محسن جابر لـ {الشرق الأوسط}: شكل الأغنية الوطنية لم يتبلور بعد.. والحركة الغنائية مجمدة

{رئيس اتحاد منتجي الكاسيت} في مصر: «القرصنة الإلكترونية» تقوض صناعة الموسيقى في العالم العربي

محسن جابر
محسن جابر
TT

محسن جابر لـ {الشرق الأوسط}: شكل الأغنية الوطنية لم يتبلور بعد.. والحركة الغنائية مجمدة

محسن جابر
محسن جابر

مياه كثيرة جرت في بحيرة سوق الكاسيت في مصر والعالم العربي، لكنها سرعان ما ركدت وتوقفت عن الجريان، متأثرة بتسارع وسيولة الأحداث السياسية التي تمر بها دول الربيع العربي.. في مصر، كان لافتا افتقاد الجمهور طعم الأغنية الطازجة الممزوجة بهموم الإنسان، رغم الكثير من الأغنيات التي تتحدث عن الثورة والأوضاع الجديدة في البلاد وأحلام البشر في العدل والحرية والكرامة الإنسانية.
محسن جابر، {رئيس اتحاد منتجي الكاسيت في مصر، في هذا الحوار مع «الشرق الأوسط» يلقي الضوء على مشهد الأغنية الجديدة في مصر، ويناقش مشاكل الإنتاج والسوق ومدى تأثره بالحالة السياسية. وذلك من واقع خبرته الطويلة بصناعة الموسيقى في مصر والعالم العربي، وإنتاجه الكثير من الألبومات الشهيرة لكبار المطربين والمطربات العربي، وأيضا الأجيال الجديدة من المطربين الشباب.. وهنا نص الحوار:
* كيف أثرت الأحداث السياسية منذ 25 يناير (كانون الثاني) وحتى 30 يونيو (حزيران) على صناعة الموسيقى في مصر؟
- أحداث ثورة يناير وما بعدها أثرت تأثيرا يكاد يكون قاتلا، فالصناعة توقفت بشكل شبه كامل، ففي السابق قبل الثورة كانت سوق الكاسيت تستقبل في موسم الصيف ما لا يقل عن 500 ألبوم، اليوم عدد الألبومات المطروحة في الموسم لا يتعدى الألبومين أو الثلاثة، مطروحة في ظروف تجارية وإعلامية وسياسية صعبة، وهو ما يعد «مجازفة» كبيرة لأي منتج أن يغامر بطرح ألبوم يتكلف مبالغ باهظة في إنتاجه، وهو أمر طبيعي نظرا لانشغال الناس بالحالة السياسية والأمنية للبلاد التي تستحوذ على اهتمام الجميع بمن فيهم المطرب نفسه.
* ما تأثير عام «حكم الإخوان» على الحركة الفنية في مصر؟
- تأثير حكم «الإخوان» في تحليلي الشخصي له شقان؛ أحدهما خاص بي، والآخر خاص بالصناعة بشكل عام، فشركة «عالم الفن» بعيدة تماما عن إنتاج الأغاني «دون المستوى» التي تحمل إيحاءات في بعض الأحيان يراها البعض ضد قيم ومبادئ المجتمع، وهو ما قد يجد البعض صعوبة في مهاجمته. الشق الآخر خاص بمهاجمة «الإخوان» الفن «الهابط» الذي لا يقدم رسالة ومضمونا حقيقيا، وهو ما أراه في صالح الحركة الفنية في مصر، ولكن الكارثة كانت في عدم معرفتنا بعقيدتهم الفنية وما هو محرم وما هو مدى مستوى التحريم، لنجدهم يغطون تمثال كوكب الشرق «أم كلثوم»، فهل يعتبرون صوتها عورة؟ إذا كان هذا اعتقادهم، فعلى الفن السلام.
* كيف تقيم الحركة الغنائية المصرية الآن؟
- الحركة الفنية في الوقت الحالي يمكن اعتبارها «مجمدة» حتى إشعار آخر، فلم يتضح بعد شكل مستقبل البلاد في ظل الصراعات السياسية الحالية، والكل يتابع بشغف في انتظار المجهول، ولا يوجد أحد على استعداد لأن يترك كل هذا وينشغل بشراء ألبوم غنائي جديد، كما أن الحالة النفسية حتى للمنتج غير مهيأة، لأن الفن بطبعه يدعو للبهجة والسرور وهو ما يتعارض مع وجود دماء مصرية ما زالت تسيل، وهذه الحالة أعتقد أنها ستطول حتى عودة الأمن والاستقرار للبلاد بشكل كامل.
* يكتب الآن دستور جديد للبلاد.. ما طموحاتك فيه ليكفل حقوقك كمنتج فني؟
