نقاش فكري ومتعة موسيقية في مهرجان «الأندلسيات الأطلسية» بالصويرة

الدورة الـ13 احتضنت «ريموند البيضاوية» وتذكرت سامي المغربي وموريس مديوني الجزائري

من فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» بالصويرة  في دورته الـ13 («الشرق الأوسط») - متعة فنية ميزت فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» («الشرق الأوسط»)
من فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» بالصويرة في دورته الـ13 («الشرق الأوسط») - متعة فنية ميزت فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» («الشرق الأوسط»)
TT

نقاش فكري ومتعة موسيقية في مهرجان «الأندلسيات الأطلسية» بالصويرة

من فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» بالصويرة  في دورته الـ13 («الشرق الأوسط») - متعة فنية ميزت فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» («الشرق الأوسط»)
من فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» بالصويرة في دورته الـ13 («الشرق الأوسط») - متعة فنية ميزت فعاليات «الأندلسيات الأطلسية» («الشرق الأوسط»)

للمرة الـ13، حضرت كل توابل المتعة الفنية في مهرجان «الأندلسيات الأطلسية»، الذي تواصلت فعالياته على مدى ثلاثة أيام، بالصويرة المغربية، مقترحة على جمهورها، المتنوع والنوعي، لحظات للتفكير والنقاش وفقرات فنية تشترك في الأداء الراقي، أداها فنانون مغاربة، مسلمون ويهود، تأكيدًا لتنوع وتعايش ميز تاريخ المغرب منذ غابر القرون.
ويقول المنظمون إن «مدينة الرياح (اللقب الذي تعرف به مدينة الصويرة)» ظلت «تهدي زوارها، منذ 13 سنة، مهرجانًا فريدًا، هو الوحيد في العالم الذي يبسط منصته للشعراء والمغنين والموسيقيين، مسلمين ويهودًا، حيث يحكون لنا، بأسلوبهم الخاص، عن فن الحياة الجماعية، حيث ميزة التشارك وتقديم الموسيقى والثقافة في أبهى ألوانها المعبرة عن مقاومة الانكماش أو النسيان أو الانكسار».
وفي حين حمل حفل اختتام دورة هذه السنة، ليلة أمس، عنوان «عيد الموسيقى الأندلسية»، فقد تميزت ليلة الافتتاح بفقرتين موسيقيتين، حملتا عنواني «شكرا سامي» و«فرجة من الفلامنغو»، تم خلال الأولى استحضار فنان مغربي ترك بصمته في المشهد الفني المغربي المعاصر، هو سامي المغربي، ذو الديانة اليهودية، الذي ولد عام 1922 بمدينة آسفي المغربية، وتوفي في 2008 بمونتريال الكندية، ويحسب له أنه قدم ريبورتوارا موسيقيا، يمتح من الشعبي والأندلسي، بشكل خاص، بشكل يقترح على عشاقه لكنة تبرز التنوع الذي ميز المغرب، على مدى تاريخه، خصوصا من جهة حضور المكون اليهودي؛ فيما تفاعل الجمهور الغفير مع جمع راق بين الموسيقى والرقص، يميز فن الفلامنغو، الذي يحيل في جانب منه على حضور عربي ومسلم في الأندلس، من أداء روزاريو طوليدو.
وبين الاختتام والافتتاح، كان الموعد مع فقرات موسيقية حملت عناوين مثيرة للاهتمام، شدت جمهورًا متعطشًا، من قبيل «موسيقى السعادة»، التي خصصت لتكريم الفنان الجزائري موريس مديوني، و«سفر عبر المتوسط» و«بحثًا عن آخر مواليد المجموعات الأندلسية» و«من إشبيلية إلى الصويرة».
