رحيل صالح المنصور.. المتصالح مع نفسه وفكره

الخطي: حصر صورته في ربطة عنقه الحمراء اختزال مهين لقيمة الإنسان

صالح المنصور
صالح المنصور
TT

رحيل صالح المنصور.. المتصالح مع نفسه وفكره

صالح المنصور
صالح المنصور

ودع الوسط الثقافي في العاصمة السعودية الرياض صالح المنصور أحد ألمع الوجوه الاجتماعية في بلاده، والشخصية اللافتة في المشهد الثقافي الاجتماعي، طوال نصف قرن، مختتمًا بعد رحلة كفاح بدأها في مسقط رأسه الغاط (250 كيلومترا شمال غربي العاصمة السعودية)، وانتهت بالرياض، التي شهدت وفاته ويوارى الثرى اليوم في إحدى مقابرها بحي أم الحمام، وهو من الأحياء الشعبية التي طالما عشقها الراحل واتخذها سكنًا له ولأسرته، وتغنى بها، وقاده الحنين إليها بعد أن هجرها في سنوات الطفرة، معتبرًا أنها حافظت على النسيج الاجتماعي السائد، والعلاقات الحميمية بين سكانها، مقاومة رياح التغيير والنقلات الاجتماعية السريعة والصادمة، متنقلاً في أزقتها وزواريبها، ومستذكرًا محافظته الغاط وقريته (الوسيّعة)، التابعة للمحافظة، التي شهدت ولادته وطفولته وشبابه، وعاش بين حقولها وبساتين نخيلاتها، وشرب من ماء آبارها، وصعد جبالها.
في العاصمة الرياض التي استقر بها بعد محطات قصيرة في مناطق أخرى من بلاده، بدأ صالح المنصور رحلته في مضمار الحياة، ومثل كل أبناء جيله تأثر الراحل بالأجواء السائدة آنذاك، حيث طغت القضية الفلسطينية على المشهد، في حين كانت بعض البلدان العربية تقاوم المستعمر، والبعض منها تخلع رداءه وتلبس رداء الاستقلال، وشكلت كل هذه المعطيات شخصية المنصور ودفعته إلى حمل أفكاره وقناعاته وأطروحاته التي آمن بها.
ارتبط اسم صالح المنصور بالثقافة والأدب، فقد كان أحد ألمع الوجوه في معارض الكتاب التي أقيمت في الرياض طوال العقود الأربعة الماضية، كما كان اسما حاضرًا في النادي الأدبي في العاصمة السعودية، ووجهًا مألوفًا في أنشطته وفعالياته المتعددة، كما كان حاضرًا في الصالونات والمنتديات الفردية، وكان في كل ذلك له مداخلاته اللافتة على كل ما يطرح فيها، ولم يخل الأمر على أن بعضها كان صادمًا لكنه كان مقبولاً بحكم نقاء سريرته وتصالحه معه ذاته وتفكيره بصوت مرتفع.
يقول الكاتب والمثقف كامل الخطي الذي عرف الراحل عن كثب: «كان صالح المنصور متصالحًا مع نفسه، ملتزما بقلقه الوجودي المشروع» معتبرًا أن تصالح صالح مع ذاته وقدرته على التفكير بصوتٍ مسموع شكلا مادة دهشة وتعجب عند كثير ممن عرفوه معرفة عابرة فلم يحملوه على محمل الجد، لا لأن صالح كان فقير المحتوى، ولكن صلابته كانت نابعة من سريرته النقية، وكانت تتناقض تمام التناقض مع السلوك الجمعي المتسم بالازدواجية وبالعيش بوجوه متعددة تتبدل حسب المناسبة.
