دعوة للتفكير في الأدب من وجهة نظر إنتاج المعرفة

«الفكر الأدبي العربي» لسعيد يقطين فاز بـ«جائزة الشيخ زايد للكتاب»

سعيد يقطين
سعيد يقطين
TT

دعوة للتفكير في الأدب من وجهة نظر إنتاج المعرفة

سعيد يقطين
سعيد يقطين

لم يتفاجأ المتتبعون لمسار ومساهمات الباحث والناقد المغربي سعيد يقطين، بفوزه بـ«جائزة الشيخ زايد للكتاب»، في صنف «الفنون والدراسات النقدية»، عن مؤلفه «الفكر الأدبي العربي.. البنيات والأنساق»، هو الذي يحسب له انخراطه، منذ أكثر من ثلاثة عقود، في مشروع علمي، يسعى إلى جعل الأدب يتأسس على خلفية علمية، من خلال اقتراح أفق جديد للتفكير في الأدب، يتماشى ومتطلبات العصر المعرفي: مشروع جاد يجد صداه في تشديد القائمين على «جائزة الشيخ زايد» على أن كتاب «الفكر الأدبي العربي» قد انشغل بـ«تأسيس مفهوم الفكر الأدبي العربي الذي يجمع بين التنظير والتطبيق»، كما أنه «يتميز بالجدّة في الموضوع والدّقة في التناول، إضافة إلى الانضباط المنهجي وشمولية العرض والتحليل وتنوع طرائق الباحث في التعامل مع مادته النقدية، فضلاً عن تنوع المصادر والمراجع بين اللغة العربية والفرنسية والإنجليزية وحسن استخدامها وتوظيفها بمستويات مختلفة من التوظيف».
منذ بداية كتابه، يضعنا يقطين في صلب مشروعه، واضح المعالم، مشيرًا إلى أن لمضمون ما سيأتي من أفكار علاقة بما سبق أن تناوله في كتب سابقة، هو الذي احتفظ، في كتابه الجديد، بالنبرة المحذرة نفسها، المنبهة والحاثة على الأخذ بأسباب التغيير والتطور، في النظرة وفي الممارسة، فيما تؤكد استعادة مضامين الكتب السابقة، كيف أن المؤلَّف الجديد هو تركيب لمشروع صاحبه، وأنه يأتي ليكون دعمًا لهذا المشروع، وتأكيد أهميته في صيرورة الدراسات الأدبية الغربية والعربية، ومحاولة لإبراز أن الدراسة العلمية للأدب هي الرهان الحقيقي لبلورة ما يسميه: الفكر الأدبي، بشكل يجعل من الكتاب محاولة لإنجاز قراءة تركيبية ونقدية للدراسة الأدبية في العصر الحديث من القرن التاسع عشر إلى الآن، واستشراف ما ينبغي أن تكون عليه في المستقبل.
إشكالية الكتاب
يركز الكتاب على إشكالية رئيسية، بغية الوقوف على هذا المنعطف الأدبي الجديد، لفهمه في سياق التحولات الكبرى التي شهدها العصر الجديد، ومن خلال ذلك إعادة صياغة التصور بخصوص الأدب منذ عصر النهضة إلى الآن، سواء في الآداب الغربية أو آثارها على الفكر الأدبي العربي، حتى تكون لنا «رؤية تاريخية للتطور نفهم بمقتضاها كيف تطورت الأفكار الأدبية (عالميا) ومدى انعكاسها على تصورنا للأدب وآليات تفكيرنا فيه، لتصحيح المسار، وتغيير الرؤية، واستشراف آفاق جديدة للمستقبل».
لا يوفر الكاتب فرصة انتقاد واقع الدراسة الأدبية في العالم العربي، خصوصا عندما يشير إلى أننا «بدل أن ننظر إلى واقع التحول الذي بدأ يتم على الصعيد العالمي، ونفهمه في ضوء التطور الذي مس البشرية، صرنا نركز على الظواهر السطحية، وننظر لها سياسيًا على أنها نتاج (العولمة)».
ينتهي يقطين إلى أنه، من دون الانطلاق من تصور صحيح في فهم الأدب «لا يمكن لتاريخ فكرنا الأدبي الحديث إلا أن يظل قائمًا على الانقطاع، وفي كل حقبة أدبية جديدة نجدنا ننتقل من دون تصور محكم أو موقف مضبوط، فيظل فكرنا الأدبي قاصرًا، على المستوى الأكاديمي والجامعي والمدرسي والإعلامي والحياتي، وبذلك يقصر الأدب عن لعب الدور الأساس في الحياة العربية لأننا لم نجذر فهمنا له في سياقاته المختلفة وتطوراته المتباينة».
