سعاد عبد الله: أنا وحياة الفهد وحسين عبد الرضا قدمنا جيلاً جديدًا من النجوم

الفنانة الكويتية تتمنى أن تنطوي صفحة الإرهاب بلا رجعة

صورة لسعاد عبد الله في ملصق العمل الفني { نوايا} ({الشرق الأوسط})
صورة لسعاد عبد الله في ملصق العمل الفني { نوايا} ({الشرق الأوسط})
TT

سعاد عبد الله: أنا وحياة الفهد وحسين عبد الرضا قدمنا جيلاً جديدًا من النجوم

صورة لسعاد عبد الله في ملصق العمل الفني { نوايا} ({الشرق الأوسط})
صورة لسعاد عبد الله في ملصق العمل الفني { نوايا} ({الشرق الأوسط})

ليس سرًّا أن لموقع تصوير أي عمل درامي لها طبيعة خاصة، إذ تسود الروح العائليّة فيه ويعتبرها الممثلون بمثابة الأخت الكبرى لهم أو الأم الحاضنة والراعية المحبة. وليس غريبًا أن تحظى بنجومية، عاشت طوال سنوات وسنوات، وتستمر بشكل تصاعدي، كونها تحترم في خياراتها عقول المشاهدين، ولا ترضى ببطولة أي عمل لتضمن وجودها على الشاشة فقط. وليس مفاجئًا أن يحدث إجماع على حبّها، ليس من جمهورها وعشّاق أعمالها فحسب، بل من كل يعمل معها من ممثلين وتقنيين وفنيين، وحتى من أهل الصحافة الذين يزورون موقع التصوير لإجراء حوار مع السيّدة الفنانة القديرة سعاد عبد الله، التي تطلّ حاليًّا في الدراما الخليجية «نوايا» على شاشة MBC1.
الفنانة الكويتية اختارت هذه المرة أن تطل على جمهورها من خلال عملها الجديد خارج أجندة رمضان ومع المخرج منير الزعبي، عن دورها قالت سعاد لـ«الشرق الأوسط»: التسلط هو جزء من شخصية شيخة وهو اسم الشخصية التي أجسدها في مسلسل «نوايا» من كتابة نوف المضف، وإخراج منير الزعبي. هي متسلطة دومًا بحق وبغير حق، حتى بات التسلط جزءا من تكوينها. تحب السيطرة على كل من حولها، إلى أن تدخل في محك مع ابنها بسبب ظروف صحية، فتصل إلى مرحلة الانكسار، وتتغير بعض الشيء لكنه ليس ذلك التغيير الجذري لأن الطبع كما يقال يغلب التطبع. ولم تخف «شيخه» سيطرتها حيث أخذت توجه نصائح لابنتها بأن تسمع كلامها أكثر من والدها محاوله إلغاء دور الأب في المنزل. تقول عن ذلك «صحيح، هي شخصية مستبدة كما قلت لك، لأن هناك أشخاصا بذرة اللؤم والخبث موجودة في داخلهم بقوة، ولا تختفي مهما مرّوا في ظروف صعبة ودقيقة. وفي المشهد الذي تتحدث عنه، تتوجه إلى ابنتها بسمة التي تؤدي شخصيتها النجمة أمل العوضي، وتحاول منعها من الارتباط بالطبيب ركان، نظرًا للفوارق الطبقية التي تؤمن بها. ومن الذين يعانون من تعنتها وسيطرتها، جارتها لولوة التي ما زالت تحافظ على بساطتها، وتسعى