تيار جديد يضع النساء في أدوار قتالية

الرجل يطبخ والمرأة تتولى البطولة

لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية
لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية
TT

تيار جديد يضع النساء في أدوار قتالية

لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية
لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية

عندما يظهر فيلم «مقتحمو الأشباح» Ghostbusters للعروض في غضون الأسابيع القليلة المقبلة، سيجد المشاهدون أن من تولّـى بطولة النسخة الجديدة من الفيلم الذي سبق لهوليوود أن أنتجته سنة 1984، هم من النساء ما يصلح تغيير العنوان إلى «مقتحمات الأشباح».
الحاصل أن الفيلم السابق، الذي أخرجه بميزانية بلغت حينها 30 مليون دولار إيفان رايتمان، كان من بطولة رجالية غالبة: بل موراي ودان أكرويد وهارولد راميس وأنثى واحدة هي سيغورني ويڤر. في حين أن الفيلم الجديد (بميزانية 154 مليون دولار) يقلب الصورة: بطل واحد بعضلات ممشوقة (كريس همسوورث) والباقي من مقتحمي الأشباح ومقاتليها هم من النساء: كرستن ويغ، مليسا مكارثي وكايت مكينون.
* شريك لا يقهر
المسألة ليست صدفة. منذ سنوات وهوليوود تخلط أوراق اللعب التقليدية. أنجلينا جولي لعبت دور عميلة السي آي أيه القويّـة التي قد تفوز على جيمس بوند في أي لقاء محتمل في «سولت» (2010). سكارلت يوهانسون تحوّلت إلى مقاتلة شرسة نتيجة حقنة غريبة في «لوسي» (2014). أوما ثورمان محاربة ساموراي في فيلمي كوينتين تارنتينو «اقتل بل» (2003) و«أقتل بل 2» (2004). وسيغورني ويفر كانت اضطلعت ببطولة الأجزاء الثلاثة الأولى من سلسلة Aliens الفضائية.
والتقليد يمضي بعيداً في الواقع. في السبعينات غزت ممثلات أفرو-أميركيات أدوار البطولة في أفلام قتال عدة من بينهن تامارا دوبسون في «كليوباترا جونز» وبام غير في «كوفي» وماركي باي في «شوغر هِـل».
هذا كله كان وارداً ومتداولاً حتى من قبل ذلك في بضعة أفلام وسترن قديمة كما في «جوني غيتار» مع باربرا ستانويك (1954) ومارلين ديتريش في «رانشو نوتوريوس» (1952) وجين راسل في «الخارجة عن القانون» (1943) كما راكيل ولش في «100 بندقية» (1969).
لكن المختلف منذ سنوات ثلاث، أن الأفلام التي قدّمت المرأة القوية سابقاً كانت تشكل رادفاً محدداً يمكن تأليف لائحة متواضعة العدد منه، كما كانت مبعثرة تنتمي إلى الرغبة في توظيف سيناريو نال الإعجاب أكثر من حفر قناة جديدة أو تشكيل تيار جديد.
الأمثلة هنا تتعدد والناتج هو تيار واضح يغزو الشاشات مفاده وضع نساء (شابات وجميلات ومقاتلات) وراء كافة أشكال القتال وفي كل أوضاع الخطر في أفلام تتضلع ببطولتها النساء على نحو منفرد أو على نحو رئيس في مشاركة مع الرجل يكاد الأخير يظهر فيه خجولاً.
«ستار وورز: القوّة تستيقظ» مثال واضح، وليس يتيماً في نهجه. في حكاية تقع في الفضاء البعيد وفي زمن غير الزمن الذي نعيشه، وتتوالى فيها أحداث تتصل على نحو أو آخر بالأجزاء الستة السابقة، تنطلق راي (الممثلة ديزي ريدلي) لتواجه أشرار الإمبراطورية التي تبحث عمن بقي حياً من أعدائها لإبادتهم. هي ليست وحيدة، إذ هناك شاب أسود البشرة (جون بوييغا) وفرسان الأجزاء الثلاثة الأولى (هاريسون فورد ومارك هاميل وكاري فيشر)، لكن من هو الممثل من بين كل هؤلاء الذي ينبري كمقاتل شرس ويقود الأحداث وما تتولى توفيره من مشاهد الخطر؟ الفتاة راي ولو أن الفيلم لا يفسر كيف ومتى تعلمت اللعب بالسيف لكي تستخدمه بمثل هذه المهارة.
