«صنع في السعودية» حلم ممكن لتوفر مدارس موضة ومصممين موهوبين

ريم الكنهل: هناك للأسف توجس وعدم ثقة بين المصممين في منطقتنا وكأننا نخاف من نجاح الآخر

من عرض ريم الكنهل في فعالية «فوغ» بدبي العام الماضي و من عرضها في دبي خلال فعالية «فوغ» عام 2015 و العصري والإثني واضح في تصاميم ريم
من عرض ريم الكنهل في فعالية «فوغ» بدبي العام الماضي و من عرضها في دبي خلال فعالية «فوغ» عام 2015 و العصري والإثني واضح في تصاميم ريم
TT

«صنع في السعودية» حلم ممكن لتوفر مدارس موضة ومصممين موهوبين

من عرض ريم الكنهل في فعالية «فوغ» بدبي العام الماضي و من عرضها في دبي خلال فعالية «فوغ» عام 2015 و العصري والإثني واضح في تصاميم ريم
من عرض ريم الكنهل في فعالية «فوغ» بدبي العام الماضي و من عرضها في دبي خلال فعالية «فوغ» عام 2015 و العصري والإثني واضح في تصاميم ريم

العيون مصوبة نحو منطقة الشرق الأوسط هذه الأيام، فالكثير من الآمال معقودة على هذه السوق فيما يتعلق بالموضة عموما، والمنتجات المترفة خصوصا. لكن الاهتمام هذه المرة مختلف عما كان عليه سابقا. صحيح أن المنطقة لا تزال سوقا استهلاكية بالنسبة لبيوت الأزياء العالمية، إلا أن هناك تحولات ملحوظة تشير إلى أنها أيضا تخطو خطوات واثقة نحو الإنتاج والإبداع بفضل مصممين شباب درسوا الموضة وأصبحوا يلفتون الانتباه إلى إمكانياتهم.
«فوغ» النسخة الإيطالية انتبهت إلى تحولات السوق منذ سنوات، ولم تفوت الفرصة على نفسها باستحداثها ما أصبح يعرف بـ«فوغ نايت أرابيا» بدبي. فعالية تثير الكثير من الجدل من ناحية والأنظار من ناحية ثانية على المستويين المحلي والعالمي. ولأن السيدة فرانكا سوزاني، رئيسة تحرير هذه النسخة لها نظرة مستقبلية لا تخيب، فقد وجهت أنظارها مؤخرا إلى المملكة السعودية، بتعاونها مع مجمع التسوق المعروف في جدة «رباعيات» بهدف اكتشاف مصممين سعوديين، وتسليط الضوء عليهم. لا يختلف اثنان على أن الفكرة إيجابية يحتاجها مصممون لا تنقصهم الموهبة بقدر ما تنقصهم الخبرة في مجال التسويق: تسويق أنفسهم وتصاميمهم على حد سواء، وبالتالي ليس هناك أفضل من اسم مجلة «فوغ» للقيام بهذه المهمة في سوق لا تزال تعاني من بعض الازدواجية في التعامل مع أبناء جلدتهم.
ازدواجية لمستها المصممة ريم الكنهل في بدايتها عندما طرحت أول تشكيلة لها في محل DNA منذ سنوات بيعت بالكامل، لأنها كانت بتوقيع مكون من الأحرف الأولى من اسمها فقط «RK» مما أعطى الانطباع بأنها ماركة عالمية. بعد أن عرفت الزبونات أنها من تصميم سعودية، فقدت وهجها فجأة وفتر إقبالهن عليها. لحسن الحظ أن هذه الواقعة لم تؤثر على ريم الكنهل، بل حفزتها على المزيد من التحدي، ولم يمر سوى بضعة مواسم حتى بدأت تصاميمها تظهر في الغرب بعد أن جذبت أنظار أجنبيات يتذوقن الموضة ويقدرنها بغض النظر عن اسم مصممها وجنسيته. الآن، تطمح ريم أن تستعمل سلاحها القوي المتمثل في ثقافتها الشرقية وجذورها السعودية لاختراق السوق العالمية، طبعا مع إضافة لمسات عصرية عليها يؤكدها مظهرها وطريقة تعاملها مع الموضة، سواء على المستوى الشخصي أو المستوى المهني. كان لقاؤنا معها في فندق «كوفنت غاردن» القريب من مكاتبنا خلال زيارة عابرة لها إلى لندن، ما إن دخلت حتى استدارت رؤوس كل النساء نحوها، ليس لأنها كانت