البدلة الرياضية.. من قطعة للراحة إلى زي للأناقة

هل تشفع لها تصاميمها العصرية وأسعارها الغالية في دخول الحياة العامة؟

من تصاميم «لاكوست» لخريف وشتاء 2016 - فريق الفروسية الفرنسي يحتفل بفوزه بالميدالية الذهبية في «أولمبياد ريو دي جانيرو» -  من تصاميم «بوتيغا فينيتا» لخريف وشتاء 2016 - من تصاميم «كلوي» لخريف وشتاء 2016 - من مقترحات «ديزل» لخريف 2016 - من تصاميم «آيسبورغ» لخريف وشتاء 2016
من تصاميم «لاكوست» لخريف وشتاء 2016 - فريق الفروسية الفرنسي يحتفل بفوزه بالميدالية الذهبية في «أولمبياد ريو دي جانيرو» - من تصاميم «بوتيغا فينيتا» لخريف وشتاء 2016 - من تصاميم «كلوي» لخريف وشتاء 2016 - من مقترحات «ديزل» لخريف 2016 - من تصاميم «آيسبورغ» لخريف وشتاء 2016
TT

البدلة الرياضية.. من قطعة للراحة إلى زي للأناقة

من تصاميم «لاكوست» لخريف وشتاء 2016 - فريق الفروسية الفرنسي يحتفل بفوزه بالميدالية الذهبية في «أولمبياد ريو دي جانيرو» -  من تصاميم «بوتيغا فينيتا» لخريف وشتاء 2016 - من تصاميم «كلوي» لخريف وشتاء 2016 - من مقترحات «ديزل» لخريف 2016 - من تصاميم «آيسبورغ» لخريف وشتاء 2016
من تصاميم «لاكوست» لخريف وشتاء 2016 - فريق الفروسية الفرنسي يحتفل بفوزه بالميدالية الذهبية في «أولمبياد ريو دي جانيرو» - من تصاميم «بوتيغا فينيتا» لخريف وشتاء 2016 - من تصاميم «كلوي» لخريف وشتاء 2016 - من مقترحات «ديزل» لخريف 2016 - من تصاميم «آيسبورغ» لخريف وشتاء 2016