لتزويج ابنها الطبيب ركان من ابنة شيخة. تقول سعاد عن معاملتها مع جارتها لولوة: إنسانة لم تتغير بسبب المادة، ولم يغيرها الزمن، ظلّت على فطرتها وبساطتها. تلك الفطرة التي كان الكل يتمتع بها في المجتمع الكويتي. فالمجتمع في الماضي، لم يكن يقيم الناس بحسب المادة وما يملكون، فالناس كانوا يعيشون سواسية، لكن عندما حصلت الطفرة المادية، تغيروا مثل شيخة، التي باتت تنظر إلى لولوة على أنها أقل منها مستوى، وهي تقف حائلاً دون ارتباط ابنتها بسمة بالدكتور ركان، ونحن نتكلم عن الفروقات الطبقية في المجتمع، وهي مشكلة اجتماعية موجودة بقوة في الخليج ككل، وإن كانت في العالم العربي، تبدو أقل حدّة. وفي سياق الدراما، أحبّها الطبيب، واستطاع أن يجعلها تتعلق به، مع أن للصبية علاقة سابقة، أفسدتها والدتها بسبب العنجهيّة والتسلّط، وبالتالي لم يكتب لها النجاح.
سعاد عبد الله حضرت دراميا مرتين هذا العام، الأولى من خلال مسلسل «نوايا» على MBC1. والثانية من خلال مسلسل «ساق البامبو» في رمضان المقبل على MBC أيضًا. تتحدث قائله عن هذه الرواية العالمية التي تحوّلت إلى سيناريو درامي: «فعلاً، هذه رواية عالمية، حصلت على جائزة البوكر العالمية للرواية. وبعدما فاز بها كتاب من أميركا اللاتينية ومن دول أوروبية، فاز بها الكاتب سعود السنعوسي، وهو شاب كويتي مجنون بإبداعاته، كما فاز بجائزة الدولة التقديرية عن هذه الرواية، ويتم التحضير لترجمتها إلى عدة لغات. أضف إلى ذلك إلى أن مجموعة من الروايات التي فازت بهذه الجائزة تم تحويلها إلى أعمال درامية وسينمائية، منها على سبيل المثال لا الحصر رواية (المريض الإنجليزي) (English Patient)، ذلك الفيلم العظيم الذي حصد جوائز أوسكار متعددة». وفي رمضان الماضي، احتلّ مسلسل «أمنا رويحة الجنة» الذي عرض على MBC، المرتبة الأولى بين الأعمال الدرامية. هل تتوقعين أن يستقبل الجمهور مسلسل «ساق البامبو» بالحفاوة نفسها؟ ردت قائله: «إذا تم تنفيذ (ساق البامبو) بالشكل الذي نتمناه أنا وسعود السنعوسي، سيكون له صدى طيب وسيحقق نجاحًا كبيرًا. وللأمانة، قرأنا الرواية وارتأينا أن العنوان الأنسب للمسلسل هو اسم الرواية نفسها». وعن تكرارها لمشاركة وتعاملها مع الممثلين أنفسهم تقريبًا، فيتكرّر ظهور بعض النجوم بين عمل وآخر.. مما قيل إن هناك ثوابت وأسماء، تستعينين بها على حساب أسماء أخرى، ردت سعاد: «الأمر لا أحسبه بهذه الطريقة، فالممثل الذي أتعامل معه في عمل ليس بالضرورة أن يكون من بين الممثلين الذين يظهرون في عمل آخر، لكن لنكون دقيقين في كلامنا فإن الاختيارات في الخليج محدودة، وعندما تقرأ شخصيّة معيّنة، لا تجد عشرة أسماء مثلاً لتختار من بينها، بل تجد أن هذا الدور ينادي فلان وتلك تناسب فلان شكلاً ومضمونًا. أضف إلى ذلك أن ثمة بعض الممثلين الذين أرتاح للعمل معهم، لذلك يتكرر ظهورهم في مسلسلاتي».