تلبس ملابس مثيرة أو صرعات غريبة بل العكس، كانت راقية من الرأس إلى أخمص القدمين. ملابسها كانت طويلة تميل إلى الاتساع وألوانها تتراوح بين الأسود والرمادي، بينما كان شعرها مغطى بقبعة كبيرة، ونظارة شمسية تخفي نصف وجهها ذي الملامح الناعمة. كل شيء في هذه الصورة كان مميزا يشي بذوق رفيع فيه احترام لثقافتها ولأسلوبها الخاص. هذا الأسلوب يطبع أيضا تصاميمها، وتريده أن يلتصق بها، خصوصا أنها قضت سنوات كثيرة وهي تؤسس له في سوق تنمو بسرعة وتعرف أن الموضة تستعمل فيه كلغة للتعبير عن الذات.
لا تُخفي ريم الكنهل فخرها وهي تقول إنها من المصممات الرائدات في المنطقة، وبأنها عبدت الطريق لبنات جيلها وفتيات شابات من عائلات معروفة يقتدين بها حاليا ويستعملن اسمها وتجربتها لرفع راية المقاومة ضد التقاليد. تقول ريم إنها من أسرة محافظة، ورغم أنها لقيت دعما من أقرب المقربين منها، فإن عددا لا يستهان به من أفراد العائلة الموسعة لم يتقبلوا أن تدخل واحدة تحمل اسمهم مجال الموضة، ووصلت درجة الرفض إلى تجاهلها في المناسبات الكبيرة. لكن رغم هذه المضايقات، كان الصوت الملح بداخلها يتعالى ويدفعها للاستمرار. «أعرف أن ليس هناك شيء يأتي بالساهل، وأجمل الأمور هي تلك التي نحارب من أجلها لاقتناعنا بها، ومع الوقت نُقنع بها من كان رافضا لها. فالآن أرى نظرات الإعجاب في عيونهم، لأنهم تأكدوا أن الأمر بالنسبة لي لم يكن مجرد تمرد بلا هدف بل العكس تماما». وتكشف ريم أيضا أنها تتلقى تعليقات ومكالمات من بعض المصممات الشابات يشكرنها فيها ويعبرن فيها على إعجابهن بها، لأنها المثل الذي يضربنه لعائلاتهن عندما يواجهن الرفض من قبلهم. طبعا النظرة إلى تصميم الأزياء تغيرت في السنوات الأخيرة، ولم تعد مصممة الأزياء مهنة من لا مهنة له، بل العكس، فهي تحتاج إلى دراسة وتخصص، وافتتحت لها معاهد عالمية مهمة في السعودية، لكن ريم الكنهل كانت من الجيل الأول، أو ما يمكن اعتباره حقل اختبار.. «الآن أصبح تصميم الأزياء فنا وصناعة في الوقت ذاته، وهذا ما استغرق وقتا طويلا لإقناع الناس به في منطقة الشرق الأوسط عموما والسعودية خصوصا» حسب قولها.
ظهرت ريم الكنهل، كمصممة سعودية واعدة منذ سنوات، لكن رغم موهبتها وقدراتها، يلاحظ أن نجمها يبزغ بقوة في موسم، ثم يختفي عن الرادار في موسم آخر، وهو ما تشرحه بقولها إن الأمر لا يعني توقفها عن العمل في أي وقت من الأوقات، وكل ما في الأمر أن ظروف العمل في الرياض، حيث تقيم، ليست سهلة، لعدم توفر معامل متخصصة يمكن التعامل معها بمهنية، فضلا عن غلاء المواد الخام المستوردة من الخارج، الأمر الذي يحتم عليها السفر كثيرا بحثا عنها، وهو ما يضعها أمام عراقيل مادية ولوجيستية كثيرة كأي مصمم آخر من المنطقة.
أما من ناحية الإبداع، فهي لا تتوقف على العطاء والبحث، بدليل أنها تقدم في كل موسم قطعا جديدة، ولو بعدد قليل، انطلاقا من قناعتها بأنه لا بد من الاستمرارية لكي تؤخذ بجدية من جهة، وحتى يبقى اسمها راسخا في الأذهان من جهة ثانية.. «ثقي أنني في كل عام لا أزيد ثقة وخبرة وحسب بل إصرارا وقوة، كما أن ثراء الثقافة العربية في صالحي، لأن هذه الثقافة تتيح لي فرصا كثيرا للغرف منها، وبالتالي فإن نبع الأفكار لا ينضب أبدا؟». هذا الغرف والاعتزاز بالثقافة الشرقية يعزز تلك اللمسة التي تظهر في تصاميمها، بدءا من نوعية الأقمشة والألوان التي تختارها، إلى طريقة لفها حول الجسم لتعزيز أنوثة المرأة.
