الأسواق الجديدة أصبحت تفرض تصاميم طويلة ومحتشمة

الشرق يسحر الغرب بغموضه وثرائه

من عرض «دولتشي أند غابانا» لهذا الصيف - من عرض «تروساردي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «غوتشي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «دولتشي أند غابانا» في ميلانو
من عرض «دولتشي أند غابانا» لهذا الصيف - من عرض «تروساردي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «غوتشي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «دولتشي أند غابانا» في ميلانو
TT

الأسواق الجديدة أصبحت تفرض تصاميم طويلة ومحتشمة

من عرض «دولتشي أند غابانا» لهذا الصيف - من عرض «تروساردي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «غوتشي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «دولتشي أند غابانا» في ميلانو
من عرض «دولتشي أند غابانا» لهذا الصيف - من عرض «تروساردي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «غوتشي» - من عرض «فالنتينو» - من عرض «دولتشي أند غابانا» في ميلانو

هناك تصاميم نتفاجأ بها على منصات العروض لأننا لا نفهم إن كانت صادرة من تصور شخصي للأناقة، أو توددا لبيئة ستُسوق لها هذه التصاميم بعد ستة أشهر. ففستان طويل بأكمام وياقة عالية، أو تنورة «ماكسي» مع أوشحة أو قبعات وعمامات تغطي الرأس قد تكون مجرد فكرة طرأت على مخيلة المصمم وهو يتابع فيلما سينمائيا، أو يقرأ رواية رومانسية، أو يزور مكانا بعيدا، لكن قد تكون أيضًا مُحملة بمعان وإيحاءات ثقافية وإثنية تفرضها أسواق لها قوة شرائية مهمة.
وسواء كان هذا أو ذاك، فإن النتيجة تصب في صالح المستهلك عموما. والصورة التي تطغى على منصات عروض الأزياء في السنوات الأخيرة مُفعمة بالرزانة والأناقة في الوقت ذاته، مع إيحاءات شرقية تلمسها حينا في سخاء الأقمشة التي تلتف حول الجسم، وحينا في النقشات الإثنية والتطريزات الغنية، وحينا آخر في التصاميم المحتشمة الطويلة. وتفسير المصممين أن الزمن تغير، ومعه تغير مفهوم الإثارة الذي كان إلى عهد قريب يعتمد على كشف مفاتن الجسد. مفهوم بدأه الراحل جياني فرساتشي في الثمانينات، وعززه توم فورد خلال عهده في دار «غوتشي»، ولم يستطع أحد بعدهما أن يعيد له قوته. الإثارة في الوقت الحالي مختلفة من ناحية أنها تعتمد على فكر وثقافة، كما على فنية تخاطب كل العالم. صحيح أنها تعطي الانطباع بأن المصممين يغازلون الشرق، وتحديدا المرأة العربية، إلا أنهم، ولحسن حظهم، لقيت قبولا من طرف كل نساء العالم، بغض النظر عن جنسياتهن، وكأنهن كن يتقن إليها. فأينما وجهت نظرك حاليا، تجد فساتين وتنورات طويلة وقمصانا بياقات عالية وأكمام، إلى جانب قبعات وأوشحة، تعقد على شكل عمامات، من وحي الشرق.
منذ نحو عشر سنوات تقريبا، سئل المخضرم كارل لاغرفيلد، مصمم دار «شانيل»، عن تشكيلة قدمها حينذاك وغلبت عليها الرزانة، فكان رده: إن عالم الموضة لا يعيش بمعزل عن الناس ولا الأحداث التي يشهدها العالم، في إشارة إلى الأحداث التي كانت تمر بها منطقة الشرق الأوسط. ومرت السنوات، وتوالت التشكيلات من قبل مصممين آخرين التقطوا الإشارة منه، وقدموا اقتراحات يصُب معظمها في نفس الأسلوب. ولا نقصد هنا حماس الثنائي الإيطالي دومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا لمغازلة هذه السوق أخيرا، لأنه كان حماسا تجاريا مبالغا فيه. ولأنهما قرآ الرسالة بشكل حرفي و«ربحي»، ردا عليها بمحلية وإغراق في العادي، لتكون النتيجة مجموعة من العباءات لم تقدم جديدا لامرأة متذوقة أنيقة ترغب فيما يعبر عن ثقافتها ويحترم بيئتها بأسلوب عالمي.
