مهرجان القاهرة يواصل التنقيب عن جديد السينما المحلية

نهضة مصرية مستقلة في 3 سنوات

من فيلم «باب الوداع» للمخرج كريم حنفي.. وفي الإطار إلهام شاهين في «يوم للستات»
من فيلم «باب الوداع» للمخرج كريم حنفي.. وفي الإطار إلهام شاهين في «يوم للستات»
TT

مهرجان القاهرة يواصل التنقيب عن جديد السينما المحلية

من فيلم «باب الوداع» للمخرج كريم حنفي.. وفي الإطار إلهام شاهين في «يوم للستات»
من فيلم «باب الوداع» للمخرج كريم حنفي.. وفي الإطار إلهام شاهين في «يوم للستات»

تم افتتاح مهرجان القاهرة، يوم الثلاثاء الماضي، بالفيلم المصري الجديد «يوم للستات» للمخرجة كاملة أبو ذكري لتنقسم الآراء من حوله إلى حد التباين. البعض تحدث عن جودة المخرجة «في معالجة شخصياتها»، والبعض الآخر تحدث عن تكرار المفادات وعن «الموسيقى التي لا تتغير» من بين أشياء أخرى.
على ذلك، فإن اختيار هذا الفيلم للافتتاح له ما يبرره. فيلم العودة للمخرجة التي توجهت للتلفزيون منذ خمس سنوات والتي سبق لها أن قدّمت عملاً جيدًا سنة 2006 هو «ملك وكتابة» سبقت به تيار السينما المستقلة في هذا القرن وطرحت نفسها فيه كموهبة جادة، بعد فيلم مبكر توجه وجهة تجارية («سنة أولى نصب»، 2004).
«يوم للستات» يحكي عن «حالة التناقض التي يعيشها الناس في الأحياء الفقيرة» كما صرّحت المخرجة في مقال للزميلة عالية قاسم في مجلة «7 أيام».
والفيلم بالفعل يهوي بمطرقته النقدية على وضع يظهر التفاوت بين الفقر والرخاء. فيه أن الحكومة قررت إنشاء مسبح شعبي في أحد الأحياء المكتظة ما يصبح مثار السخرية لأن ساكني الحي يحتاجون للمقومات الأولى من الحياة، حسب الفيلم، قبل ما يعتبرونه من الكماليات.
على ذلك، قبول المشروع أو رفضه، يبرهن الفيلم، مسألة نسبية، فما أن يتم افتتاحه حتى يتدفق الناس إليه، وتنسج المخرجة من كل ذلك حكاياتها حول شخصيات الفيلم الرئيسة التي تتماوج بين الدراما الاجتماعية والعاطفية.