منذ فترة، قدمت تشكيلة بعنوان «لو استطاعت الأبواب أن تنطق» شرحت أنها كانت نتاج عشقها للأبواب العربية القديمة، وكيف أن هذه الأبواب الثقيلة والمنقوشة بفنية عالية، تخفي وراءها قصصا وأسرار بيوت مثيرة، حاولت صياغتها من خلال تطريزات خفيفة ومزج الأقمشة المتنوعة، مع ابتكار طرق متعددة لارتداء القطعة الواحدة. «ليس المهم الكم بل الكيف، لهذا سعدت كثيرا عندما اتخذت دار (بيربري) قرارا بطرح تشكيلتين فقط في العام تـأخذ بعين الاعتبار كل المواسم والوجهات، عوض عدة تشكيلات، الأمر الذي كان ينوء تحته المصمم عموما، والمصمم المستقبل والمبتدئ خصوصا». وهذا يشرح بوضوح حرصها على طرح قطع معدودة لكن مؤثرة، بحيث تكون لها قدرة على إضفاء التميز وفي الوقت نفسه تتيح لصاحبتها فرصة استعمالها بطرق مختلفة لكي تظهر متجددة في كل مرة.
من التشكيلات الأخرى التي أثارت الانتباه تشكيلة بعنوان «فلاي أواي» ومعناها «طر بعيدا»، تناولت فيها تعقيدات المرأة الإيجابية والسلبية على حد سواء، وهو ما ترجمته من خلال ازدواجية مثيرة اعتمدت فيها على مزج الأقمشة الخفيفة بالسميكة، والتلاعب بمفهومي الذكورة والأنوثة.
عندما تتحدث ريم كنهل عن نظرتها للموضة والحياة وعن طموحاتها تستشف وراء ملامحها الطفولية وصوتها الخافت، قوة عزيمة قلما تلمسها في بنات جيلها، إضافة إلى صراحة نابعة من رغبتها في تغيير الأمور إلى الأفضل. تشرح: «حلمي كبير، وهو أن أصل في يوم قريب إلى مرحلة أكتب فيها (صنع في السعودية)، وهو حلم قابل للتحقيق لأننا نتوفر على مدارس متخصصة، ومصممين يعشقون الموضة ويدرسونها بجدية، لهذا من المفترض أن نفكر في تكوين بنية تحتية قوية في هذا المجال».
عندما تتكلم عن هذا الحلم، تشعر بأنه يزيد اشتعالا بداخلها وحماسة، لتعبر عن أسفها بصراحة عن افتقاد المنطقة إلى التكاتف البناء بين المصممين رغم أنهم يعانون من نفس المشاكل وربما لهم نفس الحلم. السبب برأيها، عدم الثقة والخوف من الآخر. تقول: «لحد الآن ليس هناك أي تعاون بيننا. في بريطانيا مثلا، ألاحظ أن هناك علاقة طيبة بين المصممين الشباب، إلى حد أن الكثير منهم يستعملون نفس المعامل لتنفيذ تشكيلاتهم، لأن كل واحد منهم يعرف إمكانياته، وله أسلوبه الذي يميزه، وبالتالي كل واحد منهم واثق من نفسه ومن الآخر. بالنسبة لنا، هناك دائما توجس وخوف من بعضنا البعض، مع أننا عندما نلتقي ونناقش الموضوع، يتحمس الجميع ويكون موافقا على ضرورة التعاون بيننا، لكن عند التطبيق تبدأ العراقيل، وكأننا نخاف من نجاح الآخر».
تخرج من اللقاء وكلماتها «أنا لا أتصنع، ولا أقلد وأومن بأن لكل واحد منا أسلوبه الخاص» ترن في الأذن، فالمؤكد أنها تعرف ما تريده وثقتها بنفسها عالية، لكن يدا واحدة لا تصفق، والمبشر في الأمر أن المستقبل أمامها وردي لأنها لمحت بأن حصلت أخيرا على دعم مستثمر، الأمر الذي سيجعل إمكانية التوسع والوصول إلى شرائح أكبر من الناس، أكبر، لكن في الوقت نفسه، تشعر بأن حرب المصممين العرب لفرض أنفسهم لا يزال يحتاج إلى تدخل خارجي، وبالتالي ربما تكون فعالية فرانكا سوزاني، رئيسة تحرير مجلة «فوغ» الإيطالية الفيتامين الذي يحتاجه مصممو المنطقة لإنعاشهم.