وترى الفنانة الكبيرة أن هناك جيلا كاملا من الممثلين ولد من خلال أعمالها وأعمال حياة الفهد وعبد الحسين عبد الرضا. وأكدت الفنانة أنها تختار المخرج بنفسها وتقول في ذلك: «لنتفق على أمر، من حقي أن أختار، ومن حق المنتج أن يوافق أو يرفض. وعندما أقرأ نصًا معينًا اعتبر أن هذا العمل يناسبه المخرج الفلاني. أرى أن الإبداع خصوصية ليست متوافرة مثل الماء والهواء عندنا. الأمر ينطبق أيضًا على مصر بعزها، وفيها يصعب أن تجد أكثر من 5 مبدعين يناسبون عملاً معينًا. وأحيانًا أرى أن هذا النص ينادي محمد الدحام الشمري، وذلك يناسب محمد القفّاص وهكذا». وعن تعاونها الأخير مع المخرج منير الزعبي في مسلسل «نوايا» علقت قائله: «لأكون صريحة معك، هذا التعاون الأول مع منير الزعبي، وعندما علمت أنه سيتولى إخراج (نوايا) كنت متفائلة لأنه مخرج نشيط ومجتهد جدًا». وعن تعدد جنسيات الممثلين المشاركين في الأعمال الخليجية تقول: «أرحب بهذا الأمر لأن تعدّد الجنسيات يغني العمل فنجد ممثلين من البحرين والإمارات والكويت.. هذا التجانس والامتزاج والتزاوج يغني الدراما العربيّة والخليجية. أضف إلى ذلك أننا نطرح قضايا إنسانية تجمع كل الشعوب وكل العالم. وأنا منذ بداياتي كان للفلسطيني دور في أعمالي وللمصري دور أيضًا وهكذا. وهذه قناعتي». وعن نيتها في تكرار تجربتها مع رفيقة دربها حياة الفهد بعد العمل الأخير الذي جمعهما سويا «البيت بيت أبونا» أكدت سعاد عبد الله: «نرحب بهذا الأمر عندما يعرض علينا النص الجيد المناسب لكلينا. وهناك كيمياء جميلة بيني وبين سيدة الشاشة الخليجية، وأعتز بالعمل معها كما كنا دائمًا». وفي نهاية حديثها تمنت سعاد عبد الله أن تنطوي صفحة الإرهاب إلى غير رجعة حيث تختتم حديثها قائله: «نكاد نعتاد على ألمها. المشكلة أن علينا أن نقوم بتشخيص الأمور، ونسأل من الذي يقوم بهذه التفجيرات والعمليات الإرهابية. فإذا كان الأمر يحصل من أهلك وناسك، كما هي الحال في سوريا مثلاً، فهذه مأساة فعليّة. ولكل بلد ظروفه وخصوصيته، وآمل أن تنتهي مآسي العالم العربي، ونطلب من الله عز وجلّ أن يقدرنا على أن نطوي صفحة الإرهاب إلى غير رجعة».



داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
TT

داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})

بتطور أصواتهم وأدائهم خلال التدريب عبرت الفنانة السعودية داليا مبارك عن سعادتها بالمشاركة في لجنة تحكيم برنامج اكتشاف المواهب «ذا فويس كيدز»، ووصفته بأنه «واحد من أجمل المحطات في مسيرتها الفنية»، معتبرة أن اختيارها ضمن لجنة المدربين، جعلها تعيش تجربة مليئة بالحماس والمحبة، خصوصاً وهي تعمل إلى جانب الفنانين رامي صبري والشامي، «في أجواء مليئة بالتعاون والتفاهم والمرح»، وفق تعبيرها.

وأضافت في حديثها لـ«الشرق الأوسط» أن «تجربة التصوير في الأردن كانت غنية ومليئة بالتفاصيل الجميلة»، وأكدت شعورها بأنها جزء من عائلة كبيرة تضم طاقم العمل والمواهب الصغيرة التي تُضفي على البرنامج طاقة من البراءة والحماس، مبدية سعادة كبيرة باختيارات فريقها الذي عملت معه على مدى شهور.

وأوضحت أن الثقة بالنفس لدى فريقها زادت بشكل كبير، في ظل العلاقة التي نشأت بينهم ولم تكن قائمة على علاقة مدربة ومشتركين، بل علاقة حقيقية يسودها الحب والدعم، حتى أصبحوا كما تصفهم «عائلة واحدة» من مختلف الدول العربية، اجتمعوا بالصدفة في حلم مشترك وحب للغناء.

وصفت داليا وجودها اليوم كمدربة للأطفال بأنه بمنزلة {تحقيق حلم قديم} (حسابها على {فيسبوك})

واعتبرت الفنانة السعودية أن «ما يميز هذه النسخة من البرنامج هو روح الفريق بين المدربين»، مشيرة إلى أنها تجد متعة خاصة في التفاعل مع الأطفال ومرافقتهم في مراحل اكتشاف أصواتهم وصقلها، وتتعامل معهم بلغة الحب واللعب قبل التدريب، والحصص تكون أقرب إلى جلسات مليئة بالضحك والتشجيع والتجارب الممتعة.

وأضافت: «الهدف بالنسبة لي ليس فقط الفوز، وإنما أن يخرج كل طفل من التجربة وهو أكثر ثقة بنفسه وأكثر حباً للموسيقى، ويتولد لديه شعور بأنه وجد من يؤمن بموهبته»، معتبرة أن المرحلة الأولى من البرنامج كانت الأصعب، لأنها كانت مضطرة إلى الاختيار بين أصوات كثيرة جميلة.

وأكدت أنها كانت تتمنى أن تضم الجميع إلى فريقها، لكن طبيعة المنافسة تتطلب اختيار من يمكن أن يصمد حتى المواجهة الأخيرة، وقالت إن «جميع المشتركين يستحقون التقدير، وشعرت بالفخر وأنا أتابع كيف تطورت أصواتهم وأداؤهم خلال التدريب، ما أعتبره أجمل مكافأة يمكن أن تحصل عليها مدرّبة».

وعن أسلوبها في التدريب، قالت داليا إنها تحاول أن تمزج بين الانضباط والمرح، وتحرص على أن يكون الجو الإبداعي خالياً من التوتر، لأن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالراحة والسعادة، لافتة إلى أنها تعتبر كل طفل في فريقها مشروع فنان صغير يحتاج إلى رعاية وصبر، لذلك تتعامل معهم كأخت كبرى قبل أن تكون مدرّبة.

برأي داليا إن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالسعادة فتتبع أسلوباً تدريبياً يمزج بين الانضباط والمرح (حسابها على {فيسبوك})

وأشارت إلى أن فريقها يضم أطفالاً من خلفيات متنوعة ومن دول عربية مختلفة، مما جعل التجربة غنية بالثقافات واللهجات والألوان الغنائية، وأنها تعتبر ذلك مكسباً كبيراً للبرنامج، لأنه يعكس التنوع الفني العربي، معربة عن سعادتها وهي ترى هذا الجيل الصغير من المواهب يعبّر عن نفسه بثقة ووعي فني مبكر، وتتمنى أن يواصلوا طريقهم بعد انتهاء البرنامج.

وتطرقت إلى العلاقة التي تجمعها بزملائها في لجنة التحكيم، فقالت إنها علاقة يسودها الود والاحترام، وأن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس، لافتة إلى «أن الأجواء بينهم مليئة بالتفاهم والمزاح والاحترام، ولا وجود لأي تنافس سلبي، بل روح الفريق الواحد».

وأضافت أن «البرنامج بالنسبة لها عمل تشارك فيه من أجل الترفيه بمعنى أنها تستمتع بكل تفاصيله دون الشعور بأنه عمل مرهق أو تنافسي، لكونه يمنحها طاقة إيجابية كبيرة من خلال التواصل مع الأطفال والمواهب الصغيرة، مشيرة إلى أن وجودها في لجنة التحكيم مع فنانين من مدارس غنائية مختلفة جعل التجربة أكثر ثراء وتنوعاً».