- مبدئيا، أنا أثق ثقة تامة بالمخرج خالد يوسف، نظرا لأنه ممثل الحركة الفنية للممثلين والمثقفين في لجنة الدستور، هو على دراية تامة بأولويات المرحلة لتدعيم قانون حماية حقوق الملكية الفكرية، لأن ثقافة حماية الملكية الفكرية في مصر والوطن العربي أصبحت غائبة.. عندما نجد أن موقعا معينا على شبكة الإنترنت يحمل ألبوما كاملا تكلف مبالغ باهظة باعتبار أنه أحد حقوقه الأساسية، ويصبح تفعيل القانون صعبا لأنك تسلبه ما يعتبره حقه، كذلك شركات خدمات الإنترنت البالغ عددها 7 شركات في مصر، يجب أن يكون هناك قانون رادع من شرطة المصنفات ووزارة الثقافة يلزمها «فلترة» محتوى المواقع الإلكترونية، كما يحدث في الخارج، حتى لا يسرق المنتج الذي تكلف مالا وجهدا.
* كيف تواجه أعمال القرصنة الإلكترونية للألبومات الغنائية المنتشرة بكثافة الآن؟
- هذا يرجع إلى ديسمبر (كانون الأول) 2010 عندما قابلت وزير الثقافة آنذاك «فاروق حسني» وشرحت له مدى تضرر صناعة الكاسيت من أعمال القرصنة الإلكترونية التي تبيح تحميل المحتوى على المواقع المختلفة، وبالفعل صدر القرار الملزم لشركات خدمات الإنترنت بحماية الملكية الفكرية لشركات الإنتاج، وقمنا بعمل اجتماعات متتالية مع رئيس المجلس الأعلى للثقافة في ذلك الوقت الدكتور عماد أبو غازي ومدير الرقابة الفنية «لبحث آلية تفعيل هذا القرار»، وكانت آخر جلسة لنا يوم 17 يناير 2011 إلى أن جاءت ثورة الـ25 من يناير 2011 وأقيلت الوزارة بالكامل، وتوقف تنفيذ جميع القرارات، وقتها قال لي وزير الثقافة الجديد عماد أبو غازي إنه لا يقدر أن يصدر القرار في ظل وجود مظاهرات تندد بحجب الإنترنت يومي 28 و29 يناير وألغي القرار منذ ذلك الوقت وحتى الحين.
* ما رأيك في انتشار برامج اكتشاف المواهب؟
- للأسف، هي لا تتعدى كونها «سبوبة» جيدة للقنوات التي تقدمها، من الإعلانات التي تدر عليها أرباحا هائلة، ولا نسمع بعدها عن المتسابق الفائز، فالإنتاج القائم على البرنامج لن يصرف ما جمعه خلال البرنامج من الإعلانات في إنتاج ورعاية المتسابق الرابح، حيث يسترد الإنتاج ما صرفه بنسبة لا تتعدى الـ10%، والباقي يجمع من خلال الإعلانات، التي تعتبر الممول الأساسي لهذه النوعية من البرامج.
* كيف تفسر غياب الأغاني الوطنية عن الساحة الفنية في الفترة الأخيرة؟
- الحالة السياسية المرتبكة في البلاد سبب رئيس في قلة الأغاني الوطنية، فالأغاني الوطنية بعد نكسة 1967 كانت أغاني تشجيعية، حيث كانت المشاعر واحدة والهدف واحد، أما الآن فهناك فصيل يحتفل وآخر يتقبل العزاء ولا يوجد هدف واحد تلتف الفصائل المصرية حوله، والفنان في حالة ارتباك؛ هل ينعى الشهداء أم يمجد العظماء؟ شكل الأغنية الوطنية في المرحلة الحالية لم يتشكل بعد، كما أن حالة الاستقطاب السياسي الموجودة بين فصائل المجتمع تجعل من رسالة الأغنية الوطنية أمرا بالغ الصعوبة، حيث من الممكن أن تفهم كرسالة عداء لفصيل معين. لذلك، الوضع برمته يحتاج إلى وقت حتى تستقر الأمور، بعدها سيظهر الحس الوطني في الأغاني وبغزارة.
* في ظل التطور التكنولوجي المستمر، كيف ترى مستقبل صناعة «الكاسيت»؟
- أعتقد أنها ستطور للأفضل، لأن شبكة الإنترنت أعطت فرصة للنجم الغنائي لمعرفة حجم جماهيريته الحقيقية، في الماضي مبيعات شرائط الكاسيت كانت مؤشرا على حجم الجماهيرية المحلية للفنان، حيث كان أعلى معدل توزيع لا يتعدى 500 ألف نسخة كدفعة أولى، أما الآن عندما تطرح أغنية جديدة لنجم كبير يجري تحميلها بمعدل 10 ملايين مرة في أسبوع واحد، وبصرف النظر عن حقوق الملكية فإنها مؤشر على اتساع الجماهيرية الخاصة بالفنان وهو ما نحاول في جمعية اتحاد منتجي الكاسيت في مصر تقنينه بشكل قانوني، حتى يحصل كل ذي حق على حقه.