نقشات جلود الحيوانات... موضة تتراقص على خيط رفيع بين الأناقة والابتذال

حملات كثيرة من بينها حملة «هارفي نيكولز» احتفلت بهذه الموضة بطرق مبتكرة (هارفي نيكولز)
حملات كثيرة من بينها حملة «هارفي نيكولز» احتفلت بهذه الموضة بطرق مبتكرة (هارفي نيكولز)
TT

نقشات جلود الحيوانات... موضة تتراقص على خيط رفيع بين الأناقة والابتذال

حملات كثيرة من بينها حملة «هارفي نيكولز» احتفلت بهذه الموضة بطرق مبتكرة (هارفي نيكولز)
حملات كثيرة من بينها حملة «هارفي نيكولز» احتفلت بهذه الموضة بطرق مبتكرة (هارفي نيكولز)

شوارع الموضة والمحال في كل أنحاء العالم تصرخ هذه الأيام بأن طبول الغابة تدق عالياً. فطبعات الفهد والنمر وخطوط الحمار الوحشي وجلود الثعابين، تتصدر المشهد. نقوش قوية وجريئة، لافتة ومثيرة، لكنها في الوقت ذاته امتحان دقيق للذوق العام، فبين الأناقة والابتذال خيط رفيع، وبيدك أنت أن تخلقي المعادلة الصعبة بين إثارتها ورسالتها، من خلال طريقة تنسيقك، ونوعية الأقمشة التي تختارينها بما يتناغم مع أسلوبك الشخصي.

كل المحال تقريباً توفر تصاميم متنوعة من هذه النقشات يمكن تنسيقها حسب أسلوبك بسهولة (موقعا «مانغو» و«زارا»)

المهم أن تنتبهي؛ فطريقة تنسيقها سيف ذو حدين. فبينما تضفي هذه النقشات طاقة وقوة، هناك أيضاً اعتقاد قديم بأنها تنقل شيئاً من خصائص الحيوان الذي تُمثِّله إلى من ترتديها. وربما هنا تكمن جاذبيتها التي تلمس شيئاً بدائياً بداخلنا.

تطورها الفني والجمالي

رغم إجماع الأغلبية على أن هذه النقشات واحدة من أهم توجهات الموضة لهذا الموسم، فإنها لم تغب عن الرادار منذ أكثر من قرن، بل إن جذورها بالنسبة للبعض، ومنهم الكاتبة جو ويلدون، مؤلفة كتاب بعنوان Fierce: The History of Leopard Print تمتد إلى العصر الفرعوني؛ حيث تستشهد الكاتبة برسمة على جدران المعابد لـ«سشات»، إلهة الحكمة والمعرفة والكتابة في مصر القديمة، وهي ترتدي ثوباً بنقوش النمر في دلالة مبكرة على ارتباط القوة بالأنوثة.