البطولة الرجالية هنا تخلت عن القيادة الفعلية وكذلك الحال في «ماد ماكس: طريق الغضب». الأجزاء الثلاثة الأولى في السبعينات والثمانينات بُـنيت وسُـردت على كتفي شاب أسمه ماد ماكس ومهنته البقاء حياً في عالم ما بعد الدمار الكوني الكبير. كيفية ذلك تعني الدخول في عراك دائم مع عصابات طرق وأخرى تسكن الصحارى القاحلة وتبحث عن وليمة. الآلات مختلفة من الفؤوس إلى السيوف ومن السهام إلى المنجنيق.
* ملامح متشابهة
الجزء الرابع في العام الماضي زرع في البطولة شريك لا يقهر: إمرأة كانت خسرت ذراعها الأيسر في قتال عنيف لكنها لم تخسر تصميمها على القتال ولا مهارتها في ذلك. تشارليز ثيرون عرفت بانتقاء أدوار غير أنثوية، لكن القليلين توقعوا أن تشارك ماد ماكس (كما أداه توم هاردي) في قتاله وعلى نحو لافت وفعال.
قبله شاركت إميلي بْـلْـنت بطولة «حافة الغد»: خيالي علمي مستقبلي قام توم كروز ببطولته، لكن الإنتاج وسّـع قبل بدء التصوير بأسابيع من الدور النسائي ومنحها حضوراً على الشاشة أكبر من النسخة الأولى من السيناريو. كذلك وفي حين أن سلسلة «شر مستوطن» (Resident Evil) حفل دائماً بدور محوري لبطلته إلا أنه تحرر من طابع سينما الرعب منتقلاً إلى سينما الحركة والأكشن ما أتاح لبطلته ميلا جوفوفيتش إظهار قدراتها القتالية.
وفي العرين نفسه تقدّمت سكارلت يوهانسن لتلعب دور «لوسي» في الفيلم الفرنسي الذي أنتجه لوك بيسون قبل عامين وهذا لم يكن فيلمها الوحيد في هذا الإطار شاركت بفاعلية ملحوظة في أفلام الكوميكس من العام 2010 عندما لعبت دوراً مسانداً لروبرت داوني جونيور في «آيرون مان 2». بعده ظهرت في مسلسلي «المنتقمون» (The Avengers) و«كابتن أميركا»… دائماً مستعدة لقهر من هم أشد منها قوّة ولو كاريكاتورياً.
أحد أهم الفروقات بين أفلام الأمس الشبيهة وأفلام اليوم (لجانب كثرتها وتحوّلها إلى موجة ملحوظة) هو أن البطولة النسائية تمنح لممثلات يشتركن في ملامح متشابهة. اليوم كل الممثلات اللواتي يقمن بهذه الأدوار من البشرة البيضاء. كلهن جميلات. كلهن من النوع الذي قد يقع الرجل في حبه من النظرة الأولى. من سكارلت إلى دايزي ومن ميلا إلى تشارليز وما بعدهن، هناك تلك القوّة المتسربة من داخل إمرأة تستطيع أن تكون عارضة أزياء أو ممثلة إعلانات لمجلة «سبورت إللاستراتد». ولا دليل على ذلك أقوى من تصدي الممثلة جنيفر لورنس لبطولة سلسلة «ألعاب الجوع» بأجزائها الخمسة.
جنيفر لورنس بدأت التمثيل لاعبة أدوار فتاة طبيعية بلا خصال قوّة في «سهل محترق» و«عظام شتوية» (كلاهما في مطلع العقد الحالي) ثم انتقلت مباشرة إلى أدوار القوّة في «رجال إكس- فيرست كلاس» (2011) وإلى بطولة سلسلة «ألعاب الجوع» بدءاً من العام التالي. وحتى الآن هي أكثر نجاحاً في شخصية الفتاة التي تجيد إطلاق السهام وإصابة الأهداف مهما كانت بعيدة من أي دور درامي أو كوميدي لعبته خارج هذين المسلسلين. لكن بطولتها لـ «ألعاب الجوع» هي الأهم في هذا النطاق. شريكاها (جوش هتشرسون وليام همسوورث) أضعف منها. في الواقع هما، في بعض حلقات المسلسل، أشبه بديكور متحرك يوفر بعض الإستمرارية بين الحلقات.
ما يفيد به كل ذلك أن المرأة، التي كثيراً ما شكت أنها تلعب دوما أدوار الزوجة والحبية تقوم الآن بأداء أدوار البطولة، بينما يحل الرجال مساعدين لها أو يعدون لها ما ستتناوله على العشاء حين تعود إلى البيت.