جميع المشتركين يستحقون التقدير وشعرت بالفخر

داليا مبارك

ولفتت داليا مبارك إلى أن «أول يوم تصوير كان مليئاً بالمشاعر المختلطة، إذ جلست على الكرسي الأحمر أفكر فقط في المتعة التي تنتظرني، لم أشعر بالرهبة لأنني اعتدت خوض تجارب مماثلة».

وبينت أنها تعلمت من والدها الراحل دروساً كثيرة في حياتها الفنية، أهمها أن تسير بخطوات ثابتة دون استعجال، لأنه كان يؤمن بأن «من يصعد بسرعة ينزل بسرعة»، على حد تعبيرها. مؤكدة أنها تحاول تطبيق هذه النصيحة في مسيرتها، وتسعى إلى ترسيخها أيضاً في نفوس أعضاء فريقها من الأطفال، لتعلّمهم أن النجاح الحقيقي يحتاج إلى وقت وجهد واستمرارية.

وأكدت أنها تستعد لطرح مجموعة من الأغاني المنفردة الجديدة خلال الأشهر المقبلة التي تعمل عليها حالياً مع فريقها الموسيقي، مؤكدة أنها تركز على التنوع في الألوان الموسيقية لتقديم أعمال تحمل بصمة خاصة، سواء في الكلمة أو اللحن أو التوزيع.

وعزت حماسها الكبير للمشاركة في «ذا فويس كيدز» إلى ارتباطها العاطفي بالبرنامج منذ صغرها، قائلة إنها كانت تتابعه وهي طفلة، وكان يراودها حلم أن تكون يوماً جزءاً من هذا العالم المليء بالمواهب، ووصفت وجودها اليوم مدربة للأطفال بأنه بمنزلة «تحقيق حلم قديم يجعلني فخورة بنفسي وبمسيرتي»، وفق قولها.


سارة درويش: أدخل عالم التمثيل عندما أغني شارة مسلسل

سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)
سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)
TT

سارة درويش: أدخل عالم التمثيل عندما أغني شارة مسلسل

سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)
سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)

قالت المغنية السورية سارة درويش إن موضوع الشارة الدرامية لا يزال غير منتشر في ثقافتنا الفنية العربية. وتتابع لـ«الشرق الأوسط»: «قلّة من الناس تمتلك فكرة واضحة عن تركيبتها، فصوت مؤديها يُعد جزءاً لا يتجزأ من الموسيقى التصويرية للعمل».

وسارة، التي قدّمت أخيراً شارة النهاية لمسلسل «مولانا»، سبق أن خاضت تجارب عدة في هذا الإطار، فأدّت شارة البداية لمسلسلي «وحدن» و«أقل من عادي»، وشارة النهاية لمسلسلي «تحت سابع أرض» و«تاج» وغيرها.

وترى أن غناء الشارة يتطلّب انسيابية وإحساساً مرهفاً، وهو يختلف تماماً عن الأغنية العادية. وتضيف: «لا يحتاج الأمر إلى استعراض صوتي أو حالة طربية مبالغ فيها، فالشارة جزء من روح العمل ومسؤولية تقع على عاتق مغنّيها». فجاءت أغنية «رسمتك يا حبيبي» لتكمل المشهد الدرامي. وتوضح: «هي أغنية تراثية للفنان أديب الدايخ، معروفة في بلادنا. وعندما أدّيتها، حلّقت في فضاء فني تطلّب مني إدخال بعض التعديلات لتحديثها. ومع الموسيقي آري جان، استطعنا توليد أفكار مختلفة، حتى إننا ناقشنا إمكانية الارتجال الغنائي. وخضنا تدريبات طويلة استحضرنا خلالها آفاقاً صوتية».

