السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية

السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية
TT

السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية

السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية

* فكرة أن يعود شخص بعد غياب سنوات كثيرة إلى موطنه أو إلى بلدته وعائلته من بين أكثر الأفكار الدرامية تداولاً ومن بينها أكثرها أيضًا نضوحًا بالأبعاد الإنسانية، خصوصًا لو أن الاعتقاد شاع بأنه مات ليفاجأ المقرّبون منه بأنه ما زال حيًا يرزق.
في السينما الأميركية استخدمت الفكرة في أفلام اجتماعية تناولت أحداثها اختفاء أبطالها خلال الحرب العالمية الثانية. وفي السينما المصرية تبدّت كمعالجة ميلودرامية تتمحور حول قرار الزوجة بالزواج من جديد، بعدما أيقنت أنه مات فقط ليصل العائد حيًا إلى البيت قبل لحظات من إتمام مراسم الزواج.
بالنسبة للسينما اللبنانية فإن الأفلام التي شاعت حول هذا الموضوع جادّة حتى ولو كان بعضها حمل مسحة كوميدية. والفيلم الجديد «من السماء» هو عمل آخر يصب في الحديث عن عائد من الموت إلى الحياة الاجتماعية مع قليل من المرح المشروط بالمأساة الخفية المتداخلة في الموضوع.
«من السماء» لوسام شرف. مخرج شاب ولد خلال الحرب الأهلية وأمضى سنواته فيها وتشرّب منها أوجاعها ومعاناتها كما فعلنا جميعًا. هذا قبل أن ينجز هذا الفيلم الذي شاء له أن يتعامل مع الحبكة التي ميّزت الكثير من إنتاجات السينما اللبنانية قبله إنما عبر حكاية مختلفة إلى حد بعيد.
إنه عن شقيقين أحدهما (رائد ياسين) يعمل «بَودي غارد» لمغنية تريد الانخراط في السياسة. يعيش مع والده الغائب عن الحاضر. يردد كلما أراد عبارة «هجموا علينا الإنجليز قطعناهم شقف شقف». والعبارة ذاتها يطلقها على الفرنسيين والعثمانيين وكل من تصيبهم المناسبة.
ذات يوم يستقبل الابن شقيقًا عائدًا بعد عشرين سنة من الغياب (رودريغ سليمان). تصيبه الدهشة. يكرر له أن الجميع يعتقده مات، لكن الشقيق العائد ما زال حيًا. يبدأ الفيلم به وهو يسير فوق جبل من الثلج ثم يسقط. يلتقطه أربعة رجال من عمّال النظافة ثم ينتهي الفيلم به وقد حمله أربعة آخرون هذه المرّة بلا عودة.
ما بين البداية والنهاية يمر الفيلم على خانات الحياة غير المستقرة. شخصيات الفيلم كاريكاتيرية في مكانها. الأب والجار والشقيق البدين الذي يندفع لحماية المغنية من الاغتيال فيصاب هو ثم يفقد النطق لبعض الوقت.. وذلك الأخ الذي لا يزال يجد نفسه خارجًا من زمن وداخلاً إلى آخر. لم يجد نفسه في الأول وقطعًا لن يجد نفسه في الثاني.
* الحرب ومكنوناتها
هذا الوضع يتردد في أكثر من عمل. شخصيات الأفلام اللبنانية التي تداولته تعود من الموت إلى الحياة.. لكن الحياة التي يلجونها ليست طبيعية. في أفضل الحالات، كما في فيلم «روحي» لجيهان شعيب العودة ليس من الغياب الداكن، بل هي مجرد عودة إلى البيت القروي الذي كان المرتع الأول لبطلة الفيلم، إذ تجد نفسها في بيت مهجور، فإن البيت هو الزمن الميّت وهي التي ستحاول أن تبث فيه الحياة من جديد رغم أنها مليئة بالذكريات القلقة وأسئلة المستقبل الأكثر قلقًا.
هذا النوع من العودة يشبه، في منطلقاته على الأقل، تلك التي أقدمت عليها المخرجة رين متري في «لي قبور في هذه الأرض» إنما على الجانب التسجيلي من السينما، حيث تتولى المخرجة الحديث عن ذكرياتها حول البيت الذي ولدت وترعرعت فيه في بعض أنحاء الجنوب اللبناني، وكيف تم تهجير العائلات المسيحية من القرى وعودتها اليوم بعد غياب طويل لتواجه الماضي والحاضر معًا.
وكان فيليب عرقتنجي اشتغل على الموضوع نفسه في فيلمه التسجيلي «ميراث» ليجد نفسه في المعضلة ذاتها: الحرب ومكنوناتها من جهة وما بعد الحرب وهويات الفترة المشتتة من ناحية أخرى.
أول من تناول ثيمة العودة من الغياب البعيد إلى الوطن المنكوب كان المخرج جان كلود قدسي في فيلمه الممتاز «آن الأوان» (1992)، ولو أن الفيلم أيضًا عن الخطف والبحث عن الابن المفقود. بالنسبة لبطل الفيلم (سيمون أبكاريان) هي طلة متلهفة لكنها غير محلولة العقد. بالنسبة للبطلة التي تبحث عن ابنها (دارين الجندي) فإن البحث يجرها حيث لا مجال للتفكير كثيرًا بالأمس. بذلك هي أكثر تعاملاً مع الواقع الجديد ومعرفة به.
«أشباح بيروت» (1998) للمخرج غسان سلهب هو بمثابة الفيلم الحقيقي عن غياب الموتى العائدين إلى الحياة فجأة. دراما حول رجل يظهر فجأة بعدما اعتقد أنه قتل في الحرب. انبعاثه يطرح إشكالات جديدة على محيطه وما يتعامل الفيلم معه بتأمل هو أنه لا العائد يرغب في الحاضر ولا المحيطون به يكترثون للماضي. صدام الغايات ينطلق من هنا.