مشاهد مشكلة جيدًا
فيلم المخرجة لا يزال يمكنها من الانتماء إلى فئة المخرجين الباحثين، من خلال أسلوب المعالجة وتصميم الإخراج، عن تميّز بعيد عن الأعمال السهلة التي تعيش عليها صالات وسط البلد في القاهرة. ويمكن ضمّه إلى تلك المجموعة المتزايدة من الأفلام المستقلة والمختلفة التي بات توقعها من السينما المصرية أمرًا شبه مفروغ منه.
ففي العامين الماضيين ووصولا إلى نهايات السنة الحالية، ارتفعت نسبة تحقيق هذه الأفلام التي تشق طريقها بعيدًا عن جادة العمل الجماهيري البحت. نعم كل فيلم يحتاج إلى جمهور، لكن هناك أكثر من جمهور وهذه الأفلام تريد جمهورًا معينًا لا تشعر حياله بأنها تخون رسالاتها في الحياة.
قبل عامين دشن المهرجان ذاته مستقبل مخرج جديد اسمه كريم حنفي آلى على نفسه تقديم فيلم فني خالص بعنوان «باب الوداع». 3 شخصيات هي الابن والأم والجدّة. في فيلم بلا حوار. هناك أصوات تأتي من الراديو القديم وتعليق مسموع، ومؤثرات خافتة. لكن هذه الأصوات ليست بدورها مهيمنة. الفيلم يتّخذها للمساعدة على ردم الفواصل أو ما تيسر له منها.
البطولة هي للبصريات. لتلك المشاهد المشكّلة جيّدًا. للكاميرا، محمولة حينًا وثابتة في أحيان أكثر، وهي تؤطّر الجميع وتضفي ظلالها المستنتج من التصوير بالأبيض والأسود. حكاية ثلاثة أجيال، كل بمعزل عن الآخر (غالبًا) ولكل مساحته الزمنية لكي يعيش على الشاشة مجبول بحب الآخر وذكراه. يميل السرد إلى البطء خصوصًا في ثلثيه، ثم يتسارع الإيقاع قليلاً بسبب تقصير مدى عرض اللقطات الطويلة على الشاشة. عوض مشهد يأخذ خمس دقائق أو أكثر، يكتفي المشهد الوارد في النهايات بدقيقة أو دقيقتين، قبل أن ينجلي كل ذلك عن عمل قريب من التحفة الفنية الكاملة.
وفي مطلع عام 2014 نفسه، وبعد عرضه في ديسمبر (كانون الأول) في مهرجان دبي السينمائية، وجد «أوضة الفيران» لمجموعة من ست مخرجين جدد، مجالاً ولو محدودًا من العروض. احتوى الفيلم على ست قصص لكل شخصياتها لكنها تسير في ركب حياة واحدة في مدينة واحدة (الإسكندرية) ويتم الانتقال بينها بلا عثرات أو إخفاقات.
«الخروج للنهار» لهالة لطفي كان من بين الأهم الذي أنجبته السينما المصرية خلال تلك الفترة، إنتاجًا ينتمي إلى العام 2013 لكن عروضه انطلقت مباشرة بعد مهرجان أبوظبي إلى برلين وثيسالونيكي وقرطاج وسواها من المهرجانات الدولية.

محنة عائلية
الفيلم دراما اجتماعية معالَجَة بأناقة وسوداوية لحال عائلة اعتادت العيش في كنف أزمة دائمة. بطلتها تلك الفتاة الشابة (دنيا ماهر) التي تستيقظ في كل يوم على الوضع ذاته. تصحو على العناية بوالدها المقعد (أحمد لطفي) ثم لنحو ثلاثة أرباع الساعة تلتزم المخرجة البيت مع هذه الأسرة الصغيرة. تتابع (بكاميرا مقتصدة الحركة وبإضاءة طبيعية جدًّا) نمو الحياة في الصباح، وهي لا تحتاج إلى نمو كبير، فأعمال الأسرة اليوم هي ذات أعمالها بالأمس. التنظيف والغسيل وتقاسم العناية بأب لا يستطيع تنظيف نفسه أو ارتداء بيجامته أو الذهاب إلى الحمّام وحده. تمضي الحياة بلا شغف. بعد تلك الدقائق تخرج الكاميرا إلى الشارع لأول مرّة. تقرر سعاد زيارة صديقتها والتقاء صديقها وتخفق في الاثنين. هاتف من أمها يخبرها أن والدها دخل المستشفى. بعد ذلك تستقل حافلة عامّة وتلحظ أن السائق يتحاشى قبول ركّاب آخرين. عندما تسأله عن السبب يجبرها النزول في مكان بعيد. تمضي الليل جالسة بالقرب من «ترعة» على النيل. هناك رجل وحيد هارب من الحياة إلى صيد السمك. ينبلج النهار. تعود إلى البيت. والدتها بدأت عمل الصباح. والدها ما زال في المستشفى. تجلس سعاد بالقرب من أمّها وتسألها: «هوا حندفن بابا فين؟». لم تحر الأم جوابًا، فتلحق سعاد بسؤال ثان أفدح وقعًا: «وإحنا المدافن بتاعتنا فين؟».
إذا ما كانت هذه هي البدايات الحديثة، ولكل فترة بداياتها، فإن آخر ما حققته السينما المصرية من هذه الأعمال لا يقل إجادة واهتمامًا، فإن ما ظهر من هذه الأفلام خلال العام الحالي لا يقل إجادة. في المقدّمة «آخر أيام المدينة» لتامر السعيد وهو مثل كريم حنفي مخرج يقدم فيلمه الأول. في الوقت ذاته، ثابر مخرجو الأمس تقديم أعمالهم المختلفة: داود عبد السيد أنجز «قدرات غير عادية» ومحمد خان أنهى رحلته الرائعة بفيلم ممتاز آخر له هو «قبل زحمة الصيف».
لا يسمح المجال لمزيد من النماذج، لكن مهرجان القاهرة الحالي يعد بأن يفصح عن مواهب جديدة أخرى في صناعة من المهم أن تحافظ على شقيها الجماهيري الواسع والفني المحدود.