رنا سماحة لـ«الشرق الأوسط»: جيلي مظلوم فنياً

رنا سماحة في لقطة من مسرحية العيال فهمت (حسابها على {فيسبوك})
رنا سماحة في لقطة من مسرحية العيال فهمت (حسابها على {فيسبوك})
TT

رنا سماحة لـ«الشرق الأوسط»: جيلي مظلوم فنياً

رنا سماحة في لقطة من مسرحية العيال فهمت (حسابها على {فيسبوك})
رنا سماحة في لقطة من مسرحية العيال فهمت (حسابها على {فيسبوك})

أعربت الفنانة المصرية رنا سماحة عن سعادتها للوقوف مجدداً على خشبة المسرح من خلال مسرحية «العيال فهمت»، التي تعرض حالياً في مصر، وفي حوارها لـ«الشرق الأوسط»، كشفت رنا عن تفاصيل «الميني ألبوم» الجديد الذي تعمل عليه، وأسباب اعتمادها أغنيات «السينغل»، وعدم وجودها بالسينما والدراما بشكل لافت خلال الفترة الماضية، والصعوبات التي واجهتها أثناء جلوسها على «كرسي المذيعة»، كما أكدت أن جيلها يعاني من الظلم فنياً.

تعود رنا سماحة، للوقوف على خشبة المسرح من خلال العرض المسرحي الكوميدي الاستعراضي «العيال فهمت»، الذي يعرض على خشبة مسرح «ميامي» بوسط البلد بالقاهرة، ويشارك به نخبة كبيرة من الفنانين، حيث أكدت رنا أن المسرح من أهم وأصعب أنواع الفنون، وأنها نشأت وتربت في أروقته وتعشقه كثيراً، وتشعر أثناء وجودها على خشبته بأحاسيس مختلفة.

وذكرت رنا، أن العرض المسرحي اللافت الذي يجذبها من الوهلة الأولى كفيل بموافقتها سريعاً ودون تفكير لتقدمه من قلبها لتمتع جمهورها، وجمهور المسرح بشكل عام.

وبعيداً عن التمثيل، تعمل رنا على ثالث أغنيات «الميني ألبوم» الجديد الخاص بها، وتوضح أن «تصوير الأغنية سيتم خارج مصر مثل باقي أغنيات الألبوم»، لافتة إلى أنها «تهتم بكل التفاصيل حتى تخرج الأغنيات التي تحمل طابعاً خاصاً بشكل رائع ينال رضا واستحسان الناس»، على حد تعبيرها.

وعَدّت رنا سماحة، المشاركة في «ديو» أو «تريو» غنائي بشكل عام هي خطوة وتجربة مختلفة ومهمة وتضيف لكل فريق العمل، موضحة: «ألبومي القادم يحتوي على أغنية (تريو) مع أسماء لها وزن وثقل، وستكون مفاجأة للجمهور».

وتتبنى رنا سماحة الرأي الذي يؤكد أن الأغاني «السينغل» وسيلة هامة للوجود على الساحة الفنية باستمرار، مشيرة إلى أنها تعتمد ذلك وتصدر أغنية بعد أغنية كل فترة، خصوصاً أن العمل على ألبوم كامل وإصداره دفعة واحدة يحتاج إلى الكثير من الوقت والتحضيرات.