«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
TT

«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)

LES TEMPÊTES

(جيد)

* إخراج: دانيا ريمون-بوغنو

* فرنسا/ بلجيكا (2024)

الفيلم الثاني الذي يتعاطى حكاية موتى- أحياء، في فيلم تدور أحداثه في بلدٍ عربي من بعد «أغورا» للتونسي علاء الدين سليم («شاشة الناقد» في 23-8-2024). مثله هو ليس فيلم رعب، ومثله أيضاً الحالة المرتسمة على الشاشة هي في جانب كبير منها، حالة ميتافيزيقية حيث العائدون إلى الحياة في كِلا الفيلمين يمثّلون فكرةً أكثر ممّا يجسّدون منوالاً أو حدثاً فعلياً.

«العواصف» إنتاج فرنسي- بلجيكي للجزائرية الأصل بوغنو التي قدّمت 3 أفلام قصيرة قبل هذا الفيلم. النقلة إلى الروائي يتميّز بحسُن تشكيلٍ لعناصر الصورة (التأطير، والإضاءة، والحجم، والتصوير نفسه). لكن الفيلم يمرّ على بعض التفاصيل المكوّنة من أسئلة لا يتوقف للإجابة عليها، أبرزها أن بطل الفيلم ناصر (خالد بن عيسى)، يحفر في التراب لدفن مسدسٍ بعد أن أطلق النار على من قتل زوجته قبل 10 سنوات. لاحقاً نُدرك أنه لم يُطلق النار على ذلك الرجل بل تحاشى قتله. إذن، إن لم يقتل ناصر أحداً لماذا يحاول دفن المسدس؟

الفيلم عن الموت. 3 شخصيات تعود للحياة بعد موتها: امرأتان ورجل. لا أحد يعرف الآخر، وربما يوحي الفيلم، أنّ هناك رابعاً متمثّلاً بشخصية ياسين (مهدي رمضاني) شقيق ناصر.

ناصر هو محور الفيلم وكان فقد زوجته «فجر» (كاميليا جردانة)، عندما رفضت اعتلاء حافلة بعدما طلب منها حاجز إرهابي ذلك. منذ ذلك الحين يعيش قسوة الفراق. في ليلة ماطرة تعود «فجر» إليه. لا يصدّق أنها ما زالت حيّة. هذا يؤرقها فتتركه، ومن ثَمّ تعود إليه إذ يُحسن استقبالها هذه المرّة. الآخران امرأة ورجل عجوزان لا قرابة أو معرفة بينهما. بذا الموت الحاصد لأرواح تعود إلى الحياة من دون تفسير. الحالة نفسها تقع في نطاق اللا معقول. الفصل الأخير من الفيلم يقع في عاصفة من التراب الأصفر، اختارته المخرجة ليُلائم تصاعد الأحداث الدرامية بين البشر. تنجح في إدارة الجانبين (تصوير العاصفة ووضعها في قلب الأحداث)، كما في إدارة ممثليها على نحوٍ عام.