وذكر الخطي في حديثه أن صالح المنصور لم يكن عضوًا في أي تنظيم سياسي من أي طيف آيديولوجي في أي فترة من فترات حياته، ولم تكن الاشتراكية بالنسبة له سوى وجه من أوجه العدل الاجتماعي، فهو لم يتلق هذه الأفكار عن طريق السماع أو عن طريق التلقين الحزبي، وإنما تبنى تلك الأفكار مدفوعًا بهواجسه الإنسانية الخيّرة التي كانت تتركز في تحقق العدالة على كل المستويات، مشددًا على أن حصر صورة صالح المنصور في إطار ملابسه وربطة العنق الحمراء، فيه اختزال معيب لقيمة الإنسان العظيمة في داخل نفس صالح المنصور.
وزاد بالقول: «لصالح المنصور أصدقاء عرفوه عن كثب، وبعضهم لديه القدرة على إنصافه وتقديم صورته التي تحرره من التنميط الساذج الذي أصبح ضحيته نتيجة عنوان رواية تسبب في كثير من الأذى والضرر لصالح ولأفراد أسرته، لا لذنب ارتكبه صالح، ولكن أعود إلى ما بدأت به من قول في أن تصالح صالح مع ذاته وقدرته على التفكير بصوت مسموع وتحرره من الازدواجية بين القول والعمل، كل ذلك، أثار التعجب والدهشة من شخصيته الفريدة، فظهرت حول شخصيته أعمال يفصل بينها وبين النضج مسافة عظيمة من الوعي النوعي».
واشتعلت وسائل التواصل الاجتماعي بمئات التغريدات من مثقفين سعوديين نعوا فيها الرجل الذي عاش دهرًا من الزمان على هامش الحضارة، رغم حضوره الدائم في أندية المثقفين وملتقياتهم، وإصراره على التعبير دومًا عن رأيه مهما بدا مخالفًا للسائد، أو صادمًا للحضور.
تحت عنوان «ورحل الشيوعي الأخير!»، كتب الروائي السعودي أحمد الدويحي على صفحته على «فيسبوك»: «أتشرب الآن بحزن فاجعة وصدمة رحيل (الشيوعي الأخير) كما يطلق عليه، والذاكرة تتغذى على ذكريات مع الرجل (النباتي) الذي لا يأكل اللحوم، والنجدي الذي لبس البدلة الإفرنجي المهترئة الوحيدة والكرافتة (ربطة العنق) الحمراء، و(الذي) ينتعل شبشبًا ربما ابتاعه من حراج بن قاسم حيث يداوم في شراء المقتنيات التالفة منه، دون أن يبالي بأحد إلا بقناعاته مع بساطة وحب لكل الناس».
وأضاف الدويحي: «سيفتقد الوسط الثقافي في الرياض حضوره كافة المناسبات الثقافية، ليشكل علامة بارزة ومضيئة رغم حرمانه من الكلام والتعليق الذي استمر طويلاً، لما عرف عنه من جرأة وخصوصًا تبنيه قضايا المرأة وحقوق الإنسان».
الكاتب والناقد السعودي الدكتور سعد البازعي غرّد قائلاً: «رحم الله صالح المنصور، كان يغرد خارج السرب وكم نحن بحاجة إلى المزيد ممن يغردون خارج السرب لكثرة المغردين داخله حتى إن رأى بعضنا نشازا لا تغريدا».
أما الكاتب والروائي خالد اليوسف فقال: «تتذكر حضوره معنا في خيمة الثقافة بجمعية الثقافة والفنون قبل ما يزيد عن عشرين عاما، ومداخلاته و(مناضلاته) الشرسة عن قضاياه الإنسانية التي يؤمن بها، كان يأتي إلينا كل أسبوع ومعه مصوراته الكثيرة.. غفر الله له».
وغرّد على (تويتر) قائلاً: «كان صديق المنتديات والملتقيات منذ عرفته قبل خمس وعشرين سنة».



