ألبوم «أوجه المعنى» لرابح صقر وضع في القائمة العالمية وتفوق عربيًا

اجتاز ألبومات نجوم العرب والخليج حسب تصنيف «آيتونز»

ألبوم «أوجه المعنى» العربي الوحيد في القائمة العالمية، رابح صقر، «أوجه المعنى» تفوق على الألبومات الخليجية والعربية
ألبوم «أوجه المعنى» العربي الوحيد في القائمة العالمية، رابح صقر، «أوجه المعنى» تفوق على الألبومات الخليجية والعربية
TT

ألبوم «أوجه المعنى» لرابح صقر وضع في القائمة العالمية وتفوق عربيًا

ألبوم «أوجه المعنى» العربي الوحيد في القائمة العالمية، رابح صقر، «أوجه المعنى» تفوق على الألبومات الخليجية والعربية
ألبوم «أوجه المعنى» العربي الوحيد في القائمة العالمية، رابح صقر، «أوجه المعنى» تفوق على الألبومات الخليجية والعربية

تبقى دائما ألبومات كبار الأغنية العربية هي العلامة الفارقة عند الجمهور، وخبرة الكبار تصنع ألبوما يبقى على المدى الطويل.. وتلك معادلة واضحة.. فأغاني الفنانين الشباب تنجح لحظة طرحها وتسقط سريعا. ولكن ما يقدم من أعمال ناضجة من نجوم الأغنية الكبار يستمر لفترة طويلة ويسجل في «التاريخ».
عربيا، صنف ألبوم الفنان السعودي رابح صقر «أوجه المعنى» حسب تصنيفات الـ«آيتونز» كأفضل الألبومات العربية، وتم وضع بوستر ألبوم «أوجه المعنى» على قوائم الأغاني بالعالم، وهو الألبوم العربي الوحيد الذي وُضع في القائمة العالمية بجانب مشاهير العالم، حيث تخطى بالأرقام مجموعة من الفنانين العرب، ومنهم عمرو دياب وإليسا وأحلام، حيث جاء تصنيف الألبوم السعودي كاسحا ألبومات مصر والخليج ولبنان. فيما تم تصنيف ألبومي كل من الفنان السعودي عبد المجيد عبد الله والفنانة بلقيس ضمن الأفضل «خليجيا».
ويبدو أن ثمار الجهد الكبير الذي بذله الفنان رابح صقر طيلة أكثر من خمسة أعوام مضت في تحضير هذا الألبوم بدأت تظهر بين تارة وأخرى، فذلك الألبوم الذي ضم أكثر من 30 أغنية حمل عصارة إبداعات فنان كبير بحجم رابح صقر يملك من الأداء والحس الموسيقي الشيء الكثير، وهو صاحب حس موسيقي فريد من نوعه، وعشاق رابح يعشقون ذلك المزج الجميل بين أداء صوته العميق وموسيقاه المبتكرة.
ويلاحظ المشتغلون في الفن السعودي تجاهل بعض وسائل الإعلام تلك النجاحات التي حصدها هذا الألبوم من نجاحات، فيرى البعض أن فناني مصر ولبنان يجيدون استغلال أي نجاح لهم وتسويق أنفسهم من خلال إعلامهم، بعكس نجومنا في السعودية.
ورابح صقر ابن منطقة الأحساء شرق السعودية، وهو صاحب تاريخ فني طويل، فهو صقل موهبته «العذبة» منذ أن كان يافعا، فهو ابن لتلك البيئة الفنية العريقة في «الأحساء»، واعتمد على موهبته، وأطلق باكورة أعماله في عام 1982 ألبوم «يا نسيم الليل». واحتوى الألبوم على 6 أعمال وحقق نجاحا باهرا. وأصدر بعده ألبوم «صابرين» الذي احتوى على أربعة أعمال.
وبعد هذا الألبوم أشاد به كثير من الفنانين، منهم الراحل طلال مداح، وفنان العرب محمد عبده. وبعد ألبوم «صابرين» أطلق رابح صقر ألبوم «أحبك» وكان يحتوي على ستة أعمال من ألحان رابح صقر نفسه، وكرر رابح في هذا الألبوم تجربة الغناء باللغة العربية الفصحى في أغنية «يا بريق الماء».
وخلال فترة أواسط الثمانينات كون رابح صقر ثنائيا مع الشاعرة هتان، وكانت بداية هذه التعاونات في ألبوم «أنا والليل والقمرة»، واحتوى الألبوم على 6 أعمال منها أغنية «تأزمت حالتي»، وأهم أعمال الألبوم أغنية «صرخة ألم»، واحتوى أيضا على أغنية خاصة بمناسبة افتتاح جسر الملك فهد كانت بعنوان «جسر الخير»، ولاقت هذه المبادرة الإعجاب والتقدير من المتابعين والنقاد خصوصا أنها طرحت في ألبوم عاطفي كأول فنان يضع عملا وطنيا ضمن ألبوم عاطفي.
أصدر بعد ذلك ألبوم «مغرورة» الذي كان يحتوي على 6 أعمال، وبدأت التحولات الموسيقية وتجديدها يظهران بشكل جدي في هذا الألبوم، وأدخل الآلات الغربية في توزيع الأغنية، وقدم اللون العراقي كأول فنان خليجي يقدمه.
وبعد هذا الألبوم قدم رابح صقر ألبوم «جديد الجرح» الذي كان يحوي ستة أعمال جميعها من ألحانه، وكرر التعاون في هذا الألبوم مع الشاعرة هتان في أغنية «جديد الجرح»، وكانت نقطة تحول كبيرة في حياة صقر الفنية أغنية بعنوان «سرى الليل»، وأيضا كانت أول عمل يصوره رابح ويعرض على شاشات التلفزيون.
ومن أهم ألبومات صقر كان ألبوم «اكتب لها حرف» الذي كان يحتوي على 7 أعمال، وفي هذا الألبوم تعاون رابح صقر مع الأمير خالد الفيصل، والأمير بدر بن عبد المحسن، والشاعر الراحل فائق عبد الجليل.
أقدم رابح على طرح عدة جلسات مطورة وكان عنوان أول جلسة «سمرة 1»، وكانت تحتوي على 6 أغان ومنها «صرخة ألم» و«مغرورة». وبعد ذلك أطلق رابح صقر أغنية «غاب القمر وقالوا خسوف» في ألبوم يحتوي على 6 أغان كان جلها من ألحان رابح صقر، واحتوى الألبوم على أغنية «لا تكلم» التي كانت بداية التعاونات مع الشاعر الأمير سعود بن عبد الله.
وبعد هذا الألبوم كانت بداية أزمة الخليج التي قام خلالها بتلحين أوبريت قام بالغناء فيه 22 فنانا، ولحن العديد من الأعمال الوطنية لفنانين منهم نبيل شعيل وعبد الله الرويشد، وقام بغناء أغنية «يا دار».
وبعد نجاح فكرة الجلسات المطورة في «سمرة 1» قام رابح صقر بطرح «سمرة 2» التي كانت تحتوي على 7 أغان وكانت جميعها من ألحان رابح صقر، وتعاون في هذا الألبوم لأول مرة مع الأمير عبد الرحمن بن مساعد في عمل كان بعنوان «قالت أحبك»، وكرر التعاون مع الشاعرة هتان في عملين.
وبعد سلسلة من التعاونات بين رابح وهتان قدما أغنية «عين الشمس» في ألبوم «أنانية» الذي كان يحتوي على 8 أعمال، وتعاون صقر فيه مع الشاعر عبد اللطيف البناي، ولثاني مرة في أغنية «لا حول يا دنيا»، وقام الفنان رابح صقر بالغناء باللهجة المصرية في عملين، الأول كان بعنوان «أرفضك»، والآخر كان «قلبي حبك»، وكان صقر من أوائل الفنانين الخليجيين الذين قاموا بالغناء باللهجة المصرية. وفي عام 93 عام تعاون رابح صقر والملحن صالح الشهري في ألبوم «رابح 93» الذي كان يحتوي على 8 أغان جميعها من ألحان رابح صقر، عدا لحن لصالح الشهري كان بعنوان «بعتني برخيص»، من كلمات السامر. واحتوى الألبوم على أغنية «أنت مؤلم إن جاني» من كلمات الشاعرة هتان. فيما أشرف رابح صقر على مجموعة من الألبومات والأغاني الناجحة لكبار نجوم الأغنية، منهم عبد الكريم عبد القادر وراشد الماجد وعبد المجيد عبد الله ونوال الكويتية.