يحمل يقطين هم الممارسة الأدبية في العالم العربي، هو الذي يعبر، في كل كتاباته، عن «قلق ثقافي وفكري وهمّ اجتماعي، للارتقاء بالإنسان العربي وإنتاجاته إلى مستوى أعلى». لذلك لا تخلو كتاباته من تحذير، يروم شحذ الهمم والتنبيه إلى مكامن الخلل لتجاوز الأعطاب والنقائص في طرق البحث والتفكير، حيث تتكرر في كتابه الجديد كلمات «سحرية»، يقوم عليها الموقف وتبنى عليها التحليلات وترسم بها الأهداف التي سطرها الكاتب لمشروعه، تركز، في جانب منها، على «ضرورة دخول العصر»، حيث ينتهي، من رصد متطلبات التوجه نحو آفاق جديدة للفكر الأدبي، إلى «الإقرار بأن التفكير في واقع الأدب ودراسته لا يمكن أن يتحقق على النحو الملائم من دون وضعه في نطاق العصر المعرفي الذي نعيش فيه. وأن أي نقاش خارج هذا النطاق سيظل يدور حول إشكالات لا يمكنها أن تفتح لنا منافذ لمعاينة المستقبل».
وإذ إنه لا يمكن، حين لا تتم الاستفادة من أعطاب التجارب السابقة، ولا يتم تجديد أدوات التفكير، إلا أن تتوالى الأعطاب وتتناسل الأخطاء، فإننا سنكون مع يقطين وهو يقترح رؤيته، التي تروم تصحيح المسار وتغيير الرؤية واستشراف آفاق جديدة للمستقبل، على أساس «المقايسة بين دخولنا العصر في بدايات القرن العشرين، وبدايات القرن الحادي والعشرين»، ملاحظًا أن القرن التاسع عشر كان «بداية عصر معرفي جديد»، غير أننا «لم ندخل هذا العصر لأسباب تاريخية معقدة»، لذلك سيدعو إلى «عدم تكرار التجربة»، بـ«التفكير في العصر الجديد عن طريق إعادة التفكير في تاريخنا الحديث، بموازاة مع إعادة قراءة تاريخ الغرب الحديث أيضًا، لكي نتمكن من دخول هذا العصر، وقد تركنا وراءنا تاريخًا حديثًا لم يقد إلا إلى الطريق المسدود».
وإذ إنه «لا يمكننا دخول العصر من دون التفاعل الإيجابي والنقدي مع ما يعتمل فيه»، فإننا نكون مع يقطين وهو يشدد على أننا «مطالبون بمراجعة كل ما قيل، لانتهاج سبيل مغايرة في النظر والعمل»، وذلك بانتهاج مدخل التطوير، وتحويل الكم إلى نوع، ومواكبة ما يفرضه علينا السياق المعرفي بجرأة وإبداعية. لذلك نقرأ له، في نهاية تركيب خلاصات الكتاب الجديد، أن «التفكير في الأدب، بهدف تحليله أو تأويله، ليس إنشاءات مدبجة بأسلوب يعتمد الصنعة، ولا رؤى آيديولوجية جاهزة لدحر (الآخر) وكسب (النصير)، ولكنه رؤية معرفية أصيلة بالإنسان والإبداع والحياة».
النهضة الجديدة
لا يتردد يقطين في التعبير عن عدم ارتياحه لأوضاع الفكر الأدبي العربي، الذي لا يتطور ولا يراكم تجارب قابلة للتحول، لذلك نجده ينتقد هذا البحث عن اجتهادات الآخرين من أجل تعريبها ونقلها إلى الفضاء الثقافي العربي، الشيء الذي يفسر «لماذا لا تجد لها مصداقية في التحليل ولا في التأويل». لذلك يبدو الكاتب ملحًا في تعزيز العلم في دراسة الأدب، بناء على أسئلة محددة، وانطلاقًا من مقاصد ملموسة، قبل أن يشدد على أن استعمال مفهوم «الفكر الأدبي» سيجعلنا نعيد قراءتنا للأدب وللتصورات المتشكلة عنه في مختلف العصور، ويجعلنا نعمل على منحه خصوصيته في علاقته بمختلف أصناف التفكير القريبة والبعيدة.
يعطي يقطين للتفكير في «الأدبي» بُعدَه المؤسس على خلفيات معرفية محددة، بشكل يمكنه من «أن يقيم علاقة جديدة مع مختلف العلوم، بشكل يوفر له الإجراءات والآليات التي تمكنه من أن يكون فكرًا له إطاراته النظرية والمعرفية، ولا يبقى خاضعًا أو تابعًا لمختلف أصناف التفكير المعاصرة، وعالة عليها».
وإذ إن الأمر يتعلق بأسئلة الفكر الأدبي العربي، فإن يقطين سيدعو إلى تجاوز «أعطاب» الفكر العربي، عبر «تجاوز الحديث المطمئن إلى الذات» و«تجاوز اجترار المحاضرات الجاهزة»، وتأسيس الفكر الأدبي على قاعدة البحث والقلق المعرفي بـ«اعتماد أدوات الفكر العلمي ومناهجه وأسئلته، بهدف الانتقال من جمع المعلومات ومراكمتها وتنظيمها، إلى إنتاج المعرفة الأدبية التي تسهم في تطوير إدراكاتنا بأحد أهم إنجازات الإنسان: الإبداع الأدبي والفني».