«مؤتمر قصيدة النثر المصرية» يحتفي بالرموز ويحرر القصيدة من الرتابة والتكرار

«مؤتمر قصيدة النثر المصرية» يحتفي بالرموز ويحرر القصيدة من الرتابة والتكرار
TT

«مؤتمر قصيدة النثر المصرية» يحتفي بالرموز ويحرر القصيدة من الرتابة والتكرار

«مؤتمر قصيدة النثر المصرية» يحتفي بالرموز ويحرر القصيدة من الرتابة والتكرار

دورة ناجحة لمؤتمر قصيدة النثر المصرية تنوعت فيها الرؤى والدراسات النقدية، والقراءات الشعرية لكوكبة من الشاعرات والشعراء من شتى الأقاليم المصرية، كما احتفت بتجربة شاعرين من الرموز المؤثرة والمؤسسة لهذه الكتابة الشعرية الجديدة.

على مدار ثلاثة أيام استضافت مؤسسة «الدستور» الصحافية وقائع الدورة الثامنة من «مؤتمر قصيدة النثر المصرية»، التي شهدت مشاركة واسعة لأسماء عديدة من مختلف المشارب والأجيال الشعرية والأدبية؛ وسط تنوع لافت في الفعاليات ما بين الجلسات النقدية والمداخلات النقاشية، والاحتفاء برموز مؤثرة في سياق مغامرة قصيدة النثر وترسيخ وجودها ودورها الإبداعي الذي يتعمق يوماً بعد يوم، فضلاً عن قراءات شعرية متنوعة لكوكبة كبيرة من الشعراء والشاعرات في تظاهرة فنية لافتة حررت المشهد الشعري المصري من الرتابة والتكرار وأكسبته حيوية مفتقدة، كما أتاحت الفرصة أمام أصوات مختلفة للتعبير عن نفسها.

ألقى الناقد والأكاديمي د. محمود الضبع كلمة لافتة في الجلسة البحثية الأولى بعنوان «ما بعد العولمة وتبعاتها في الشعر المعاصر»، مشيراً إلى أن ما بعد العولمة ليست مجرد تطور اقتصادي أو حتى فكري، بل هى في الأساس سلطة سياسية جديدة تتخذ تجليات عدة، مما يجعل الأدب عموماً، والشعر في القلب منه، منوطاً به معرفة دوره الخطير إزاءها باعتباره الوعاء الرئيسي للتعبير عن العادات والتقاليد والثقافة العامة في عصر ما. وأشار إلى أن الشعر ليس نغماً أو جمالاً معزولاً أو حالة جمالية منبتة الصلة عن الواقع، فقد أثبتت الثورات التي شهدتها المنطقة العربية في حقبة ما بعد الألفية الثالثة أن الشعر استعاد أدواره القديمة فعلاً تحريضياً وأداة حماسية.

وتحت عنوان «قليل من المحبة»، خصص المؤتمر جلستين للاحتفاء باثنين من رموز قصيدة النثر هما الشاعران محمد فريد أبو سعدة وجمال القصاص. تحدث القصاص عن أبو سعدة، رفيق الدرب، متمنياً له الشفاء، مؤكداً أن أبو سعدة ينظر إلى الشعر في كليته، وبراءته الحميمة، ليتباهى كصوفي عاشق يدرك أن الوجود هو حلقة متصلة للروح، تسبق الصورة والفكرة، والنغمة والموسيقى والإيقاع، وأن هزة السطر والحرف والكلمة ليست شرخاً ناتئاً في المرآة، وإنما ضرورة للإمساك بأزمنة وملامح، وحدس إنساني هارب في ظلالها وبياض عتمتها ونصوعها الشائك المراوغ.

ولفت إلى أن أبو سعدة في دواوينه المتنوعة مثل «معلقة بشص»، «جليس لمحتضر»، «سماء على الطاولة»، «أنا صرت غيري»، يصل إلى سؤاله الشعري، ويخلص له عبر تدفقات الذهن والحس معاً، وبراح فضاء قصيدة النثر، كأنه يوقظ أعماقاً مغايرةً في داخلنا، فعلى السطح وفي العمق تبني الصورة عالمها بشفافية لافتة، بينما يتخلى الماضي عن فكرة الترجيع، أو أنه صدى لأشياء بائدة، هو صدى للنص نفسه، وما يرشح عنه، ما يعلق في وعينا ولا وعينا معاً، من انكشاف النص نفسه لذاته أولاً، قبل أي شيء آخر.

