نادين نسيب نجيم: في التمثيل المحترف مساحة الدور تكمن في عمقه

وصفت دورها في «نصّ يوم» بالممتع

نادين نسيب نجيم
نادين نسيب نجيم
TT

نادين نسيب نجيم: في التمثيل المحترف مساحة الدور تكمن في عمقه

نادين نسيب نجيم
نادين نسيب نجيم

قالت الممثلة نادين نسيب نجيم إنها استمتعت بأداء دور المرأة الشريرة في مسلسل «نصّ يوم»، الذي يعرض على عدد من شاشات التلفزة العربية في موسم رمضان الحالي. وأضافت في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «تجسيدي شخصيّات متنوعة في دور واحد كان عاملا أساسيا في استمتاعي بهذا الدور، ولعلّ شخصيتي في المسلسل (ميساء) المعتمدة على الشرّ استفزّتني بشكل مباشر فلم أتردد ولو للحظة للقيام به».
ألم تخافي من القيام بهذا الدور الذي يتطلّب الجرأة في القرار من قبل نجمة تمثيل اعتاد المشاهد عليها بأدوار رومانسية؟ «على العكس تماما، ففي أعماق كلّ منّا يسكن الخير والشر، والحياة تعلّمنا كيف نسيطر على الثاني بفعل التربية التي ننمو في ظلّها. وأنا شخصيا متعاطفة مع ميساء (اسم الشخصيّة التي تلعبها في المسلسل) للظروف التي مرّت بها وقساوة الحياة التي عاشتها رغم أنفها، فتحوّلت مع الوقت إلى فتاة شريرة، تقمع شعورها وتسيطر على عواطفها لتقاوم مطبّات الحياة. أما علّتها الوحيدة فهي وجود (جابر) في حياتها، الذي هو بمثابة الأخ الذي رافقها منذ صغرها أثناء وجودها في الميتم. ولذلك عندما قرأت النصّ أعجبت به وتحدّيت نفسي ووافقت عليه».
أطلّت نادين نسيب نجيم في أكثر من شخصيّة في «نصّ يوم»، فكانت مرة عبير وأخرى راغدة وثالثة يارا وغيرها، حتى إنها لعبت دور الفتاة العمياء. فنجحت في جذب المشاهد بأدائها الطبيعي تارة وبالتجدّد الذي رافق شكلها الخارجي تارة أخرى، فكانت المحرّك الأساسي في هذا العمل الذي يعرض على شاشة «نيو تي في» اللبنانية، و«إم بي سي» وغيرهما. وقالت معلّقة: «إن هذه الشخصيّات المنوّعة أعطتني حافزا لإخراج طاقتي التمثيلية، وأشعرتني كأنني أحلّق في سماء واسعة. ولعلّ أهمية الدور تكمن في هذا التنويع الذي يحمله فهو مركّب وصعب في آن».
وأضافت: «عادة ما كنت في أدواري السابقة مكبّلة في أداء شخصيّة واحدة، فاختلف الأمر في (نصّ يوم)، لأنني شعرت بالحريّة المطلقة».
غابت نادين نسيب نجيم عن خمس حلقات متتالية من المسلسل (كان البطل يبحث عن مكانها بعد أن هربت منه)، ورغم الإيقاع البطيء الذي رافق تلك الحلقات فإن المشاهد تساءل كيف وافقت النجمة اللبنانية على صغر مساحة الدور الذي تؤدّيه. وتوضح في هذا الصدد: «مساحة الدور بالنسبة للممثّل المحترف تترجم بالعمق الذي يحمله وليس بحجمه. فكم من نجوم عرب وأجانب حصدوا جوائز عالمية، لدور صغير قاموا به في عمل درامي أو سينمائي. وبالنسبة لي فغيابي عن تلك الحلقات التي ذكرتها انعكس إيجابا عليّ، إذ كنت الغائبة الحاضرة في ذهن المشاهد وهو يفكّك رموز القصة وعقدها باحثا عن الشخصية الحقيقية لميساء. وبرأيي هو نوع من الحنكة سادت حبكة النص من ناحية واختياري للدور من ناحية أخرى. وعندما قرأت النصّ لمست هذا الأمر، لذلك قمت بالدور عن سابق تصوّر وتصميم».