الفن التشكيلي مرجعاً قصصيّاً

الفن التشكيلي مرجعاً قصصيّاً
TT

الفن التشكيلي مرجعاً قصصيّاً

الفن التشكيلي مرجعاً قصصيّاً

في مجموعته القصصية «كل الألوان أزرق» الصادرة أخيراً عن دار العين بالقاهرة، لا يكتفي الكاتب والقاص المصري مجدي القشاوي باستلهام الفن التشكيلي كمرجعية جمالية للكتابة، بقدر ما يكتب من داخل عالمه البصري والحسيّ، بحيث لا يتحرك السرد وفقاً لمنطق الحكاية التقليدية بقدر ما يتحرك بمنطق اللوحة؛ الضوء، واللون، والكتلة، والفراغ، والعلاقات الدقيقة بين العناصر، لتبدو قصص المجموعة أقرب إلى تكوينات بصرية أو حالات انطباعية منها إلى نصوص تنهض على الحدث.

منذ عتبة القصة الأولى «طبيعة صامتة» يتشكل عالم البطلين كسطحٍ فني يُبنى تدريجياً، لتصبح استجاباتهما الشعورية نفسها أقرب إلى فعل تشكيلي، يقول السارِد عن البطلة: «وحدها من استطاعت، بضربة واحدة من فرشاتها، أن تفتح الدوائر المعتمة من حولي، فينساب الضوء كريماً وشوافاً»، لتسري العلاقة بين البطلين عبر تحوّلات رقيقة تشبه انعكاسات الضوء.

ولا تبدو «الفُرشاة» في عالم القشاوي مجرد أداة للرسم، بل أداة للكشف وإعادة الرؤية، بقدرتها على إعادة تشكيل المجالين البصري والنفسي معاً، ففي قصة «الخط الأبيض العريض» يبدو العالم وكأنه لوحة بصرية مراوغة إذ يقول البطل: «تحوّلت كل الصور إلى حالة شبحية، كأن هناك من أمسك بفرشاة ومرّ عليها حتى صنع فوقها خطاً عريضاً»، وفي الوقت نفسه تقوم بوظيفة كاشفة، حيث «الفرشاة كانت تُزيح أكثر مما تطمس»، وكأن الكتابة هنا تسعى إلى كشط تراكمات الواقع، للكشف عن هشاشته وتفاصيله الخفية