يلاحظ القصاص في شعرية أبو سعدة كيف يتسع المشهد على نحو خاص ليشمل حضور الأنثى وعناصر الطبيعة ونثريات الواقع والأشياء العابرة المهمّشة المنسية، وتصبح الحسية أداة للمعرفة والسؤال، وفي الوقت نفسه، يخلع النص قناع الآخر، ويتوحد بقناع الشاعر الذي يعرف كيف ومتى يخلعه ويلقيه خلفه، وكيف يلجأ إليه، كنوع من التمويه والتخفي والانعتاق من فوضى العالم، كما في ديوانه «سماء على الطاولة»: «ذهبوا/ وظل وحده/ على صدره جبل/ وتحت جلده مناقير تنهش في القلب/ قضى عمراً ليصل إلى الباب/ عيناه جوهرتان/ ويداه تمسكان بالفراغ».

وقدم الشاعر والناقد عمر شهريار ورقة بحثية بعنوان «قصيدة النثر والاغتراب: جدل القطيعة والتواصل»، رفض فيها عدداً من «الاتهامات الجاهزة» الموجهة لقصيدة النثر، من أشهرها أنها في قطيعة دائمة وأبدية مع التراث، كما أنها تمثل خطراً على الهوية العربية وتجسد حالة من الانسلاخ من الماضي. وعدَّ شهريار أن قصيدة النثر مثلها مثل الأشكال الشعرية الأخرى كقصيدة التفعيلة وقصيدة العمود، هي في حالة جدل دائم مع التراث، فتارة تتمرد عليه وتارة أخرى تستلهمه وتارة ثالثة تنطلق منه أو ترفضه و... هكذا. وشدد شهريار على أن شاعر قصيدة النثر مثله مثل بقية نظرائه على خريطة الإبداع الأدبي لا يستطيع الهروب من اللغة كأداة أساسية بما تمثله من حامل أو وعاء للعادات والتقاليد والثقافة بمفهومها الواسع، بالتالي تجد قصيدة النثر نفسها في حوار جدلي مع التراث، على الأقل من خلال الاشتغال الذي لا بد منه على اللغة.

وفي الجلسة النقدية باليوم الثالث للمؤتمر، التي أدارتها بحيوية الكاتبة الروائية والإعلامية دكتورة صفاء النجار قدمت الباحثة هبة رجب شرف الدين بحثاً بعنوان «سرديات الماهية في قصيدة النثر المعاصرة بين المرجعية والتخييل الذهني»، ارتكزت فيه على نماذج لكوكبة الشعراء والشاعرات، وتوقفت بالتحليل أمام قصيدة للشاعر إبراهيم المصري بعنوان «ما هو الشعر»؛ حيث يعرّف الشاعر ماهية الشيء/الشعر بقوله: الشعرُ/ حضورٌ كونىٌّ للبذخِ/ وجسورٌ معلقةٌ/ نعبرُ عليها من غيمةٍ إلى غيمة». وتنبع أفكار الشاعر في تصوير حقيقة الشعر من البيئة، لافتة إلى أن الأفكار الشعرية لديه تماثل الغيمة؛ وهذا النعت لها من الطبيعي أن يبرز موقع الشاعر موقعاً علوياً حتى يحدث الإشراق الذهني منفرطاً، وهذا المعنى هو ما استهل به الشاعر الوحدة الشعرية.

وتنتقل الباحثة إلى تجربة شعرية أخرى للشاعر أحمد إمام، حيث يتأثر في قصيدة النثر بالتقنيات القصصية من الحوار والوصف ومنظور الرؤية؛ وهو يقدم مفهوماً أو تعريفاً لماهية صورة الشاعر في «قصائد بحجم راحة اليد»؛ إذ يقول في قصيدة بعنوان «الشاعر»: نظَّفَ حَنجرتَه من بقايا غناءٍ قديم/ وذاكرتَه من غبارِ القوافلِ/ ومشى وحيداً إلى الليلِ/ وحيداً كذئب/ لا كطريدة/ حدَّقَ في المرآة طويلاً/ كأنه يشربُ صورتَه على ظمأ»، مشيرة إلى أنه يصف الذات الشاعرة بمجموعة من السمات القابعة في تصوره؛ فتتضح هذه السمات عبر الإخبار بشكل قصصي عن الحالة التي تسبق الكتابة، وهي حالة جوهرية تخص الشعراء؛ من هذه السمات أن الشاعر لديه فنان في المقام الأول، مسافر رحَّال في المقام الثاني ترحالاً معنوياً أكثر منه مادياً؛ لذا فهو منفرد دائماً بذاته التي دائماً ما تتشكل في صور كثيرة بعدد صوره الشعرية.