وعما تأخذه اليوم بعين الاعتبار في خياراتها التمثيلية، لا سيما في موسم رمضان الذي تسوده غزارة أعمال درامية تردّ: «المهم أن لا أكرّر نفسي، وأن أؤدّي دورًا لا يشبه ما قبله في مواسم رمضان الماضية، وأن تكون قصّة العمل مميّزة».
ولكن ألا تعتقدين أن بدايات «نصّ يوم» حملت إثارة حفّزت المشاهد لمتابعته منذ حلقاته الأولى، ثم ما لبث أن وقع في فخّ الرتابة؟ «هي أمور تحصل في أي عمل درامي، فيشهد طلعات ونزلات، خصوصا في شهر رمضان، لكن ما ستشاهدونه في الحلقات الأخيرة منه سينسيكم هذا الأمر فيبقي العمل بالصدارة». وهل ستكون نهايته على قدر آمال المشاهد؟ «لا أريد أن أفصح عنها، لكنها ستروق له على ما أعتقد».
وما أصعب المشاهد التي أدّيتها في هذا العمل؟ «غالبية المشاهد التي قدّمتها كانت صعبة، حتى إن المخرج سامر البرقاوي وفي كل مرة كان يناديني لدخول البلاتو كان يقول لي (ماستر سين) (مشهد رئيسي)، لأن المشاهد التي أدّيتها تشكّل محاور أساسية في العمل. إلا أن أصعبها هي تلك التي تعرّضت فيها للعنف الجسدي، إذ كان يجب أن تبدو طبيعية، وأخرى التي جمعتني بتيم حسن (مايار) عندما اكتشف مكان وجودي فكانت مواجهة حادّة تضمنّت مشاعر ممزوجة بالحبّ والفرح والحزن وغيرها».
وعن العبرة التي استخرجتها من مشوارها المهني، تقول: «لقد تعلّمت درسا أساسيا في الحياة، وهو أنها بمثابة آلة بيانو مفاتيحها الموسيقية تتألّف من الأبيض والأسود. وهكذا هم الناس الذين تلتقينهم في المهنة أو في الحياة ككلّ. وفي الماضي كنت أتمنى أن لا ألتقي إلا بالأبيض منهم (أشخاص إيجابيون)، أما اليوم فصرت أعرف تماما أنه يجب أن تمرّ الحياة بطبيعتها، ولولا الأشخاص أصحاب القلوب السوداء لما جاهدت وتعبت وتحدّيت ونجحت». وأضافت: «اليوم أصبح لدي لائحتين من الناس، فلا أتعاطى إلا مع من يحفزّني إيجابيا، أما الآخرون فقد ألغيتهم تماما من حياتي بعد أن أخطأت في تقديرهم».
وعن سبب عملها المستمر مع شركة الإنتاج «صبّاح إخوان» دون غيرها أوضحت: «هو ليس احتكارا كما يعتقد البعض، بل راحة أعيشها مع فريق العمل. فنحن نشكّل عائلة واحدة، وكلّ فرد منا له دوره في نجاح عمل نقوم به. فهذا الأمر لا يقع على عاتق شخص واحد يشارك في العمل، بل على المجموعة ككلّ، لأنها تكمل بعضها بعضا».
وهل أنت من يقترح اسم البطل الذي يقف أمامك؟ «أعطي رأيي، لكن القرار النهائي في هذا الموضوع يعود للشركة المنتجة بالتأكيد». وعن مشاريعها المستقبلية تقول: «حاليا أمضي فترة استراحة طويلة مع أفراد عائلتي الصغيرة. فلقد أصبت بالإنهاك لقيامي بعملين متتاليين (سمرا) و(نص يوم)، وفي الوقت نفسه يمكنني أن أعد المشاهد بإطلالة جديدة لموسم رمضان 2017 بعد أن وقّعت عرضا جديدا مع شركة (صبّاح إخوان)».
وعن الأعمال التي تتابعها في موسم رمضان: «في الحقيقة لا أملك الوقت الكافي إلا لمتابعة (نصّ يوم)، لكنني في بداية الشهر حاولت مشاهدة عدد من الأعمال الدرامية، فاكتفيت بمتابعة نحو أربع حلقات من كلّ منها، على أمل أن أعود وأشاهدها مليّا بعد انتهاء هذا الموسم. فغزارة الإنتاجات الدرامية لا تسمح لنا بمتابعة هذا الكمّ منها، وأعتقد أن الأمر يصبح أفضل عند انتهاء شهر رمضان، فأعود وأتابعها عن كثب عبر المواقع الإلكترونية أو شاشات التلفزة التي تعيد عرضها».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.