أغنييشكا هولاند: لا أُجمّل الأحداث ولا أكذب

أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
TT

أغنييشكا هولاند: لا أُجمّل الأحداث ولا أكذب

أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)

بعد أكثر من سنة على عرضه في مهرجاني «ڤينيسيا» و«تورونتو»، وصل فيلم المخرجة البولندية أغنييشكا هولاند «حدود خضراء» إلى عروض خاصّة في متحف (MoMA) في نيويورك. «لا يهم»، تقول: «على الأفلام التي تعني لنا شيئاً أن تشقّ طريقاً للعروض ولو على مدى سنة أو أكثر».

فيلمها الأخير «حدود خضراء» نال 24 جائزة صغيرة وكبيرة واجتاز حدود نحو 30 دولة حول العالم. ترك تأثيراً قوياً منذ افتتاحه في المهرجان الإيطالي، حيث نال جائزةَ لجنة التحكيم الخاصة وفوقها 8 جوائز فرعية.

مردّ ذلك التأثير يعود إلى أن الفيلم (بالأبيض والأسود) تحدّث عن مهاجرين سوريين (ومهاجرة من أفغانستان) علِقوا على الحدود بين بروسيا وبولندا، وكلّ حرس حدود كان يسلبهم شيئاً ومن ثمّ يعيدهم إلى حيث أتوا. الحالة لفتت نظر جمعية بولندية أرادت مساعدة هؤلاء الذين تناقص عددهم بعدما اختفى بعضهم وسُجن آخرون. الدراما كما قدّمتها هولاند (75 سنة حالياً) نابعة من مواقف ونماذج حقيقية وأحداثٍ وقعت عالجتها المخرجة بأسلوب تقريري غير محايد.

نقطة حياة: «حدود خضراء» (مترو فيلمز)

لحظات إنسانية

> حال مشاهدتي لفيلم «حدود خضراء» في «مهرجان ڤينيسيا» خطر لي أنه يلتقي مع أفلام سابقة لكِ تناولت قضايا مهمّة وحادّة مثل «يوروبا، يوروبا» و«الحديقة السّرية» و«أثر» (Spoor) الذي عُرض في «برلين». كيف تُصنّفين أفلامك؟ وكيف تختارين قضاياها؟

- أفلامي السابقة تنوّعت كثيراً في موضوعاتها باستثناء أنني قصدت دوماً تناول ما اعتقدت أنه أجدى للمعالجة. والأفلام التي ذكرتها هي بالنسبة لي من بين أهم ما أخرجته. اخترتها لجانبها الإنساني أو، أُصحّح، لقضاياها الإنسانية. اخترتها لأن الأحداث وقعت في لحظات تاريخية ليست فقط مهمّة، بل هي لحظاتٌ بدت فيها الإنسانية بمنحدرٍ. هناك كثيرٌ ممّا يحدث في هذا العالم، وما حدث سابقاً يشكّل صدمة لي ولملايين الناس والفيلم هو صلتي مع هذه الأحداث. رأيي فيها.

«حدود خضراء» الفرار صوب المجهول (مترو فيلمز)

> «حدودٌ خضراء» هو واحد من أفلام أوروبية تناولت موضوع المهاجرين، لكن القليل منها انتقد السّلطات على النحو الذي ورد في فيلمك.

