أصالة ومدحت صالح يختتمان مهرجان الموسيقى العربية الـ25 في القاهرة

تختتم المطربة السورية أصالة بوصلة طربية فعاليات الدورة الـ25 لمهرجان الموسيقى العربية، حيث يقام غدا الأحد، حفل ختام اليوبيل الفضي للمهرجان والمؤتمر على المسرح الكبير بدار الأوبرا بالقاهرة، ويبدأ بتوزيع الجوائز على الفائزين بمسابقة هذا العام. يليه فاصل للمطربة المصرية مي فاروق ثم تقدم النجمة أصالة باقة مختارة من أجمل أعمالها بمصاحبة الفرقة الموسيقية بقيادة المايسترو سعيد كمال.
كما يختتم النجم المصري مدحت صالح فعاليات المهرجان على مسرح دار أوبرا الإسكندرية بباقة من أروع أغنياته وأغاني كبار المطربين المصريين التي اشتهر بأدائها بمصاحبة فرقة عبد الحليم نويرة للموسيقي العربية بقيادة المايسترو صلاح غباشي. كما يتضمن الحفل فقرة مميزة لعازف البيانو عمرو سليم وفاصلاً يتغنى خلاله كل من محمد حسن، إيناس عز الدين وأميرة أحمد بكوكبة من أعمال زمن الفن الجميل.
هذا وسوف تسلم الدكتورة إيناس عبد الدايم رئيس دار الأوبرا المصرية، الفائزين في مسابقة الموسيقى والغناء بفئاتها المختلفة جوائز المهرجان، حيث اعتمدت نتيجة المسابقة بعد أن أقرتها لجنة التحكيم التي تقدم لها أكثر من 150 متسابقا من مختلف الدول العربية.
وقد كان لمصر نصيب الأسد من جوائز مهرجان الموسيقى العربية، وقد تضمنت المسابقة ثلاث فئات، الأولى للشباب: وحصل على جائزتها الأولى وقيمتها 10 آلاف جنية مناصفة كل من إبراهيم عبد المنعم وأحمد ممدوح، بينما حصل على الجائزة الثانية مناصفة كل من محمد طارق وكريم زيدان وقدرها 7 آلاف جنيه، أما الجائزة الثالثة وقدرها خمسة آلاف جنيه فحصل عليها مناصفة رانيا عتيق وأحمد مصطفى. أما الفئة الثانية وهي مسابقة الأطفال، فقد ذهبت الجائزة الأولى فيها بقيمة خمسة آلاف جنيه إلى كل من منة الله محمد وزياد باسم، أما الجائزة الثانية وقدرها ثلاثة آلاف جنيه ففاز بها مناصفة كل من أسماء الدسوقي ويمنى حسن، أما الجائزة الثالثة وقدرها ألفا جنيه فحصل عليها مناصفة كل من جويرية حمدي ويوسف فرج.
أما الفئة الثالثة من المسابقة التي خصصت للعزف على الآلات الموسيقية العربية، فحصل في العزف على آلة الناي العازف جون سامي على الجائزة الأولى وقدرها عشرة آلاف جنيه، كما نال كل من محمد السيد والتونسي رامي العربي الجائزة الثانية وقيمتها سبعة آلاف جنيه، أما الجائزة الثالثة وقدرها خمسة آلاف جنيه ففاز بها محمود عبد الرحمن.
من ناحية أخرى، أعلنت اللجنة العلمية للمؤتمر البحثي المصاحب للمهرجان 10 توصيات، كان منها: الدعوة إلى عقد مؤتمر ترعاه دار الأوبرا المصرية لمناقشة إشكاليات وقضايا المصطلح في الموسيقى العربية. وخرج المشاركون العرب بعد مناقشة أوراقهم البحثية الثرية بتوصيات تخص كل محور من محاور المؤتمر الخمس، فأوصى المشاركون بمحور «الروافد الثقافية للموسيقى العربية التقليدية» بتوصيات طالبت بالاهتمام بالدراسات الموسيقية عن طريق معرفة وفهم الروافد الثقافية المتنوعة المؤثرة في الإبداع الموسيقي والغنائي العربي بما يؤكد ثراء وتنوع هذا الإبداع، وشددوا على أهمية جمع وتدوين وتصنيف ونشر التراث الموسيقي التقليدي في البلدان العربية وجعله متاحًا للمهتمين من الباحثين والمبدعين والموسيقيين.
بينما جاءت توصيات محور «جماليات أداء الموسيقى العربية وإشكالية تقديم التراث» لتطالب بالتزام المؤسسات الفنية الرسمية بتقديم التراث الموسيقي والغنائي وفق أصوله وتقاليده الفنية وجماليات أدائه، وذلك من خلال الفرق الموسيقية التراثية القائمة أو الفرق المزمع إنشاؤها دون تحريف أو تشويه، ونادوا بدعم ورعاية المواهب البارزة في مجالات العزف والغناء والتلحين، وذلك بضمهم إلى الفرق الموسيقية التراثية التابعة للمؤسسات الرسمية.
ودعا المشاركون في نقاشات محور «دور الدراسات العلمية في إبراز جماليات الموسيقى العربية» المؤسسات الأكاديمية الموسيقية في الوطن العربي إلى التعاون العلمي والفني بتوسيع رقعة المشاركة والحوار العلمي بين الباحثين في هذه المؤسسات، وذلك من خلال بروتوكولات تعاون مفعلة وجادة، وكذلك إنشاء قاعدة بيانات مشتركة لكل الدراسات التي تتناول الموسيقى العربية؛ لتكون متاحة على شبكة الإنترنت أمام الباحثين وتشجيعهم على القيام بقراءات نقدية تدرس قيم الإبداع والجمال لدى أعلام الموسيقى العرب القدامى والمعاصرين وإنتاجهم الفني وتقديم دراسات تتناول الموسيقى العربية ودورها في تشكيل الذائقة الجمالية في البلدان العربية. أما محور «جماليات الموسيقى العربية التقليدية في إبداعنا المعاصر» فقد خلص المشاركون فيه إلى أهمية دعم الإبداعات الموسيقية المعاصرة المستلهمة للتراث، بتقديمها في برامج الحفلات المختلفة وعمل جائزة عربية دورية تمنح للمبدعين في مجالات التلحين في القوالب الغنائية والآلية العربية وأفضل الدراسات الأكاديمية في حقل الموسيقى العربية إلى جانب الإبداعات الموسيقية المستلهمة من التراث الثقافي والموسيقي بأشكالها المختلفة.
وأخيرا أوصى المشاركون في محور «جماليات الموسيقى العربية بين الشفاهية والتدوين» بضرورة تنظيم ورش عمل متخصصة وعميقة لتقديم التجارب في حقل التدوين الموسيقي في محاولة للوصول إلى طرق متفق عليها في تدوين الموسيقى العربية بما يضمن إبراز السمات الجمالية المميزة لها. فيما أوصت اللجنة العلمية للمؤتمر بضرورة العمل على نشر الأبحاث المقدمة لهذه الدورة والدوارات السابقة رقميًا على موقع دار الأوبرا المصرية وورقيا؛ لتكون متاحة لكل الباحثين والمهتمين بالموسيقى العربية.

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.

أصالة ومدحت صالح يختتمان مهرجان الموسيقى العربية الـ25 في القاهرة

توصيات بنشر التراث الموسيقي العربي وإطلاق جائزة عربية في مجال التلحين