«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
TT

«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)

LES TEMPÊTES

(جيد)

* إخراج: دانيا ريمون-بوغنو

* فرنسا/ بلجيكا (2024)

الفيلم الثاني الذي يتعاطى حكاية موتى- أحياء، في فيلم تدور أحداثه في بلدٍ عربي من بعد «أغورا» للتونسي علاء الدين سليم («شاشة الناقد» في 23-8-2024). مثله هو ليس فيلم رعب، ومثله أيضاً الحالة المرتسمة على الشاشة هي في جانب كبير منها، حالة ميتافيزيقية حيث العائدون إلى الحياة في كِلا الفيلمين يمثّلون فكرةً أكثر ممّا يجسّدون منوالاً أو حدثاً فعلياً.

«العواصف» إنتاج فرنسي- بلجيكي للجزائرية الأصل بوغنو التي قدّمت 3 أفلام قصيرة قبل هذا الفيلم. النقلة إلى الروائي يتميّز بحسُن تشكيلٍ لعناصر الصورة (التأطير، والإضاءة، والحجم، والتصوير نفسه). لكن الفيلم يمرّ على بعض التفاصيل المكوّنة من أسئلة لا يتوقف للإجابة عليها، أبرزها أن بطل الفيلم ناصر (خالد بن عيسى)، يحفر في التراب لدفن مسدسٍ بعد أن أطلق النار على من قتل زوجته قبل 10 سنوات. لاحقاً نُدرك أنه لم يُطلق النار على ذلك الرجل بل تحاشى قتله. إذن، إن لم يقتل ناصر أحداً لماذا يحاول دفن المسدس؟

الفيلم عن الموت. 3 شخصيات تعود للحياة بعد موتها: امرأتان ورجل. لا أحد يعرف الآخر، وربما يوحي الفيلم، أنّ هناك رابعاً متمثّلاً بشخصية ياسين (مهدي رمضاني) شقيق ناصر.

ناصر هو محور الفيلم وكان فقد زوجته «فجر» (كاميليا جردانة)، عندما رفضت اعتلاء حافلة بعدما طلب منها حاجز إرهابي ذلك. منذ ذلك الحين يعيش قسوة الفراق. في ليلة ماطرة تعود «فجر» إليه. لا يصدّق أنها ما زالت حيّة. هذا يؤرقها فتتركه، ومن ثَمّ تعود إليه إذ يُحسن استقبالها هذه المرّة. الآخران امرأة ورجل عجوزان لا قرابة أو معرفة بينهما. بذا الموت الحاصد لأرواح تعود إلى الحياة من دون تفسير. الحالة نفسها تقع في نطاق اللا معقول. الفصل الأخير من الفيلم يقع في عاصفة من التراب الأصفر، اختارته المخرجة ليُلائم تصاعد الأحداث الدرامية بين البشر. تنجح في إدارة الجانبين (تصوير العاصفة ووضعها في قلب الأحداث)، كما في إدارة ممثليها على نحوٍ عام.