الأغاني «السينغل» وسيلة مهمة للوجود على الساحة الفنية باستمرار

رنا سماحة

وعن تخوفها من تجربة تقديم البرامج، قالت: «التجربة في البداية كانت صعبة؛ لأن المسؤولية ليست سهلة، ولكن مع مرور الوقت أصبح للموضوع متعة خاصة بالنسبة لي»، موضحة أن «أبرز الصعوبات التي واجهتها تكمن في البث المباشر، إذ إن (معظم برامجي كانت على الهواء، وهذا الأمر ليس سهلاً، بل هذه النوعية من البرامج من أصعب الأنواع)».

وأكدت رنا التي عملت بالتمثيل والتقديم والغناء أن الأقرب لقلبها هو الغناء، مضيفة: «الغناء أول مواهبي ودراستي وعشقي، يأتي بعده التقديم والتمثيل، وفي النهاية الموهبة والخبرة أعدهما من العوامل المهمة للاستمرارية في أي لون ومجال عموماً».

واستعادت رنا مشاركتها في برنامج «ستار أكاديمي»، قبل أكثر من 10 سنوات، مؤكدة أن تجربة «ستار أكاديمي»، كانت مهمة جداً، وعلامة فارقة في حياتها ومشوارها، ولها دور كبير في بنائها فنياً وجماهيرياً، وإذا عاد بها الزمن ستشارك بها مجدداً إذا استطاعت.

وتشعر رنا بالظلم فنياً، إذ لا تجد الدعم المادي من شركات الإنتاج أحياناً، لافتة إلى أنها ليست وحدها، بل تتشارك هذا الشعور مع جيلها من المطربين بالكامل: «نحن في وقت صعب، وفكرة الـ(ستار ميكر) انتهت، ومعظم أبناء جيلي مظلومون فنياً، ويعتمدون على أنفسهم إنتاجياً، لذلك فأي خطوة من الصناع بهذا المجال تستحق الثناء والشكر، مثل تجربتي مع منتج ألبومي معتز رضا الذي أشكره على ثقته ودعمه».

وعن عدم وجودها في مجال التمثيل بالسينما والدراما بكثافة خلال الفترة الماضية، أكدت رنا سماحة أن الدور هو الذي يحدد وجودها من عدمه، موضحة: «حينما أجد الفرصة المناسبة للوجود والمشاركة سأفعل ذلك بكل تأكيد، لأنني أحب الفن وكل أنواعه تروق لي، لكن الشخصية التمثيلية لها جوانب عدة كي تكون مؤثرة وليست عابرة، لذلك أطمح لتقديم الكثير من الشخصيات اللافتة والمؤثرة».


سميّة بعلبكي لـ«الشرق الأوسط»: أحب خوض تجارب غنائية بأنماط مختلفة

تحضّر لمجموعة أغان جديدة تصدرها قريبا (سمية بعلبكي)
تحضّر لمجموعة أغان جديدة تصدرها قريبا (سمية بعلبكي)
TT

سميّة بعلبكي لـ«الشرق الأوسط»: أحب خوض تجارب غنائية بأنماط مختلفة

تحضّر لمجموعة أغان جديدة تصدرها قريبا (سمية بعلبكي)
تحضّر لمجموعة أغان جديدة تصدرها قريبا (سمية بعلبكي)

بأجواء مستوحاة من حقبة الثمانينات، أصدرت الفنانة سميّة بعلبكي أغنيتها الجديدة «سهرة طويلة»، معتمدة قالباً فنياً لا يشبه ما قدّمته في مسيرتها الغنائية. وتعاونت في هذا العمل مع ليلى منصور التي كتبت الكلمات، ونشأت سلمان الذي وضع اللحن والتوزيع الموسيقي. ويُذكر أن سلمان، وهو موسيقي لبناني - سويسري، سبق أن وقّع لها أغنية «عيناك يا وطني» التي حملت نفحة أوركسترالية محببة إلى قلب سميّة بعلبكي.

وفي كليب الأغنية الذي نفذته يسرى الخطيب، استوحت سميّة بعلبكي إطلالتها من موضة الثمانينات. فظهرت مرتدية جاكيتاً وبنطال جينز مع تسريحة شعر تعود إلى تلك الحقبة. وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «نمط الأغنية وموسيقاها سمحا لي بالعودة إلى ذلك الزمن. عملت برفقة يسرى على ترجمة هذه الأجواء من خلال الأزياء والإكسسوارات التي تشير إليها بوضوح. الفكرة تعود ليسرى، وقد أعجبت بها كثيراً لأنها تعيد إلينا عطر تلك الحقبة. لم يكن من السهل إيجاد إكسسوارات تواكب ذلك العصر، لكنني استمتعت بالبحث في الدكاكين والأسواق عمّا يلائم الإطلالة».