ما يؤذي العمل بأسره ناحيةٌ مهمّةٌ وقعت فيها أفلام سابقة. تدور الأحداث في الجزائر، وبين جزائريين، لكن المنوال الغالب للحوار هو فرنسي. النسبة تصل إلى أكثر من 70 في المائة من الحوار بينما، كما أكّد لي صديق من هناك، أن عامّة الناس، فقراء وأغنياء وبين بين، يتحدّثون اللهجة الجزائرية. هذا تبعاً لرغبة تشويق هذا الإنتاج الفرنسي- البلجيكي، لكن ما يؤدي إليه ليس مريحاً أو طبيعياً إذ يحول دون التلقائية، ويثير أسئلة حول غياب التبرير من ناحية، وغياب الواقع من ناحية أخرى.

* عروض مهرجان مراكش.

«احتفال» (كرواتيا إودڤيحوال سنتر)

CELEBRATION

(ممتاز)

* إخراج: برونو أنكوڤيتش

* كرواتيا/ قطر (2024)

«احتفال» فيلم رائع لمخرجه برونو أنكوڤيتش الذي أمضى قرابة 10 سنوات في تحقيق أفلام قصيرة. هذا هو فيلمه الطويل الأول، وهو مأخوذ عن رواية وضعها سنة 2019 دامير كاراكاش، وتدور حول رجل اسمه مِيّو (برنار توميتش)، نَطّلع على تاريخ حياته في 4 فصول. الفصل الأول يقع في خريف 1945، والثاني في صيف 1933، والثالث في شتاء 1926، والرابع في ربيع 1941. كلّ فصل فيها يؤرّخ لمرحلة من حياة بطله مع ممثلٍ مختلف في كل مرّة.

نتعرّف على مِيو في بداية الفيلم يُراقب من فوق هضبة مشرفة على الجيش النظامي، الذي يبحث عنه في قريته. يمضي مِيو يومين فوق الجبل وتحت المطر قبل أن يعود الفيلم به عندما كان لا يزال فتى صغيراً عليه أن يتخلّى عن كلبه بسبب أوامر رسمية. في مشهد لا يمكن نسيانه، يربط كلبه بجذع شجرة في الغابة ويركض بعيداً يلاحقه نباح كلب خائف، هذا قبل أن ينهار مِيو ويبكي. ينتقل الفيلم إلى شتاء 1926. هذه المرّة الحالة المعيشية لا تسمح لوالده بالاختيار، فيحمل جدُّ مِيو فوق ظهره لأعلى الجبل ليتركه ليموت هناك (نحو غير بعيد عمّا ورد في فيلم شوهاي إمامورا «موّال ناراياما» The Ballad of Narayama سنة 1988). وينتهي الفيلم بالانتقال إلى عام 1941 حيث الاحتفال الوارد في العنوان: أهالي القرى يسيرون في استعراضٍ ويرفعون أيديهم أمامهم في تحية للنازية.

«احتفال» معني أكثر بمراحل نمو بطله وعلاقاته مع الآخرين، وسط منطقة ليكا الجبلية الصعبة كما نصّت الرواية. ما يعنيه هو ما يُعانيه مِيو وعائلته وعائلة الفتاة التي يُحب من فقر مدقع. هذا على صعيد الحكاية وشخصياتها، كذلك وَضعُ مِيو وما يمرّ به من أحداث وسط تلك الطبيعة القاسية التي تُشبه قسوة وضعه. ينقل تصوير ألكسندر باڤلوڤيتش تلك الطبيعة وأجواءها الممطرة على نحوٍ فعّال. تمثيلٌ جيدٌ وناضجٌ من مجموعة ممثلين بعضُهم لم يسبق له الوقوف أمام الكاميرا، ومن بينهم كلارا فيوليتش التي تؤدي دور حبيبة مِيو، ولاحقاً، زوجته.

* عروض مهرجان زغرب (كرواتيا).