتوتراً.

هذه هي عتبة الفيلم نحو وضع أعلى سخونة. فالفيلم الذي يود «غوستاف» العودة به إلى السينما بعد انقطاع طويل مبني على قصة حياته منذ شبابه، لا سيما حادثة انتحار والدته. وهذا ما يزيد التوتر؛ لأن الشقيقتين تريان عودتَه بعد غياب طويل عنهما نابعةً من مصلحة شخصية.

الحكاية ليست العنصر الجاذب الأول؛ فهي حبكة جيدة لكنها محدودة التأثير في حد ذاتها. يمنح الفيلم مشاهديه موقع المتابعة وليس المشاركة؛ لأن المسائل العاطفية المطروحة ليست جديدة ولا حاسمة تماماً. ما يمنح الفيلم قيمته الفعلية هو الأداء التمثيلي الجماعي، إضافة إلى قدرة المخرج على توظيف الكاميرا والصوت لالتقاط تفاصيل المشاهد بقوة.

WOLFRAM

★★★

إخراج:‫ وورويك ثورنتون‬

أستراليا (2026)

من أفلام «مسابقة برلين» وأحد الأعمال الجديرة بالاهتمام

هو نوع من أفلام الويسترن الأسترالي؛ نظراً إلى طبيعة المكان والأجواء، لكن مع رسالة واضحة وتنفيذ جيد إلى حدٍّ مقبول. تدور أحداثه في ثلاثينات القرن الماضي فوق أرض صحراوية قاحلة، مع ما يلزم من شخصيات طيبة وأخرى شريرة. خلال تلك الفترة شهدت المناطق الأسترالية البعيدة تنافساً على استخراج حجر التنغستن (الاسم الآخر: وولفرام)، الذي يُقال إنه نافس الذهب في قيمته. شريران يسعيان إلى اكتشافه طمعاً في ثروة كبيرة، لكن أسلوبهما يبدأ خشناً وينتهي عنيفاً، فيما يكون الضحايا غالباً من السكان الأصليين لأستراليا.

«وولفرام» (دارك ماتر دستربيوشن»)

في الوقت نفسه، تبحث أمٌّ من السكان الأصليين (ديبرا مايلمن) عن ولديها اللذين اختفيا، كما اختفى غيرهما من أطفال السكان الأصليين. فقد خُطِف هؤلاء لتشغيلهم في المناجم دون أجر، حيث تصبح حياتهم رهينة الاستغلال، ويمكن التخلّص منهم بالقتل في أي وقت. نتعرَّف إلى الولدين وهما يعملان في منجم يديره رجل قاسٍ. ومع وصول الشريرين إلى المكان، ينقلب حال صاحب المنجم بعدما يدرك أنه أمام منافسة شرسة.

غاية الفيلم نبيلة؛ إذ يسلِّط الضوء على معاناة السكان الأصليين في أستراليا واستغلالهم على يد البيض بوصفهم عبيداً قبل التخلّص منهم. وكان وورويك ثورنتون قد قدَّم قبل 8 سنوات فيلماً آخر عن هذا الشعب المقهور بعنوان «سويت كنتري (Sweet Country)»، في ما يبدو أنه الجزء الأول من ثلاثية قد تكتمل مستقبلاً بالانتقال إلى أربعينات أو خمسينات القرن الماضي.

جماليات الفيلم لافتة، وملتقطة بعناية، ويلعب المكان وألوان الطبيعة دوراً مهماً في ترسيخ القسوة التي يتحدث عنها العمل.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز


فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
TT

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)

حصل فيلم «رسائل صفراء» (Yellow Letters) السياسي للمخرج الألماني إيلكر كاتاك، مساء السبت، على جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي الذي خيّم الجدل بشأن النزاع الفلسطيني - الإسرائيلي على دورته السادسة والسبعين.

ويروي فيلم كاتاكا، الذي صُوِّر في ألمانيا (وعنوانه بالألمانية «Gelbe Briefe»)، قصة مُخرِج مسرحي تركي تتصدع علاقته بزوجته الممثلة نتيجة منعهما من العمل في تركيا بسبب آرائهما السياسية. ويؤدي دور البطولة في الفيلم أوزكو نامال وتانسو بيتشار.

المخرج الألماني إيلكر كاتاك فاز بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي عن فيلم «رسائل صفراء» (رويترز)

وقال المخرج التركي ‌الألماني إلكر كاتاك أثناء تسلمه الجائزة: «التهديد الحقيقي ليس بيننا. إنه هناك في الخارج. إنهم المستبدون... والأحزاب اليمينية... ومؤيدو النزعة الهدمية في عصرنا الذين يحاولون الوصول إلى السلطة وتدمير أسلوب ​حياتنا»، وفقاً لوكالة «رويترز».

وفازت الألمانية ساندرا هولر بلقب أفضل أداء تمثيلي للرجال والنساء عن دورها في «روز» للمخرج النمساوي ماركوس شلاينتسر.

الممثلة الألمانية ساندرا هولر فازت بلقب أفضل أداء تمثيلي في مهرجان برلين السينمائي عن دورها في فيلم «روز» (رويترز)

وتجسّد هولر في هذا الفيلم بالأبيض والأسود شخصية امرأة تعيش في الريف الألماني بالقرن السابع عشر تحاول الإفلات من قيود النظام الأبوي، من خلال التظاهر بأنها رجل.

وهذه المرة الثانية تفوز ساندرا هولر بهذه الجائزة، بعد 20 عاماً من دورها في فيلم «ريكوييم» عام 2006.