تقول أنه لديها القابلية والقدرة لغناء كل الأنماط (سمية بعلبكي)

ومن يستمع إلى «سهرة طويلة» يدرك سريعاً أن سميّة بعلبكي انتقلت إلى ضفة فنية مختلفة، إذ تغني الـ«بوب» للمرة الأولى، مع حفاظها في الوقت ذاته على هويتها المعروفة. وتوضح في هذا السياق: «قد يستغرب البعض هذه النقلة. حتى إن هناك من اعتبرني تأخرت في القيام بها. بالنسبة لي، أجد أن هذا الإصدار أبصر النور في الوقت المناسب. أعده تحية لجيل الشباب، وكأنني أقول لهم: أنتم دائماً على البال. فمن حق أي فنان أن يلجأ إلى التغيير ليصل إلى شريحة أوسع من الناس».

وتشير سميّة بعلبكي إلى أنها لم تمانع يوماً في تقديم أغنية من هذا النمط الموسيقي. لكنها لم تصادف سابقاً عملاً يقنعها. «من يغني الكلاسيك والطرب يستطيع أن يكون منفتحاً على الموسيقى الشبابية. كل فنان يجب أن يغني أنماطاً متعددة. لطالما بحثت عن عمل أُجري من خلاله هذا التغيير شرط أن يحافظ على هويتي الفنية. فلدي الجرأة الكافية لخوض تجارب من هذا النوع».

وتعترف سميّة بعلبكي بأن فكرة تأدية أغنيات من أنماط أخرى تراودها باستمرار. فرغم أن غناء القصيدة قد لا يشكّل حاجة ملحّة في الساحة الفنية، فإنها اختارته بدافع الإعجاب. وتقول: «أنا أحب هذا النوع من الغناء وأتذوق الشعر والقصائد. لدي القدرة على إيصال هذا النمط، كوني غصت في الأجواء الأدبية وألمّ بها. عندما أختار أغنية، أفعل ذلك بدافع إعجابي بها أولاً. أحياناً يتطلّب الأمر تضحيات، لكن عزائي أن القصائد المغنّاة تبقى للزمن».

وإلى جانب الـ«بوب»، تحب سميّة بعلبكي غناء الفلامنكو والتانغو، وتضيف: «أفكر دائماً بتقديم أعمال أتجدد من خلالها، والأهم أن تكون على المستوى المطلوب. لدي القابلية لأداء أي عمل جميل. سبق وغنيت بلهجات عدة، بينها السعودية والخليجية والمصرية، واستعنت بأصدقاء لإتقان ما نسميه في الغناء الـ«هينك»، أي نكهة الموسيقى المعتمدة وليس اللهجة فقط».

وترى سميّة بعلبكي أن الأغنية الراقصة محببة لدى معظم الناس، إذ تضفي الفرح على المناسبات العامة والخاصة. فهي شخصياً تتماهى معها وتستمع إليها.

وفي «سهرة طويلة» لا تتوانى سميّة بعلبكي عن التمايل مع الإيقاع. وتعلّق: «قد يحبّ البعض هذه النقلة فيما يرفضها آخرون. لكن مع هذا النوع من الموسيقى لا بد من التفاعل. الفن حقل تجارب، والموسيقى بالنسبة لي متعة بحد ذاتها. طالما هناك خيط رفيع يربط هذه الأغاني بهويتي، لا أمانع أن أقدمها كما هي مطلوبة. سمية التي تعرفونها تغني وتنسجم مع الموسيقى وتحب الإيقاع وتتحرك معه من دون أن تخلع جلدها. وفي الكليب تركت نفسي على طبيعتي من دون أي تصنّع». وتؤكد أن ما زاد حماسها هو ملامسة الأغنية لجيل الشباب، تقول: «مع (سهرة طويلة) اقتربت منهم بشكل ملحوظ، وأدرك ذلك من خلال ردود فعل أولادنا وشبابنا في العائلة. لحنها وكلماتها بسيطان وجميلان، وأسجل من خلالها التنوع الذي أصبو إليه».