لا تعيش الموضة بمعزل عن العالم، أمر صرح به كثير من المصممين، وعلى رأسهم كارل لاغرفيلد، قيصر الموضة ومصمم دار كل من «شانيل» و«فندي». بل وحتى من كانوا يعتبرونها في يوم من الأيام مجرد ألوان للزينة واستخفوا بأهميتها وقوة تأثيراتها سابقًا، يعترفون حاليًا بأنها تعكس فعلاً تطورات المجتمعات وأحداثها. فهي تترجم هذه الأحداث والتطورات من خلال تصاميم تحفظها كتب تاريخ الموضة وبالتالي تؤرخ لمرحلة ما. الستينات مثلاً شهدت ولادة الفستان القصير تعبيرًا عن تحرر المرأة، بينما شهدت الثمانينات تنامي قوة التايور النسائي بأكتافه الصارمة تعبيرًا عن اقتحامها عالم المال والأعمال الذي كان حكرًا على الرجال، بينما شهدت التسعينات انتعاش التصاميم الهادئة والأسلوب السبور، لا سيما البدلة الرياضية، كما طرحتها «جوسي كوتير» مطرزة بالأحجار البراقة والألوان الفاتحة. إطلالة استخفت بها أنيقات العالم وعانقتها العامة، وربما هي التي جعلت كارل لاغرفيلد يصرح في عام 2011 بأن كل من سولت له نفسه ارتداء بنطلون الرياضة الواسع والخروج به إلى الشوارع، كمن فقد السيطرة على حياته، مضيفًا: «البناطيل الرياضية تعبر عن الإحساس بالهزيمة». لكن لم تمر سوى بضع سنوات على هذا التصريح حتى غير رأيه، فليس هناك متابع للموضة لا يتذكر عرضه الضخم لدار «شانيل» الذي صممه على شكل «سوبر ماركت ضخم». بيد أن الديكور لم يكن وحده المثير، بل أيضًا التصاميم المستوحاة من الملابس الرياضية، علمًا بأنه لم يكن الوحيد في هذا التوجه الذي فرضته التطورات الاجتماعية ورغبة الزبائن في تصاميم مريحة ومنطلقة، مما جعل البدلة الرياضية تعود هذا الموسم معززة بأسماء مصممين كبار وغلاء الأسعار، تلبية لرغبة الزبائن من جهة، وتأثرًا بالأولمبياد الذي تشهده ريو دي جانيرو حاليًا، من جهة ثانية. فالصورة التي تُكونها وأنت تتابع عروض الأزياء لهذا الموسم، هي أنهم دخلوا في ماراثون للفوز بحصة من السوق. من «بوتيغا فينيتا»، و«كلوي»، و«غوتشي» إلى «لاكوست» وآخرين، كانت البدلة الرياضية مُلهمًا قويًا، أحيانًا بشكل حرفي، وأحيانًا بالتمويه عنها بإدخال أقمشة مترفة والاكتفاء بخطوط وتقليمات من الجانب، وما شابهها من التفاصيل التي لا تترك أدنى شك أنها «سبور».
لكن على الرغم من استنساخها شبه الحرفي أحيانًا، لا يمكن القول إنها قابلة لممارسة الرياضات أو إن مكانها الطبيعي هو النوادي الرياضية. فهي مصممة لكي تناسب النزهات العائلية وأماكن العمل التي لا تتطلب زيًا رسميًا في الوقت ذاته. وهذا ما جعلها مظهرًا دارجًا نراه بشكل يومي في الشوارع كما في المطارات، لأن ما توفره من راحة وأناقة للابسها يجعلها جد مناسبة للسفر.
فمنذ عشر سنوات تقريبًا، كان يمكن أن نتفق مع كارل لاغرفيلد، في أن هذه التصاميم خاصة بالأشخاص الكسالى الذين هزمتهم الحياة وجردتهم من أي رغبة في تغييرها إلى الأحسن، أما الآن فإن العكس صحيح بالنظر إلى التصاميم التي طرحها معظم المصممين. فهي لا تترك أدنى شك بأنها مناسبة للنهار والمساء على حد سواء، بحسب خاماتها وطريقة تنسيقها مع باقي الإكسسوارات. فبمجرد ارتدائها مع حذاء بكعب عالٍ مثلاً، تكتسب أنوثة من نوع عصري وراقٍ.