تفتخر بأن صوتها اجتمع مع صوت الفنانة منى واصف في العمل نفسه (سارة درويش)

وتقول إنها عندما تغني، تغمض عينيها وتسرح في أفق واسع. كما تستند إلى مشاهد من المسلسل لتبني أداءها عليها، فتدخل في حالة تشبه التمثيل. «الشارة يجب أن تُجسَّد على أنها دور تمثيلي لا يمكن فصله عن باقي أدوار العمل».

وعن احتمال دخولها عالم التمثيل، تردّ: «لا تراودني هذه الفكرة أبداً، وأكتفي بالتمثيل من خلال صوتي. فأنا لم أدرس التمثيل ولا أمتلك أدواته، وأفضّل أن أتركه لأربابه».

وعن شعورها عندما سمعت الممثلة منى واصف تؤدي شارة البداية للعمل، تقول: «حمل لي صوتها معاني كثيرة وبكيت تأثراً. فهي قامة فنية كبيرة، وأفتخر بأن صوتي وصوتها اجتمعا في العمل نفسه. وسأحتفظ بهذه الأغنية لأسمعها لأولادي مستقبلاً. منى واصف هي السنديانة الدمشقية وأيقونة راسخة في وجداننا».

وتعدّ سارة درويش أن التوزيع الموسيقي للشارة يشكّل جسراً للتواصل مع الجمهور، ويسهم في تجميل اللحن واستكمال المشهد الدرامي. وتعترف بأنها قامت بإضافات بغنائها لوّنت عبرها مستوى الأداء الذي اعتمدته.

وتكشف سارة درويش أنها كانت في السابعة عشرة من عمرها عندما أدّت أول شارة غنائية في حياتها. «قدّمت يومها شارة مسلسل (دومينو) مع الموسيقي آري جان، الذي علّمني أسس هذا النوع من الغناء. ولفتني إلى ضرورة التمييز بينه وبين الأغنية العادية. شعرت حينها وكأنني أراقب نفسي من الخارج، ونجحت في التحدي، لتتوالى بعدها التجارب من هذا النوع».

تؤكد أن الشارات لم تُبعدها عن الأغنية التقليدية، مضيفة: «وصلت إلى مرحلة أستطيع فيها الفصل بين النمطين. لكن الشارة تنتشر أكثر بسبب تكرارها يومياً خلال شهر رمضان، ما يخلق علاقة خاصة بينها وبين المشاهد. أما الأغنية العادية، فتبدأ من الصفر وتحتاج إلى جهد لبناء هذه العلاقة».

تلقت دعم عائلتها منذ البداية لا سيما والدها الذي كان له الدور الأكبر في مسيرتها (سارة درويش)

ومنذ بداياتها، تتعاون سارة درويش مع الملحن آري جان، فهل تخشى خوض تجارب مع غيره؟ تجيب: «لآري جان بصمة كبيرة في مسيرتي. وقد شجّعني على خوض تجارب متنوعة. بيننا كيمياء فنية واضحة، وانسجام كبير. أستشيره في أي عمل فني أقوم به. وحالياً أعمل على إطلاق أغنية جديدة وقد لا تكون من ألحان آري جان».

تلفت إلى أن عائلتها دعمتها منذ البداية، لا سيما والدها الذي كان له الدور الأكبر في مسيرتها. «نشأت على أغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب، وكان صوت فيروز يرافق صباحاتي في طريق المدرسة، فتأثرت بها بشكل غير مباشر».

وترى أن الفن بلا سقف، لذلك تطمح دائماً إلى تقديم الأفضل. «الاستمرارية ضرورة، وما زلت أتابع دروساً في الغناء لتطوير نفسي. أدرك أهمية التركيز على إنتاج أعمال خاصة بي، لكن الإنتاج مكلف، كما أن العثور على نص ولحن مقنعين ليس بالأمر السهل».

وعن مشاريعها المستقبلية تقول: «من الصعب الالتزام بخطة واضحة، خصوصاً أنني غير مرتبطة بشركة إنتاج. الفنان يجتهد كثيراً وقد لا يحالفه الحظ. كنت أعمل على ألبوم جديد، لكن ظروف الإنتاج أخّرته. في المقابل، ألتقي الجمهور من خلال حفلات في الخليج وبيروت وغيرهما. أحرص على اختيارها بدقة من دون السعي إلى الظهور المكثف».