ويتخذ الباحث إبراهيم أحمد أردش من ديوان «ما أنا فيه» للشاعر أحمد الشهاوي نموذجاً لدراسة بعنوان «البحث عن راحة الذات المتعبة من الأفكار في قصيدة النثر»، حيث يرصد حيرة الشاعر مع الأفكار وتداعياتها عليه، عن اقترابها وابتعادها؛ ليصبح ما فيه الشاعر هو البحث عن الأفكار أحياناً والهروب منها أحياناً أخرى، حتى يزهد الشاعر في الاستيقاظ، باعتباره معادلاً للتفكير: «مُستغنٍ عن الصَّحوِ/ أخبَّئُ جرَسَ البابِ/ في الجَيْبِ/ أخفي جرَسَ الهاتف/ في سُترةِ الصَّمتِ/ أقايضُ إغفاءةً/ بقيراطين من ماس».

وفي جلسة احتفاء بتجربة الشاعر جمال القصاص تحدث الشاعر أسامة حداد عن علاقته بالقصاص والمرتكزات الجمالية والفلسفية التي تشكل رؤيته للشعر والحياة، وتنعكس على تشكيله الجمالي للقصيدة ومغامرته في البحث عن الجديد دائماً. وتناول الشاعر والباحث د. خالد حسان جماليات قصيدة الشاعر جمال القصاص، لا سيما في دواوين «السحابة التي في المرأة» و«ما من غيمة تشعل البئر» و«جدار أزرق»، مشيراً إلى أن القصيدة تبدو لديه مفعمة بعذابات شخص شديد الحزن، بالغ الرقة والرهافة، شخص بسيط ليست لدية أي قناعات أو آيديولوجيات، أو أفكار جاهزة، شخص شديد الالتصاق بذاته، بهواجسه، بأحلامه الصغيرة، وطموحاته التافهة والمريضة، ها هو يقول: «ليس لدي اعترافات/ ولا سلطة مطلقة/ لكنني حين أجهش في الليل/ أحس أن هذا الخراب مجرد شيء سقط مني».

ويعدُّ حسان أن أهم ما يميز إنتاج جمال القصاص قدرته على تفجير الشعر طوال الوقت في كل جملة وكل تركيب وكل كلمة، بحيث تتابع الانفجارات الشعرية على طول القصيدة، ومن ثم الديوان، فقصيدته لا تعتمد المباشرة أو المفارقة أو غيرها من جماليات قصيدة النثر في نسختها الأخيرة، وهي أيضا لا تقوم على إثارة القضايا الكبرى من خلال السعي وراء عوالم ميتافيزيقية، كما اقترحت النسخة الأولى من القصيدة على أيدي روادها، فالتركيبة السحرية التي جاء بها القصاص يمكن أن نصفها بالقدرة على الالتصاق بالذات الشعرية الصغيرة والهشة في محاولة لسبر أغوارها، وإظهار عذاباتها، لكن من خلال آليات جديدة، أو فلنقل آليات خاصة تحمل بصمة الشاعر التي يصعب تكرارها في قصائد غيره.

وتعليقاً على حصاد تلك الدورة من المؤتمر، يشير رئيس المؤتمر ومنسقه الشاعر عادل جلال إلى أن الأهداف لم تختلف عن الدورات السابقة، حيث لا يزال كسر مركزية وهيمنة مجموعة محددة على المشهد الشعري عموماً، وقصيدة الشعر الحر في مصر، هدفاً رئيسياً لم يتغير. ويضيف جلال في تصريح لـ«الشرق الأوسط» أن من أهداف المؤتمر كذلك إتاحة الفرصة لأصوات جديدة من الشعراء للتعبير عن نفسها دون وصاية، وتسليط ضوء قوي على مواهب جديدة. ويشير عادل جلال إلى أن الخروج من القاهرة والانفتاح على بقية المدن والأقاليم لا يزال هدفاً مشروعاً، لكنه يحتاج إلى دعم كبير وتمويل سخي، وهو ما لا يتوفر حتى الآن.