بالنسبة للرجل، دخل خياطو شارع «سافيل رو» الشهير بتفصيله وأزيائه الكلاسيكية، الماراثون، بتعاون المصمم أوزوولد بوتانغ مع شركة «نايكي» لتصميم ملابس فريق كرة القدم البرازيلي، فيما قدمت شركة «كيلغور» ما أطلقت عليه «بدلة بعدة وظائف» من الكشمير بتصميم يبدو ظاهره كلاسيكيًا ورسميًا، لكنه يُبطن كثيرًا من الراحة والعناصر المأخوذة من البدلة الرياضية. كان هذا وحده كفيلاً بأن يرقى بها من بدلة تلقى رواجًا من قبل عامة الناس والطبقات العاملة إلى بدلة مفعمة بالأناقة والقوة. بدلة تواكب العصر وتعكس الجاه أيضًا، إذا أخذنا بعين الاعتبار أنها بأسعار تتعدى 800 جنيه إسترليني. فمثلاً بدلة مكونة من جاكيت بسحاب وقلنسوة من البوليستير مع بنطلون بتوقيع ماركة «فيتمون» يصل سعرها إلى 790 جنيهًا إسترلينيًا، ومع ذلك نفذت من السوق خلال أشهر قليلة. جاكيت من حرير الجيرسيه بتوقيع «كلوي» أيضًا لا يقل عن 1.125 جنيه إسترليني يلقى رواجًا كبيرًا، وتم تقليده من قبل كثير من المحلات الشعبية ليلبي تعطش من ليست لديهم الإمكانيات إليه. لكن عند الغوص في عالم المنتجات المترفة، نكتشف أن 1.125 جنيه إسترليني لا شيء، مقارنة بجاكيت من جلد الشامواه بسحاب صممه جي.دبليو أندرسون لدار «لويفي» الإسبانية، يصل سعره إلى 3.525 جنيه إسترليني.
* محطات تطور البدلة الرياضية
- في الثلاثينات من القرن الماضي، طلبت مختبرات «ديبون» من الكيميائي والاس هيوم مساعدته في تطوير بديل اصطناعي للحرير. فبالإضافة إلى أن الحرير كان باهظ الثمن في ذلك الوقت، كان أيضًا تحت سيطرة اليابانيين، الذين كانوا يتحكمون في 80 في المائة منه. نتيجة هذا التعاون كانت ولادة مادة النايلون التي بدأت تسويقها في عام 1938. كانت رخيصة ويسهل تصنيعها، وبالتالي مثالية لملابس الأيام العادية.
- في الستينات من القرن الماضي، انتبه المصممون مرة أخرى إلى النايلون، ورأوا فيه مادة جيدة لإطلاق العنان لخيالهم، خصوصًا بالنسبة لمصممين عانقوا الأسلوب المستقبلي. ففي هذه الفترة، وصل الإنسان إلى القمر، وكان العلم الذي وضعه نيل آرمسترونغ فيه مصنوعًا من النايلون.
- في عام 1967، ظهرت البدلة الرياضية بشكلها المتعارف عليه حاليًا، حين قدمتها «أديداس» للاعب الكرة الألماني فرانز بيكانباور، ومنذ ذلك الحين وهي تعرف تجاذبًا بين إقبال عليها وعزوف عنها.
- في الثمانينات طرحها بعض المصممين من البوليستر الرخيص، الأمر الذي انعكس على مظهرها وصورتها.
في الثمانينات أيضًا ظهر بها لاعبو تنس من أمثال بيورن بورغ وجون ماكنرو، وغني عن القول إن أسعارها كانت عالية، لأنها كانت من تصميم كل من شركة «فيلا» والمصمم سيرجيو تاكيني. من ملاعب التنس وصلت إلى عالم الفن والغناء، إذ ظهر بها المغني جورج مايكل في عدة مناسبات، وهو ما ألهم مصممة دار «كلوي» كلير وايت كيلر. فقد صرحت بأنها عندما بدأت تفكر في تصميم تشكيلتها لصيف 2016، كانت الموسيقى عنصرًا قويًا ومؤثرًا عليها، مشيرة إلى أنها عاشت حقبة الثمانينات، بكل إيجابياتها وسلبياتها. والنتيجة أنها مزجت الذكوري بالأنثوي الناعم في تشكيلة تعبق بالرومانسية المريحة، عنوانها تصاميم رياضية منطلقة.
- في التسعينات ظهرت بالقطيفة، وهو ما لم يُحسن من صورتها، رغم أن شركة «جوسي كوتير» حققت أرباحًا طائلة من ورائها. في هذه الفترة ظهرت أيضًا في أعمال تلفزيونية وسينمائية، كقطعة لا تفارق جسم بطل متمرد يسبب كثيرًا من الحرج لآبائه بسبب مظهره، وعدم تغييره البدلة الواسعة. من أشهر الأفلام التي ترتبط بهذه القطعة فيلم «لاهين» ومعناه بالفرنسية «الكراهية» الذي صدر في عام 1995، وأصبح من الكلاسيكيات. فيه يظهر بطله، سعيد تاغماوي، ببدلة رياضية اختزلت استهانته بكل ما يجسده من كره للمجتمع.
- الآن تُعتبر البدلة الرياضية في لغة الموضة خيارًا، أو أسلوبًا، شخصيًا يعكس ثقافة الشارع، بكل ما فيها من إثارة وجرأة ورغبة في تكسير المتعارف عليه، لكن بأناقة محسوبة لا تتعارض مع أبجديات الموضة وأصولها الفنية.



الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.