حساسية انطباعية

من هنا يمكن فهم اقتراب القشاوي من حساسية «الانطباعيين»، حيث النصوص لا تنشغل بالتقاط الأشياء في صورتها النهائية، بقدر ما تنشغل بالتقاط أثرها المتحوّل على الحسّ والوعي، وذلك بنوع من «تحييد المعنى» لصالح الإحساس العابر واللحظة الهاربة، فالضوء يتغير باستمرار، والضباب يُذيب الحدود، والألوان تتحوّل إلى خبرات شعورية، كما في قول بطل إحدى القصص المُغرم بالمدرسة الانطباعية «شاهدت لوحة لخمس تفاحات خضراء متجاورة فوق المنضدة، جميعها بدرجة لون واحدة، وحتى التركيز على الظلال لم يكن ظاهراً في اللوحة، والنتيجة كانت أنني أحسست الأخضر كما لم أحسه في المزارع الكبرى»، بل إن اللون نفسه لا يعود مجرد عنصر بصري، وإنما يتحوّل إلى حمولة حسية ووجدانية: «اللون وقد نجح أن يتحوّل إلى وزن»، وهي تمثيلات تُعزز طموح السرد لالتقاط الانطباعات السريعة قبل الزوال.

تبدو الحساسية الفنية هنا جزءاً عضوياً من بناء شخصيات المجموعة وطريقتها في فهم العالم، فأبطال القشاوي غالباً ما يمتلكون وعياً جمالياً فائقاً، أو يرتبطون بالفعل الفني بصورة مباشرة كما في قصة «أربعون غياباً على حوائط حجرة واحدة».

ففي أكثر من قصة يظهر البطل متأملاً لوحة صامتة، أو مشغولاً بطريقة تشكّل الضوء فوق الأشياء، ويبدو أحد الأبطال كما لو كان يتحدث بنبرة تستدعي رسائل «فان جوخ»، لا سيما في استنطاقه الألوان: «أيها الأصفر، أخبرني تاريخ صحراواتك وعبْر ما تشعر به».

شظايا وكولاج

لكن حساسية المجموعة لا تتوقف عند الانطباعية وحدها، بل تمتد إلى نوع من الجماليات القائمة على التشظي والترميم، ففي قصة «طبيعة صامتة» تصنع البطلة منضدة من قطع موزاييك وشظايا زجاج سيارتها بعد تهشمها في حادث قديم، ليصبح الكسر نفسه جزءاً من التجربتين الإنسانية والفنية معاً، يقول السارِد: «المذهل كان تكسيرها للقطع الصغيرة بمطرقة، الأمر الذي جعل لهشيم العالم مساحة واضحة داخل العمل»، وهي عبارة تكاد تختصر الرؤية الجمالية للمجموعة بأكملها، حيث العالم لا يُرمَّم عبر محو الشروخ، بل عبر إعادة ترتيبها داخل قالب جديد يسمح بالحياة فوق الندبة نفسها.

ويتجاوز التشظي مستوى الصورة إلى البناء السردي ذاته، خصوصاً في قصة «إحدى وعشرون رسالة عن فراشة سوداء فوق وجه عازفة الفلوت»، التي يستعين فيها القشاوي ببنية الرسائل القصيرة داخل الوسيط الرقمي «إنستغرام»، لتبدو الرسائل الشذرية التي يرسلها السارد إلى البطلة وحدات مستقلة تشارك معاً في تشكيل حالة كلية من القلق والهشاشة والزوال، ولذا يقول السارِد إن «الرسائل، على محدودية حجمها، قادرة على حمل فكرة أو دفقة شعورية مكتملة».

يظهر الفن في المجموعة بوصفه محاولة لإبطاء العالم وتدبّر اللحظات الهاربة، ففي قصة «الفراشة السوداء» يتأمل الكاتب اندفاعة الحياة البلهاء، ذلك التيار المتواصل الذي يدفع الأشياء والكائنات نحو الاستهلاك والزوال، بينما تبدو الكتابة نفسها محاولة يائسة للحاق بالأثر قبل اختفائه، كما في تلك المفارقة: «انتهى عمر الفراشة وأنا أكتب».

خبرة الحواس

تبدو العلاقات العاطفية داخل المجموعة نفسها قائمة على إعادة تشكيل الإدراك، لا على الحب بوصفه حكاية تقليدية، فالمرأة في القصص تبدو وسيطاً يُعيد من خلاله الرجل اكتشاف العالم والحواس والألوان، ففي «أربع علامات استفهام في حوار صباحي سريع» يُعبَّر عن الحب عبر تفاصيل صغيرة؛ وسادة طبية، سؤال عن مذاق الطعام، حتى المشاعر نفسها تتحوّل إلى تكوينات حسّية، فيقول البطل حينما باغته الحب أنه «شعر بإصبع حنون تضغط على المنطقة التي تقع بين عينيه».