وفي القرن الثامن عشر ظهرت في ملابس الطبقات الأرستقراطية رمزاً للفخامة، وأيضاً السلطة، قبل أن تنتعش أكثر في عشرينات القرن الماضي. أما حضورها الرسمي على منصات عروض الأزياء فجاء في عام 1947 في مجموعة المصمم كريستيان ديور لربيع وصيف ذلك العام. كان من خلال فستان سهرة وحيد إلا أنه كان مفعماً بالأنوثة والترف. فالطريف أن السيد ديور كان يرى أن نقشة النمر تتمتع بجاذبية حسية لا تقاوم، وبالتالي لا يناسب امرأة تتسم بالهدوء والنعومة، حسب ما كتبه في «القاموس الصغير للموضة» الذي أصدره عام 1954.

من اقتراحات دار «سيلين» لخريف 2025 (سيلين)

بيد أنها وقبل أن تدخل عالم الموضة وعروض الأزياء الباريسية والإيطالية في منتصف القرن الماضي، حملت في طياتها كثيراً من الرموز في ثقافات بعيدة. في أفريقيا مثلاً، ارتبط جلد الفهد بالقوة والسلطة، وفي آسيا، كان الحمار الوحشي رمزاً للتفرد، أما في الموضة، فإن لكل نقشة حيوان تأثيرها، فخطوط الحمار الوحشي مثلاً أقل قوة وأسهل من ناحية تنسيقها من نقشات النمر أو الفهد، ربما لأنها غالباً بالأبيض والأسود.

الثمانينات... زمن الماكسيماليزم

الثمانينات كانت بلا شك العصر الذهبي لهذه النقشات. في هذه الحقبة وجدت مساحتها وفرصتها للتوسع مع تبني الموضة حينها شعار «الكثير قليل»، التي احتفت بكل ما هو صارخ وجريء. عشقها مصممون كبار مثل روبرتو كافالي، والثنائي دولتشي آند غابانا وجياني فيرساتشي وغيرهم، ممن قدموها بلمسات حسية وإثارة أنثوية. وكانت تلك الفترة ترجمة حرفية للجمال الوحشي بمعناه الإيجابي؛ حيث تلتقي الثقة بالإثارة في توازن دقيق. فتحت المجال للمرأة أيضاً أن تتعامل معها حسب ذوقها الخاص، وما تريد أن تعبر عنه من خلال إطلالاتها.

من عرض «فندي» لخريف وشتاء 2025 (فندي)

وكون ثقافة الموضة تقوم على مفهوم التغيير، جعل أسهم هذه النقشات تنخفض تارة وترتفع تارة أخرى. لكنها لم تختفِ تماماً في أي حقبة تلت الثمانينات، فحتى الآن لا تزال لصيقة بدار «روبرتو كافالي»، وتدخل في جيناتها مثلاً.

كانت دائماً تنتظر في الظل مَن يبث فيها الحياة من جديد لتعود أكثر قوة وجمالاً. في عروض الأزياء الأخيرة، ظهر هذا التوجه أكثر إثارة من الناحية البصرية، ولا سيما بعد أن نجح المصممون في تخليصها من أي إيحاءات سلبية يمكن أن ترتبط بها. استعملوها في الجلود كما في أقمشة خفيفة وناعمة مثل الموسلين والمخمل والحرير. كان طبيعياً أن تباركها نجمات وشخصيات لهن تأثير، اعتمدنها في حياتهن اليومية ومناسباتهن الخاصة، وفي كل إطلالة يقدمن لنا صورة معاصرة مفعمة بالجاذبية.