وعن الأصوات التي تلفتها اليوم على الساحة تقول لـ«الشرق الأوسط»: «أعجبني أخيراً صوت ماريلين نعمان. كما أتابع عبير نعمة، وتأثرت كثيراً بالفنان كاظم الساهر، خصوصاً في الأغاني الفصحى».

وعن الثلاثية التي تتألف منها ومن آري جان والمخرج سامر برقاوي، تردّ: «مع (مولانا) خضنا التجربة الثالثة معاً. فهناك تناغم وانسجام تام في علاقتنا. والمخرج برقاوي يصغي بتأنٍ ويبدي رأيه باللحن والكلمات. وأحياناً يجري تغييرات معينة، لكنه في الوقت نفسه يعطي المساحة الأكبر لآري جان كي يتكفّل في البنية الموسيقية للشارة».


شذى لـ«الشرق الأوسط»: عصر الألبومات الغنائية انتهى

تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
TT

شذى لـ«الشرق الأوسط»: عصر الألبومات الغنائية انتهى

تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})

أطلقت المطربة المصرية شذى أخيراً مجموعة أغانٍ منفردة أحدثها أغنية «أوكي» التي صدرت في بداية عام 2026 وأغنية «زمانك دلوقتي»، بالإضافة إلى عدة أغنيات مثل «ناجح» و«اخلع» و«جمدي».

وأكدت أنها تتمنى العودة للتمثيل من خلال أعمال تضيف لها وليس لمجرد الوجود. وأشارت إلى أن عصر الأغنية الفردية «السينغل» فرض نفسه على الساحة الغنائية بعد اختفاء عصر الألبوم الكامل.

تحضر شذى لطرح أغنية جديدة من ألحان كريم الصباغ (حسابها على {إنستغرام})

وفى حوارها مع «الشرق الأوسط» قالت إنه من الصعب الآن تقديم ألبوم غنائي متكامل لأنه سيكون مكلفاً جداً من الناحية المادية وأوضحت أن الألبوم يضم على الأقل 6 أغانٍ والأغنية الواحدة تتكلف نحو خمسمائة ألف جنيه مصري (الدولار الأميركي يعادل 52.5 جنيه مصري) بخلاف الدعاية الخاصة بها مما يجعلها تصل إلى مليون جنيه.

برأي شذى أن الحفلات الغنائية تعتبر المتنفس لكل المطربين (حسابها على {إنستغرام})

وأوضحت أن عُمر الأغنية أصبح قصيراً وهذا ما يجعل من الأفضل ظهور أغنية كل شهرين أو شهر ليظل المطرب في حالة حضور مستمر بالسوق الغنائية.

وعن إمكانية اشتراكها في ديو مع أحد المطربين أكدت أن الفكرة قائمة لكنها تحتاج لوجود مطرب ناجح وفي الوقت نفسه تكون مختلفة من حيث الكلمات واللحن. وأضافت أنها تفضل أن يكون الديو مع رامي صبري أو أحمد سعد.

وأشارت إلى أن الكليب سلاح ذو حدين فإذا لم تكن فكرته واضحة للجمهور فإنه سيضر بالأغنية.

تفضل شذى تقديم ديو غنائي مع المطرب رامي صبري (حسابها على {إنستغرام})

وذكرت أن أصعب كليب صورته كان «المرأة المستقلة» بمشاركة أوكا وأورتيجا، حيث فوجئت يوم التصوير بعدم وجودهما فاضطر المخرج كريم الغمري لاستخدام عدة حيل لتدارك غيابهما، وأوضحت أن كليبها «اللي ما يتسموا» يعدّ شكلاً جديداً لم تقدمه من قبل بكلماته المختلفة التي كتبها إيهاب عبد العظيم ولحن إيقاعه السريع لأسامة أبو طالب.