تعتمد قصص المجموعة بدرجة كبيرة على الحواس بوصفها أدوات للمعرفة؛ الرائحة، والصوت، والملمس، ولا تُستخدم بوصفها فوائض وصفية بقدر ما تطمح إلى فهم العالم والتقاط أثره الداخلي، يقول أحد الأبطال: «الرائحة تحفر داخلي مساراً منفرداً»، وفي قصة أخرى يقول بطلها: «في جلستي التي طالت؛ رأيت خيوطاً من الصوف تخرج من بلوزتها ذات الرقبة المرتفعة، ورأيتني أنظر إليها بتركيز حتى اخترقت النسيج، وأحسست الوبر، وتشبعت مسامي بلون الصوف الأصفر الأدكن الذابل الذي يماثل، حد التطابق، لون أزهار الشجرة الضخمة الوحيدة»، وكأن الشخصيات تتنفس المعنى عبر خبرة الحواس البدائية التي تسبق اللغة ذاتها.

وهكذا، تبدو قصص المجموعة بمثابة زوايا مفتوحة على التأمل، وإعادة النظر في مفهوم الزائل، كما وردة الصحراء، أو الفراشة، أو قطعة زجاج، أو حتى الحب نفسه، عبر كتابة تتلمس النقص وتحتفي به، أو على حد تعبير أحد الأبطال: «عدم اكتمال اللوحة أغنانا».


صدور المجموعة الكاملة للشاعر العراقي حميد قاسم

صدور المجموعة  الكاملة للشاعر العراقي حميد قاسم
TT

صدور المجموعة الكاملة للشاعر العراقي حميد قاسم

صدور المجموعة  الكاملة للشاعر العراقي حميد قاسم

صدرت في بغداد المجموعة الشعرية الكاملة للشاعر العراقي حميد قاسم، ويعد صدور هذه المجموعة محطة بارزة في توثيق تجربة شعرية امتدت لأكثر من أربعة عقود، رافقت التحولات الاجتماعية والسياسية والثقافية التي عاشها العراق منذ النصف الثاني من القرن العشرين وحتى اليوم. وهي لا تعني مجرد إعادة نشر قصائد متفرقة في مجلد واحد، بل تمثل إعادة اكتشاف لمسيرة إبداعية متكاملة، وقراءة جديدة لصوت شعري ظل وفياً للإنسان والذاكرة والأسئلة الكبرى التي شغلت الأجيال العراقية المتعاقبة.

وحميد قاسم أحد الأصوات الشعرية التي سعت إلى بناء قصيدتها الخاصة بعيداً عن التقليد والتكرار، فقد اتسم مشروعه الشعري بالنزعة الإنسانية والاهتمام بالتفاصيل اليومية الصغيرة، إلى جانب حسّ تأملي عميق جعل من قصائده مرآة للقلق الوجودي والبحث الدائم عن معنى الحياة. ومن هنا تأتي أهمية صدور أعماله الكاملة، إذ تمنح القارئ فرصة لتتبع تطور تجربته الفنية والفكرية، والوقوف على التحولات الأسلوبية واللغوية التي مرت بها قصيدته عبر السنين.

لقد عكست قصائد حميد قاسم صورة العراق بكل ما فيه من جمال وألم، فكان شاعرًا قريبًا من الناس، منحازًا إلى البسطاء والمهمشين، ومؤمنًا بأن الشعر ليس ترفًا لغويًا، بل فعل مقاومة ضد القبح والنسيان. وفي نصوصه تتجاور صور الطفولة والمدينة والمنفى والحب والحرب، لتشكّل فسيفساء إنسانية تعبّر عن وجدان العراقيين في مختلف مراحلهم التاريخية. لذلك فإن إصدار المجموعة الشعرية الكاملة لا يمثل حدثاً شخصياً يتعلق بالشاعر وحده، بل يُعد إضافة نوعية إلى المكتبة العراقية والعربية، وحفظًا لذاكرة شعرية ترتبط بتاريخ وطن كامل.