وعن الفنان الذي يستهويها لتقديم دويتو غنائي معه، تقول: «للدويتو تاريخ طويل في الساحة الفنية العربية. فيروز، وشادية ووديع الصافي، وصباح، جميعهم قدّموا هذا اللون ببراعة وتركوا بصمات لا تزال حاضرة. ألاحظ أن الدويتو تراجع كثيراً في السنوات الأخيرة. شخصياً أتمنى خوض هذه التجربة، من دون وضع شروط أو أسماء، وأترك للزمن أن يتكفّل بالأمر».

وتلفت سميّة بعلبكي إلى وجود مواهب جديدة تملك أصواتاً جميلة، لكنها تعاني غياب الدعم. «هناك عدد لا يُستهان به من هذه المواهب وفي المقابل لا تجد من يساندها. فتختبئ في بيوتها في ظل غياب الفرص. هذه المشكلة عانيت منها شخصياً، لا سيما أن هناك غياباً شبه تام لشركات الإنتاج الفنية».

وعن أعمالها المستقبلية، تختم لـ«الشرق الأوسط»: «بعد (سهرة طويلة) أُحضّر لأعمال جديدة طربية وشعبية ورومانسية، إضافة إلى عمل إيقاعي سأصدره قريباً. كما أعمل منذ فترة على مشروع فني كبير يتمثل في تلحين آخر قصيدة كتبها الراحل نزار قباني. تأخر تنفيذ هذا المشروع، لكنه يتطلب دقّة عالية وأوركسترا لتقديمه على المستوى الذي يليق به».


بريتني سبيرز تبيع حقوق أعمالها الموسيقية

نجمة البوب الأميركية بريتني سبيرز (أ.ف.ب)
نجمة البوب الأميركية بريتني سبيرز (أ.ف.ب)
TT

بريتني سبيرز تبيع حقوق أعمالها الموسيقية

نجمة البوب الأميركية بريتني سبيرز (أ.ف.ب)
نجمة البوب الأميركية بريتني سبيرز (أ.ف.ب)

باعت نجمة البوب الأميركية بريتني سبيرز حقوق استغلال أعمالها الموسيقية لشركة النشر الموسيقي المستقلة «برايماري ​ويف»، في أحدث صفقة يُبرمها فنان لبيع حقوق أعماله.

ووفق «رويترز»، نشر موقع «تي إم زي» الترفيهي الخبر لأول مرة، مستنداً إلى وثائق قانونية حصل عليها، قائلاً إن صاحبة أغنيتي «أوبس... آي ديد إت أجين» و«توكسيك» وقَّعت العقد في 30 ديسمبر ‌(كانون الأول).

ونقل ‌الموقع عن مصادر قولها ​إن ‌قيمة ⁠الصفقة «​مقاربة» لقيمة اتفاقية ⁠المغني الكندي جاستن بيبر، التي قيل إنها بلغت 200 مليون دولار، لبيع حقوق موسيقاه لشركة «هيبنوسيس» عام 2023.

وقال مصدر مطلع إن خبر صفقة سبيرز وبرايماري ويف صحيح. ولم يتم الكشف بعد عن مزيد ⁠من التفاصيل.

ولم تردّ شركة «برايماري ‌ويف»، التي تضم ‌فنانين مثل ويتني هيوستن وبرينس ​وستيفي نيكس، على ‌طلب للتعليق. ولم تعلق سبيرز علناً ‌حتى الآن.

وتسير سبيرز بذلك على خطى فنانين آخرين من بينهم ستينغ وبروس سبرينجستين وجاستن تيمبرليك الذين أبرموا صفقات مماثلة للاستفادة مالياً من أعمالهم.

وسبيرز (44 ‌عاماً) هي واحدة من أنجح فناني البوب على الإطلاق، إذ تصدرت قوائم ⁠الأغاني ⁠في أنحاء العالم منذ انطلاقتها بأغنية (بيبي ون مور تايم) في عام 1998. وذكر موقع «تي إم زي» أن الصفقة تشمل أغنيات مثل «يو درايف مي كريزي» و«سيركس».

وصدر ألبوم سبيرز التاسع والأخير «غلوري» في 2016.

وفي عام 2021، ألغت محكمة الوصاية القضائية على سبيرز بعد 13 عاماً من سيطرة والدها جيمي ​سبيرز، على حياتها ​الشخصية ومسيرتها الفنية وثروة تُقدر بنحو 60 مليون دولار.