وأضافت أن كليبها «زمانك دلوقتي» مع المخرج محمد عبد الجواد أظهرها بشكل مختلف عن كل كليباتها السابقة، لا سيما أنه كان أول كليب لها بعد غياب نحو ستة أعوام. كما تعدّ أغنية «مخ تخين» من كلمات محمد مصطفى ملك، وألحان مدين، من التجارب العصرية التي تتناسب مع العصر ومع جيل الشباب.

تحرص شذى على خوض تجارب فنية تتناسب مع العصر وجيل الشباب (حسابها على {إنستغرام})

وترى المطربة المصرية أن عدد المشاهدات لا يعد مقياساً لنجاح الأغنية، لأنها في أحيان كثيرة تعتمد على الدعاية بينما ترى أن النجاح الحقيقي يقاس بالناس في الشارع وهو ما تطلق عليه «النجاح الطبيعي»، مشيرة إلى «أنها تكون في قمة السعادة عندما تغني في حفل وتجد الجمهور يردد معها كلمات أغانيها».

تؤكد شذى تشوقها للعودة إلى التمثيل منتظرة الدور المناسب (حسابها على {إنستغرام})

وتؤكد شذى أن حالة السوق الغنائية الآن ينقصها العدالة وهناك ظلم كبير يحدث من خلال صعود أصوات لا تستحق الوجود، وفي الوقت نفسه تغيب أصوات موهوبة في ظل غياب الحفلات الغنائية التي كانت تعدّ المتنفس لكل المطربين.

وعن مدى تفضيلها العمل مع أسماء موسيقية شهيرة تقول: «تشرفت بالعمل مع أسماء مثل طارق مدكور وحميد الشاعري ومحمد مصطفى وعمرو مصطفى وأمير طعيمة وأيمن بهجت قمر وشريف تاج، لكن أحياناً كثيرة أحب اللجوء للشباب لمخاطبة الأجيال الجديدة باللغة التي تناسبهم، لذا أتحمس للتعاون مع المؤلفين والملحنين الشباب».

قمة السعادة عندما تغني في حفل وتجد الجمهور يردد كلمات الأغنية... وأتحمس للتعاون مع المؤلفين والملحنين الشباب

وتؤكد شذى أنها متشوقة جداً للعودة إلى التمثيل مجدداً، منتظرة الفرصة والدور المناسب، وقالت إنها تتمنى التعاون مع نجوم كبار تضيف لها بوصفها ممثلة، لاسيما أن التجارب التي سبق أن قدمتها لم ترضِ غرورها، ومنها مسلسل «ولاد السيدة» مع طارق لطفي، وعفاف شعيب ولطفي لبيب، و«بدر وبدرية» مع إيمان السيد، ووحيد سيف، ومحمد متولي، بالإضافة إلى فيلم بعنوان «قاطع شحن» مع شادي شامل وميمي جمال ومحمود الجندي. لكنها تعرب عن سعادتها بالسهرة التلفزيونية «جواز على ورق سوليفان» مع منى زكي وأحمد السقا.

وذكرت أن كل مشاريعها الغنائية المؤجلة بدأت في تنفيذها أخيراً، معربة عن حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية بسبب مشاكلها مع شركات الإنتاج بالإضافة إلى اختلاف الأذواق في الفترة الأخيرة.

ومن مشاريعها التي سترى النور قريباً أغنية «شطة» كلمات حازم إكس، وهو من أشهر مؤلفي أغاني المهرجانات والراب والموسيقى الشعبية الحديثة، وسبق أن تعاون مع نجوم بارزين مثل أحمد سعد في أغنية «مكسرات» وعنبة في «الوحش»، بالإضافة إلى كزبرة، ومحمد رمضان، أما اللحن فهو لكريم الصباغ.