وتكمن أهمية هذا الإصدار أيضاً في كونه يتيح للأجيال الجديدة الاطلاع على تجربة شعرية ربما لم تتح لها فرصة التعرف إليها بصورة شاملة من قبل. فالكثير من الدواوين القديمة كانت قد نفدت طبعاتها أو توزعت بين مجلات وصحف ودور نشر متباعدة، مما جعل الوصول إليها أمراً صعباً. أما اليوم، فإن جمع هذه النصوص في إصدار واحد يمنح الباحثين والقراء فرصة ثمينة لدراسة منجز الشاعر قراءة متكاملة، والكشف عن الروابط الداخلية بين نصوصه المختلفة، فضلاً عن متابعة تطور رؤيته الشعرية والإنسانية.

ومن المعروف أن الشعر العراقي الحديث يمتلك إرثاً غنياً صنعته أسماء كبيرة تركت أثراً واضحاً في الثقافة العربية، وقد جاء حميد قاسم ضمن هذا السياق الإبداعي الذي احتفى بالتجديد وكسر الأشكال التقليدية. لكنه في الوقت نفسه احتفظ بصوته الخاص، فلم يكن تابعاً لتيار بعينه، بل استطاع أن يخلق توازناً بين الحداثة والوضوح، وبين العمق والبساطة، وهو ما منح قصيدته قدرة على الوصول إلى القارئ دون أن تفقد بعدها الفني والجمالي.

إن صدور الأعمال الشعرية الكاملة لأي شاعر يُعد اعترافاً بقيمة تجربته ومكانته في المشهد الأدبي، وهذا ما ينطبق على حميد قاسم الذي استطاع عبر سنوات طويلة أن يرسخ حضوره بوصفه شاعراً يمتلك حساسية خاصة تجاه اللغة والحياة. فقصيدته لا تعتمد على الزخرفة اللفظية بقدر اعتمادها على الصدق الشعوري والقدرة على التقاط اللحظة الإنسانية بأبعادها المختلفة. ولهذا بقي شعره قريباً من القارئ، قادراً على إثارة التأمل وإعادة طرح الأسئلة المتعلقة بالوطن والهوية والإنسان.

كما أن هذا الإصدار يشكل خطوة مهمة في حفظ الإرث الثقافي العراقي، خصوصاً في ظل ما تعرضت له الثقافة العراقية من تشتت وضياع خلال العقود الماضية بسبب الحروب والهجرة والظروف السياسية الصعبة. فتوثيق أعمال الشعراء والمبدعين وإعادة نشرها يسهمان في حماية الذاكرة الثقافية من النسيان، ويعيدان الاعتبار للكلمة بوصفها جزءاً من هوية المجتمع وتاريخه.


مهرجان «كان» يعلن جوائزه في ليلة ختام الدورة 79

كرستيان مونجيو (إ.ب.أ)
كرستيان مونجيو (إ.ب.أ)
TT

مهرجان «كان» يعلن جوائزه في ليلة ختام الدورة 79

كرستيان مونجيو (إ.ب.أ)
كرستيان مونجيو (إ.ب.أ)

في حفلة عامرة بالنجوم والوفود وصانعي السينما من كل حقل وميدان، أنهى مهرجان «كان» السينمائي دورته التاسعة والسبعين، موزّعاً جوائزه على نحو فاجأ معظم المتابعين.

وفاز بـ«السعفة الذهبية»، التي هي أعلى جائزة يمنحها المهرجان الفرنسي، فيلم «Fjord» للمخرج الروماني كرستيان مونجيو، وبذلك يدخل المخرج قائمة المخرجين الذين أُتيح لهم الفوز بـ«السعفة» أكثر من مرّة.

وتم منح «الجائزة الكبرى» لفيلم «مينوتور» للروسي أندري زفياغنتسف، وهو الفيلم الأول له منذ ثماني سنوات، وتم إنتاجه خارج روسيا.

جائزة أفضل مخرج تم منحها لمخرجين هما بافل بالفليكوفسكي عن «وطن»، وجايفييه كالفو عن «لا بولا نيغرا». كذلك خرجت الممثلة الفرنسية فرجيني إلفيرا بجائزة أفضل ممثلة عن «على حين غرّة» (All of a Sudden)، وتقاسمتها مع زميلتها في البطولة اليابانية تاو أوكاموتو.

كذلك، وعلى نحو مشابه، توزّعت جائزة أفضل ممثل على اثنين قادا بطولة فيلم واحد هما إيمانويل ماكيا وفلانتين كامبيون عن فيلم «زحام».