دار «سالفاتوري فيراغامو» خففت من صراخ هذه النقشات في أقمشة منسدلة في عرضها لخريف وشتاء 2025 (سالفاتوري فيراغامو)

ومع تصاعد الوعي البيئي وارتفاع أصوات المعارضين لاستخدام الجلود الطبيعية، اتجهت دور الأزياء العالمية نحو البدائل الصناعية وأبدعت في تصميمها، حتى باتت تتمتع بجاذبية لا تُقاوَم بسهولة. فهي اليوم تمثل موضةً وموقفاً أخلاقياً في آنٍ واحد، ما يؤكد أن المشكلة لا تكمن فيها بحد ذاتها، بل في ذلك الخيط الرفيع الذي يفصلها عن الابتذال، والذي يظهر جلياً في الأسواق الشعبية التي تطرحها بخامات رديئة وتصاميم متدنية لا تخدم الذوق العام بقدر ما تُؤذي العين.

كيف تحققين التناغم؟

من هذا المنظور، يبقى أهم عنصر يجب الانتباه له عند اختيارها، جودة خامتها قبل التصميم، فالقماش الرديء يعكس مظهراً رخيصاً، والعكس صحيح. بعد ذلك تأتي عملية التنسيق الذكي مع الألوان؛ إما لتُهدئها وتخفف من صراخها، وإما لتبث فيها الحياة، سواء جاءت في معطف أو حذاء أو حقيبة اليد، أو حتى فستان سهرة. يفضل دائماً تنسيقها مع ألوان حيادية وداكنة، وإن كان العديد من الخبراء يقولون إنها تتناغم أيضاً مع الأزرق والأحمر، لكن على شرط أن تكون بجرعات خفيفة.

أكسسوارات بهذه النقشات يمكن أن تكون الحل بالنسبة للمرأة المترددة من هذه الموضة (موقع «زارا»)

أما إذا كنت ما زلت مترددة وتخافين من قوتها، فإن الأكسسوارات قد تكون طريقك لمواكبة هذه الموضة من دون أن تغرقي فيها، وذلك بالاكتفاء بحزام أو إيشارب أو حذاء أو حقيبة يد.


جُرعة الجرأة تزيد في صيحات المجوهرات

أقراط لافتة في عرض «ميو ميو» (أ.ف.ب)
أقراط لافتة في عرض «ميو ميو» (أ.ف.ب)
TT

جُرعة الجرأة تزيد في صيحات المجوهرات

أقراط لافتة في عرض «ميو ميو» (أ.ف.ب)
أقراط لافتة في عرض «ميو ميو» (أ.ف.ب)

في عالم الأناقة، ظلّت الإكسسوارات والمجوهرات تلعب دوراً أشبه بالكومبارس في مسرح الأزياء. لكن في عروض الأزياء الأخير، يبدو أنها اقتنصت لنفسها دوراً أكبر. لم تعد مجرد تفصيلة نهائية تضاف إلى الإطلالة، بل عنصر أساسي قادر على تغييرها بالكامل، سواء كانت من خلال قلادة أو أقراط أو أساور. المثير فيها أنها ازدادت جرأة ووضوحاً بفضل أحجامها الكبيرة وألوانها الزاهية. حتى إن بعضها بات يلامس الأكتاف أحياناً. فضل كبير في هذا التصدر يعود إلى دار «سكياباريلي» التي تواصل إتحافنا بأشكال مبتكرة منها، ليلتقط خيطها باقي المصممين من «برادا» و«ميوميو» إلى «فالنتينو» و«إيترو» وغيرهم.

ماكياج شاحب وشعر أبيض مع أقراط نابضة وغير متناظرة (أ.ف.ب)

وما يزيد من جاذبيتها أنها لم تعد حكراً على السهرات والمناسبات المسائية، فارتداؤها مع فستان بسيط، أو كنزة بياقة عالية أو مع قميص أبيض من القطن في النهار لا يجعلها تبدو نشازاً أو خارج إطار الأناقة المتعارف عليه. الشرط الوحيد أن تتم عملية التنسيق بقدر من الحذر، بحيث يُستغنى عن أي من التفاصيل الأخرى كالقلادة أو التطريزات المبالغ فيها، لتبقى هي المحور.

إلى جانب الأحجام الكبيرة، ظهرت على منصات العرض صيحات أخرى لا تقل إثارة، مثل الأقراط غير المتناظرة، أو الاكتفاء بقرط واحد يمنح الإطلالة طابعاً معاصراً وشبابياً.