- أنا لست في وارد تجميل الأحداث. ولا أريد الكذب على المشاهد وأقول له إن ما تعرّض له مهاجرون مساكين على الحدود التي لجأوا إليها بحثاً عن الأمان غير صحيح، أو أنه حدث في شكل محصور. ومهنتي هذه استخدمها لقول الحقيقة، ولأفيد المشاهد بما أصوّره ولا يمكنني الكذّب عليه أو خداعه. ما شاهدته أنتَ على الشّاشة حصل وربما لا يزال يحصل في دول أوروبية أخرى.

نحو المجهول

> كيف كان رد فعل الجمهور البولندي حيال فيلمك؟

- إنها تجربة مهمّة جداً بالنسبة لي. سابقاً كان هناك حذرٌ من قبول ما أقدّمه لهم من حكايات. كثيرون قالوا إن هذا لا يمكن أن يحدث. نحن في أوروبا والعالم تغيّر عمّا كان عليه. والآن، مع هذا الفيلم، وجدتُ أن غالبية النّقاد وقراء «السوشيال ميديا» يوافقون على أن هذا يحدث. هناك من يأسف وهناك من يستنكر.

> نقدُك لحرس الحدود البولندي والبروسي في هذا الفيلم يؤكّد أن المعاملة العنصرية لا تزال حاضرة وربما نشطة. اليمين في أوروبا يجد أن طرد اللاجئين الشرعيين أو غير الشرعيين بات أولوية. صحيح؟

- نعم صحيح، لكن الاكتفاء بالقول إنه موقف عنصريّ ليس دقيقاً. نعم العنصرية موجودة ولطالما كانت، وعانت منها شعوب كثيرة في كل مكان، ولكن العنصرية هنا هي نتاج رفض بعضهم لقاء غريبٍ على أرض واحدة، هذا رفض للإنسانية التي تجمعنا. للأسف معظمنا لا يستطيع أن يمدّ يده إلى الآخر في معاملة متساوية. الحروب تقع وتزيد من انفصال البشر عن بعضهم بعضاً. ثم لديك هذا العالم الذي يسير بخطوات سريعة نحو المجهول في كل مجالاته.

> هل تقصدين بذلك التقدم العلمي؟

- بالتأكيد، لكني لست واثقة من أنه تقدّمَ حقاً. الذكاء الاصطناعي؟ هذا وحده قد يذهب بما بقي من ضوابط أخلاقية ومجتمعية. أعتقد أن التأثير الأول لذلك أننا نعيش في زمن نعجِز عن فهم تغيّراته، والنتيجة أننا بتنا نهرب إلى حيث نعتقده ملجأً آمناً لنا. نهرب من التّحديات ونصبح أكثر تقوقعاً معتقدين أن ذلك خير وسيلة للدفاع عن مجتمعاتنا.

ضحايا

> عمَدتِ في «حدود خضراء» إلى تقسيم الفيلم إلى فصول. هذا ليس جديداً لكنه يطرح هنا وضعاً مختلفاً لأننا ننتقل من وضع ماثلٍ ومن ثَمّ نعود إليه لنجده ما زال على حاله. ما الذي حاولتِ تحقيقه من خلال ذلك؟

- هذه ملاحظة مهمّة. في الواقع هناك قصصٌ عدة في هذا الفيلم، وكل شخصية تقريباً هي قصّة قابلة للتطوّر أو التوقف. وهناك 3 فرقاء هم الضحايا والمسعفون ورجال السُّلطة. بعضُ هذا الأسلوب المطروح في الفيلم مشتقٌ من العمل الذي مارسته للتلفزيون وهو يختلف عن أسلوب السّرد السينمائي، وقد اعتمدت عليه هنا لأنني وجدته مناسباً لفيلمٍ يريد تقديم الأحداث في شكلٍ ليس بعيداً عن التقريرية.

> هناك أيضاً حربٌ أوروبية دائرة على حدود بولندا في أوكرانيا. هل يختلف الوضع فيما لو كان أبطال فيلمك أوكرانيين هاربين؟

- نعم. يختلف لأنّ الرموز السياسية للوضع مختلفة. البولنديون يشعرون بالعاطفة حيال الأوكرانيين. السلطات لديها أوامر بحسن المعاملة. لكن هذا لم يكن متوفراً وليس متوفراً الآن للاجئين غير أوروبيين.