عالم الموضة ينعى وفاة المخضرمة سونيا ريكييل

المصممة التي طوعت الصوف وحببت المرأة فيه

في نهاية عرضها عام 1987
في نهاية عرضها عام 1987
TT

عالم الموضة ينعى وفاة المخضرمة سونيا ريكييل

في نهاية عرضها عام 1987
في نهاية عرضها عام 1987

أن يصدر بيان عن مكتب الرئيس الفرنسي، فرنسوا هولاند، ينعى فيه وفاة مصممة الأزياء سونيا ريكييل، فهذا يدل على أن الموضة مؤسسة لها شأن كبير في فرنسا، وأن المصممة التي توفيت عن عمر 86 عاما كانت لها مكانة مهمة في هذه المؤسسة، وهذا ما أشار إليه البيان بالقول إنها «لم تخترع الموضة فحسب، بل اخترعت أسلوبا يعكس متطلبات امرأة عصرية تريد الانطلاق والتحرر من القيود».
ورغم أن لغة البيان تتضمن مبالغة ترتبط عادة بأخبار النعي، فإنه لا أحد يُنكر تأثير سونيا ريكييل على الموضة الفرنسية، وعلى أذواقنا. فملكة الحياكة، كما كانت تُعرف، هي التي حببتنا في الصوف عندما منحته مرونة وخفة وألوانا غير مسبوقة. فقد كانت بدايتها في الستينات مع فساتين الحوامل المغزولة بالصوف. فقط طوعت خيوطه، ومنحته مرونة تتيح حرية الحركة، كما تموه على عيوب الجسم، وهو ما كان يخيف المرأة عموما من هذه الخامة. إضافة إلى هذا، اجتهدت في أن تجعله دافئا في الشتاء مُنعشا في الصيف، من دون أن تنسى أن تحقنه بجرعات قوية من الألوان، الأمر الذي أضفى عليه كثيرا من الشقاوة المطبوعة بالأسلوب الباريسي؛ هذا الأسلوب المتوهج الذي ظل مرادفا لاسمها إلى أن تقاعدت مُسلمة المشعل إلى ابنتها ناتالي.
ولدت سونيا ريكييل في عام 1930، واشتهرت في ساحة الموضة الفرنسية في بداية الستينات والسبعينات بأسلوبها الخاص أولا، وبشعرها الأحمر البرتقالي ثانيا. ورددت في كثير من مقابلاتها أنها دخلت عالم الموضة بمحض الصدفة، ولم تكن تتوقع النجاح والاستمرار. كانت البداية وهي حامل بمولودتها (ناتالي)، حيث تشجعت على تصميم مجموعة خاصة بالحوامل، طرحتها للبيع في محل يملكه زوجها، فلقيت إقبالا غير متوقع شجعها على الاستمرار. وسرعان ما أصبحت الأزياء وسونيا ريكييل بشعرها البرتقالي المتمرد عنوانا للتمرد، وتجسيدا لتحرر المرأة من التابوهات المتعلقة بالموضة ومفهوم الجمال. وفي عام 1968، افتتحت أول محل لها في باريس، وتحديدا في منطقة «سان جيرمان» البورجوازية، وضمت لائحة زبوناتها نجمات من عيار أودري هيبورن، وبريجيت باردو، وكاثرين دونوف، وغيرهن. وفي السبعينات، وصفتها مجلة «ويمنز وير دايلي» بـ«ملكة الصوف»، وهو اللقب الذي لا تزال محافظة عليه، حتى بعد حصولها على وسام الشرف الفرنسي في عام 2009 لعطاءاتها وتأثيرها في مجال الموضة. ومنذ عامين، أعلنت أنها تعاني من مرض باركينسز منذ 15 عاما تقريبا.
تجدر الإشارة إلى أن مواهبها لم تقتصر على التصميم فحسب، حيث شملت أيضًا تأليف القصص، ومنها قصة تتبع حياة فستان، كما ظهرت في لقطة من فيلم «بريت أبورتيه» للمخرج روبرت ألتمان، في عام 1994.
والآن، لا تزال ابنتها ناتالي تتبوأ منصبا شرفيا كرئيسة للدار، بعد أن تولت مهمة مديرة فنية لفترة قصيرة شهدت فيها الدار تراجعا في مبيعاتها، الأمر الذي دفع إلى إعادة النظر في بعض الاستراتيجيات وترتيب الأوراق. وكانت النتيجة تولي المصممة جولي دو ليبران هذه المهمة.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.