يمكن لقلادة مبتكرة أن تُغني عن كل الإكسسوارات والارتقاء بأي إطلالة مهما كانت بساطتها (أ.ف.ب)

وينطبق الشيء نفسه على القلادات التي أخذت هذا الموسم أشكالاً هندسية ونحتية، من شأنها أن ترتقي بأبسط الأزياء إلى مستوى أكثر أناقة. ولم تقتصر هذه الموجة على بيوت الأزياء الكبيرة ودور المجوهرات الفاخرة، فقد سارعت العلامات التجارية المتوسطة والمحال الشعبية إلى تبنيها، مقدمة تصاميم مبتكرة بأسعار مُغرية تتيح لعدد أكبر من النساء مواكبة هذه الصيحة.

تباينت الإكسسوارات بين الطويلة والهندسية هذا الموسم (أ.ف.ب)

في نهاية المطاف، ورغم أن هذا الاتجاه يبدو جريئاً، فإن القاعدة التي يكررها الخبراء تقضي بالحفاظ على بساطة الأزياء، حتى تنال المجوهرات والإكسسوارات حقها من البروز. ويزداد هذا التأثير عندما تأتي الألوان نابضة بالحيوية، وكأنها تعويض عن سنوات طويلة من الدرجات الترابية التي سادت عالم الأزياء والمجوهرات على حد سواء. فألوان مثل الأخضر والأزرق والأصفر والأحمر وغيرها قادرة دائماً على ضخ المظهر بجرعة من الديناميكية. وعندما تتجسد هذه الألوان في أحجار كريمة مثل البيريدوت والياقوت والسفير والتوباز أو الزمرد، فإنها لا تكتفي بإضفاء الانتعاش على المظهر، بل تمنحه أيضًا قدراً من الرقي ونوعاً من الطاقة الإيجابية.


كريستوفر كاين يعود مديراً إبداعياً لدار «مالبوري» بعد غياب

كريستوفر كاين، المدير الإبداعي الجديد لدار «مالبوري» (غيتي)
كريستوفر كاين، المدير الإبداعي الجديد لدار «مالبوري» (غيتي)
TT

كريستوفر كاين يعود مديراً إبداعياً لدار «مالبوري» بعد غياب

كريستوفر كاين، المدير الإبداعي الجديد لدار «مالبوري» (غيتي)
كريستوفر كاين، المدير الإبداعي الجديد لدار «مالبوري» (غيتي)

على ما يبدو فإن شهر سبتمبر (أيلول) المقبل سيكون حافلاً بالهدايا والمفاجآت الإبداعية؛ فحتى قبل أن يفيق عشاق الموضة من سكرة خبر تعاون جون غاليانو مع محلات «زارا» الشعبية لمدة عامين، وطرحه أول مجموعة في هذا الشهر، انتشر خبر عودة كريستوفر كاين مديراً إبداعياً لقسم الأزياء الجاهزة في دار «مالبوري» البريطانية، وتقديمه هو الآخر أول تشكيلة له، خلال أسبوع لندن المرتقب، في سبتمبر 2026.

كريستوفر كاين (غيتي)

غني عن القول إن الخبر استُقبل بحماسة كبيرة؛ إذ يمثل هذا التعيين فصلاً جديداً في مسيرة واحد من أبرز المصممين البريطانيين المعاصرين، وفي الوقت ذاته فرصة للدار لأن تحيي قسم الأزياء الجاهزة، بعد غياب سنوات. فآخر عرض لها كان في عام 2017.

ما يزيد من الحماس والترقب أن كريستوفر يتمتع بأسلوب جريء يميل إلى ألوان النيون الصارخة والتصاميم المتمردة، إضافة إلى اعتماده على مزج مواد وخامات متنوعة من الدانتيل إلى المطاط. في المقابل، تُعتبر «مالبوري» واحدة من دور الأزياء البريطانية العريقة التي تشتهر بتصميم الحقائب والمنتجات الجلدية أكثر. هذه المعادلة بين الفني المتمرِّد والكلاسيكي المعاصر من بين أكثر الأمور المثيرة في هذه العلاقة.