دار «فالنتينو» كانت أفضل من جسد هذه الرغبة. فمنذ أن تسلمت ماريا غراتزيا تشيوري وبيير باولو بيكيولي مفاتيح الدار، بعد تقاعد مؤسسها فالنتينو غارافاني، ركزا على التطريز والفنية كما على التصاميم الطويلة، ونجحا في تسويقها حتى للمرأة التي كانت سابقا متشبعة بالأسلوب الجريء، وتشعر بأن الأنوثة مرادفة للإثارة.
بجمال تصاميمهما، أكدا أن الأنوثة لا تعني كشف المستور قدر ما هي غموض وفنية. وسرعان ما لمست وترا حساسا بداخل كل نساء العالم، وإن كان واضحا منذ البداية، إنها موجة تصب في صالح المرأة العربية، هذا إذا لم تكن موجهة لها أساسا بطريقة ذكية خفية، بحكم أن شركة «مايهولا» القطرية للاستثمار تملك حصة كبيرة من «فالنتينو»، وبحكم أن الغرب بات يعرف جيدا أن المرأة العربية تمتلك قدرات شرائية لا يستهان بها. كان الرهان عاليا لكنهم ربحوا، فدار «فالنتينو»، مثلا، تسجل أرباحا سنوية عالية على الرغم من الأزمة الاقتصادية العالمية التي أثرت على بيوت أخرى، مع أنها لم تستسهل وتقدم تصاميم مثيرة تلعب على الحواس.
وقد قامت البروفسور رينا لويس، من «لندن كوليدج» للموضة، بعدة أبحاث في هذا المجال للتعرف على من يُقبل عليها، ومن أين تستمد قوتها، وتفاجأت أن التصاميم المحتشمة أو الرزينة تنتشر بين شرائح الشابات أكثر، بغض النظر عن أصولهن ومذاهبهن الدينية والثقافية والإثنية. فصناع الموضة بالنسبة لبعضهن، لم يكونوا يخاطبوهن سابقا بهذا الشكل المباشر، الأمر الذي كان يتطلب منهن جهدا أكبر لتطويع ما هو مطروح في الأسواق، تارة باعتماد أسلوب الطبقات المتعددة، وتارة باللجوء إلى خياطات يستنسخن لهن قطعا من الموضة يُضفن إليها أكماما أو يزدن من طولها. الآن لم يعدن بحاجة إلى ذلك، فالخيارات التي يقدمها المصممون كثيرة ومتنوعة.
والنتيجة التي توصلت إليها البروفسور رينا لويس تؤكدها أيضًا المجلات البراقة التي تنشر صور جيل الشابات اللواتي فرضن أسلوبهن على السوق، مثل دوقة كايمبريدج، كايت ميدلتون، التي خاصمت منذ البداية أزياء الإغراء لصالح أزياء كلاسيكية راقية، تخفي أكثر مما تُظهر. ففستان زفافها على الأمير الإنجليزي، ويليام، كان مثالا على هذا، إلى جانب فساتين السهرة التي تعتمدها إلى الآن في المناسبات الكبيرة. ونجمات هوليوود، باستثناء المغنيات، أجمعن أيضًا على أن الغموض أجمل، وعبرن عن قناعتهن هذه بظهورهن في المهرجانات بتصاميم رزينة، لا سيما الثلاثينيات منهن. ومن جهتهم، يقول المصممون إن ما شجعهم على ركوب هذه الموجة هو المرأة التي راهنوا عليها، فهي ناجحة واثقة بنفسها لا تشعر بأنها بحاجة إلى استغلال أنوثتها للوصول إلى مبتغاها. وهكذا، بعد أن كانت نساء الجيل السابق يرتدين أزياء مغرية لإرضاء أو جذب أنظار الغير ونيل إعجابهم، تريد بنات هذا الجيل أرضاء أنفسهن بارتداء ما يروق لهن ويريحهن. والمريح هنا يعني أن ينسين ما يلبسن حتى يركزن على ما هو أهم، سواء كان القيام بأعمالهن على أحسن وجه، أو الاستمتاع بسهراتهن دون خوف من أي حرج قد ينتج عن خطأ يسببه لهن فستان قصير أو ياقة مفتوحة بشكل مبالغ فيه. وما يُحسب لهذه الشريحة أنها تنظر إلى الموضة من منظور عملي، ولا تريد التنازل عن أناقتها بقدر ما تريدها أن تخدمها.



الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.