وكما جرت العادة، فقد خصصت صباحيات المهرجان للنقاش الفكري في إطار «منتدى الأندلسيات»، الذي عرف مشاركة مثقفين ورجال فكر وسياسة، تناولوا بالعرض والنقاش مضمون وتوجه الأفكار التي سعت المظاهرة، منذ انطلاقتها، إلى طرحها والاحتفاء بها؛ حيث ركزت دورة هذه السنة، في موضوعها العام، على عنوان «الثقافة في قلب انكماش المجتمع المغربي: اختيارات وآمال الصويرة»، مشيرة، في أرضيتها، إلى أنه «فيما يأخذ الاختلاف والصراع والفكر الوحيد مكانه، في أكثر من منطقة في العالم، اعتادت الصويرة أن تجمع، بمناسبة «الأندلسيات الأطلسية»، نخبة من المثقفين والفنانين والمفكرين ورجال الدولة، وأيضًا، مواطنين عاديين، يحولون صباحات أيام المظاهرة إلى صباحيات فكرية تجمع المدافعين عن قيم السلام وثقافة الحق والاختلاف والعيش المشترك والتقريب بين الحضارات. وقال إندري أزولاي، مستشار العاهل المغربي الملك محمد السادس والرئيس المؤسس لـ«جمعية الصويرة موغادور»، إن «دورة هذه السنة من (الأندلسيات الأطلسية) تتميز بقدرتها اللامتناهية على قول: «لا» لفاقدي الذاكرة، وعلى أن تفتح ذراعيها لمن يقول: «نعم» لعيد الذاكرة المستعادة ولسعادة أن نكون مجتمعين».
من جهته، شدد عبد السلام المخلوفي، المدير الفني للدورة، على أن «المغرب كان دوما وأبدًا، أرضًا للتعايش والتساكن والتقاسم أيضًا، بين ثقافات مختلفة وحضارات من أعراق متنوعة، ولا شك أن الإرث الموسيقي اليهودي المغربي، كان نتاجًا طبيعيًا لهذا التعايش والتساكن والتقاسم، ويذكرنا بجلاء بلحظات الفرح الجماعية التي عاشها المغاربة فيما بينهم، بغض النظر عن أصولهم وأعراقهم، وهي اللحظات التي استرجعتها الدورة الثالثة عشرة، من خلال استحضار أغاني سامي المغربي، بصوت الديفا سناء مرتحي، في وقفة استعادة لذاكرتنا الجماعية».
وأشار الخلوفي إلى أن دورة هذه السنة شكلت «دعوة مفتوحة لاستعادة الذاكرة وتقاسم لحظات فرح جماعي لن تنسى ولن تنمحي»، مشددًا على أنه، بما أن المظاهرة هي «موعد للفرح الجماعي»، فقد «سعدت باستقبال صوت مميز وآسر، طبع الأغنية المغربية الشعبية، منذ سنوات كثيرة، الفنانة ريموند البيضاوية، التي تذكرنا جميعا بحلاوة الانتماء لأرض طيبة اسمها المغرب»، مبرزًا أن «الوفاء يبقى من العناوين البارزة في هذه الدورة، وهو قيمة حاضرة دومًا وأبدا في كل دورات (الأندلسيات)، لذلك تم تكريم العازف والمطرب والملحن الوهراني موريس مديوني، بحفل ممهور بتوقيع صويري».
وأخذًا بعين الاعتبار أهداف «الأندلسيات الأطلسية»، التي يبقى على رأسها «توثيق أواصر العلاقات التاريخية العربية الإسلامية اليهودية»، فإنه يحسب للمظاهرة أنها استطاعت أن تبرز نموذجًا فنيًا، غنيًا ومتفردًا ومتنوعًا، في ماضيه، يمنح مدينة الصويرة، في الوقت الحاضر، فرصة استعادة واستحضار تلاقح ثقافي أثري للحظات مهمة من تاريخ منطقة الغرب الإسلامي، أو، كما يقول أندريه أزولاي: «إنعاش الذاكرة واسترجاع نفحات حضارية مشرقة من فترات التعايش والتمازج الثقافي، بدل الصور الكارثية التي أصبحت تتصدر وسائل الإعلام».



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.