من هو كريستوفر كاين؟

وُلِد في عام 1982 باسكوتلندا، وتخرج في معهد «سانترال سانت مارتن» الشهير. نجح في شد الانتباه في حفل تخرجه؛ إذ قدَّم مجموعة مختلفة بتصاميمها الضيقة وألوانها المتضاربة. هذه المجموعة سلّطت الضوء عليه، وجعلت اسمه يتردد في أوساط الموضة بوصفه مصمماً واعداً.

كانت دوناتيلا فيرساتشي أكثر مَن انتبهت إلى موهبته، ودعمته بأن عبّدت له الطريق لصقل قدراته خلال أولى سنواته المهنية.

في عام 2006، أطلق علامته الخاصة بالتعاون مع شقيقته تامي، التي تولّت إدارة الجانب المالي والإبداعي معه. وسرعان ما رسَّخ مكانته، في وقت كانت فيه الموضة تحتفي بالاختلاف وبتنوع المدارس الإبداعية. في عام 2009، سلّمته دوناتيلا فيرساتي قيادة خط «فيرسيس»، الخط الأصغر والشبابي التابع لخط «فيرساتشي»، واستمر عمله معها إلى 2012.

من عرض كريستوفر كاين في عام 2009 (غيتي)

لكن رغم نجاحاته الفنية، لم يسلم من تبعات الأزمات الاقتصادية التي أودت بالعديد من المصممين المستقلين من أمثاله. في منتصف عام 2023، اضطر للإعلان عن إجراءات إغلاق علامته، وتعيين إداريين لتصفيتها. طوال هذه العملية، كان الأمل لا يزال يخامره بأن يجد مشترياً أو مستثمراً جديداً. لم يحصل هذا، ولم تعد العلامة إلى نشاطها الكامل، ما جعله يبقى بعيداً عن أضواء ساحة الموضة، باستثناء عودة مؤقتة في عام 2024، عبر تعاونه مع علامة «سيلف بورتريت». كان التعاون ناجحاً بكل المقاييس، حيث نفذت المجموعة بسرعة، إلا أنه لم يُترجم في تجربة ثانية.

«مالبوري»... فصل جديد

لهذا، فإن تعيينه في «مالبوري» مديراً إبداعياً، يمثل تحولاً استراتيجياً له وللدار على حد سواء. هو سيعود إلى منصات العرض العالمية وإلى دائرة الضوء مرة أخرى، بينما ستحصل «مالبوري» على فرصة لإحياء قسمها الخاص بالأزياء الجاهزة، بعد سبع سنوات تقريباً من الغياب.

من عرض دار «مالبوري» حين كانت في أوج قوتها في عام 2012 (غيتي)

تأسست الدار في منطقة سومرست، عام 1971، كشركة للمنتجات الجلدية، ولم تتحوَّل إلى مجال الأزياء إلا فيما بعد. لإنجاح هذه الخطوة، استعانت بمصممين، مثل ستيوارت فيفرز، وإيما هيل، وجون كوكا. رغم نجاحهم في ترسيخ هالة بريطانية عصرية على منتجاتها، فإن تأثيرات الأزمة الاقتصادية وجائحة «كورونا»، كانت أقوى من إمكاناتهم الإبداعية. فالمرأة لم تستعد رغبتها في اقتناء حقائب يد موسمية، كما لم تستعد الدار توازنها بالكامل. فـ«مالبوري» بنت سُمعتها ونجاحاتها التجارية على الإكسسوارات الجلدية أولاً والأزياء ثانياً. ففي التسعينات وبداية الألفية، طرحت حقائب يد ناجحة، مثل «روكسان» و«بايزووتر» و«أليكسا» وغيرها كان لها الفضل في إنعاشها وإبقائها في الصدارة، وهذا يعني أن على كريستوفر كاين أن يقدم حقائب لا تقل نجاحاً، من الناحية التجارية، حتى يسند قسم الأزياء الجاهزة ويرسّخ مكانته أكثر.