ما يؤذي العمل بأسره ناحيةٌ مهمّةٌ وقعت فيها أفلام سابقة. تدور الأحداث في الجزائر، وبين جزائريين، لكن المنوال الغالب للحوار هو فرنسي. النسبة تصل إلى أكثر من 70 في المائة من الحوار بينما، كما أكّد لي صديق من هناك، أن عامّة الناس، فقراء وأغنياء وبين بين، يتحدّثون اللهجة الجزائرية. هذا تبعاً لرغبة تشويق هذا الإنتاج الفرنسي- البلجيكي، لكن ما يؤدي إليه ليس مريحاً أو طبيعياً إذ يحول دون التلقائية، ويثير أسئلة حول غياب التبرير من ناحية، وغياب الواقع من ناحية أخرى.

* عروض مهرجان مراكش.

«احتفال» (كرواتيا إودڤيحوال سنتر)

CELEBRATION

(ممتاز)

* إخراج: برونو أنكوڤيتش

* كرواتيا/ قطر (2024)

«احتفال» فيلم رائع لمخرجه برونو أنكوڤيتش الذي أمضى قرابة 10 سنوات في تحقيق أفلام قصيرة. هذا هو فيلمه الطويل الأول، وهو مأخوذ عن رواية وضعها سنة 2019 دامير كاراكاش، وتدور حول رجل اسمه مِيّو (برنار توميتش)، نَطّلع على تاريخ حياته في 4 فصول. الفصل الأول يقع في خريف 1945، والثاني في صيف 1933، والثالث في شتاء 1926، والرابع في ربيع 1941. كلّ فصل فيها يؤرّخ لمرحلة من حياة بطله مع ممثلٍ مختلف في كل مرّة.

نتعرّف على مِيو في بداية الفيلم يُراقب من فوق هضبة مشرفة على الجيش النظامي، الذي يبحث عنه في قريته. يمضي مِيو يومين فوق الجبل وتحت المطر قبل أن يعود الفيلم به عندما كان لا يزال فتى صغيراً عليه أن يتخلّى عن كلبه بسبب أوامر رسمية. في مشهد لا يمكن نسيانه، يربط كلبه بجذع شجرة في الغابة ويركض بعيداً يلاحقه نباح كلب خائف، هذا قبل أن ينهار مِيو ويبكي. ينتقل الفيلم إلى شتاء 1926. هذه المرّة الحالة المعيشية لا تسمح لوالده بالاختيار، فيحمل جدُّ مِيو فوق ظهره لأعلى الجبل ليتركه ليموت هناك (نحو غير بعيد عمّا ورد في فيلم شوهاي إمامورا «موّال ناراياما» The Ballad of Narayama سنة 1988). وينتهي الفيلم بالانتقال إلى عام 1941 حيث الاحتفال الوارد في العنوان: أهالي القرى يسيرون في استعراضٍ ويرفعون أيديهم أمامهم في تحية للنازية.

«احتفال» معني أكثر بمراحل نمو بطله وعلاقاته مع الآخرين، وسط منطقة ليكا الجبلية الصعبة كما نصّت الرواية. ما يعنيه هو ما يُعانيه مِيو وعائلته وعائلة الفتاة التي يُحب من فقر مدقع. هذا على صعيد الحكاية وشخصياتها، كذلك وَضعُ مِيو وما يمرّ به من أحداث وسط تلك الطبيعة القاسية التي تُشبه قسوة وضعه. ينقل تصوير ألكسندر باڤلوڤيتش تلك الطبيعة وأجواءها الممطرة على نحوٍ فعّال. تمثيلٌ جيدٌ وناضجٌ من مجموعة ممثلين بعضُهم لم يسبق له الوقوف أمام الكاميرا، ومن بينهم كلارا فيوليتش التي تؤدي دور حبيبة مِيو، ولاحقاً، زوجته.

* عروض مهرجان زغرب (كرواتيا).