هل انتشار «الديوهات» عربياً يعني أنها حققت النجاح؟

محمد منير (حسابه على {انستغرام})
محمد منير (حسابه على {انستغرام})
TT

هل انتشار «الديوهات» عربياً يعني أنها حققت النجاح؟

محمد منير (حسابه على {انستغرام})
محمد منير (حسابه على {انستغرام})

عاد مطربون عرب مجدداً إلى تقديم الديوهات الغنائية بشكل لافت، إذ تشهد الأيام المقبلة طرح عدد من الديوهات التي تجمع نجوم الغناء العربي في ثنائيات، بعد أن قلّ إنتاج هذه النوعية من الأعمال خلال السنوات الماضية.

ومن بين الأغنيات التي من المقرر طرحها ضمن هذا الإطار أغنية «الذوق العالي»، التي تجمع لأول مرة الفنان محمد منير والفنان تامر حسني، وهي معدة لتكون أغنية ترويجية لصالح إحدى الشركات المصرية، والأغنية من كلمات الشاعر تامر حسين، وألحان محمد رحيم، وتوزيع أحمد طارق يحيى.

ويتحدث محمد رحيم عن تلك الأغنية قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «الأغنية إحدى أهم الأغنيات التي سأقدمها في مسيرتي الفنية، وصوّرت بطريقة الفيديو كليب، وسيظهر فيها فريق عمل الأغنية بالكامل، وهي حالياً في مرحلة المونتاج، على أن تختار الشركة المنتجة للديو أفضل وقت لطرح العمل».

يارا (حسابها على {انستغرام})

وأشار رحيم إلى أن الفكرة جاءته بناءً على قوة علاقته بمنير وتامر حسني: «منذ فترة طويلة وأنا أرغب في جمع منير وتامر حسني في عمل فني واحد، وحينما جاءت فكرة أغنية (الذوق العالي)، عرضت العمل على الاثنين، وأبديا موافقة من اللحظة الأولى لحبهما الغناء سوياً».

فيما تعود الفنانة المغربية جنات لتقديم الديوهات الغنائية مجدداً، ولكن هذه المرة باللهجة البيضاء، حيث من المقرر أن تقدم ديو بعنوان «وحدة وحدة» مع الفنان المغربي زكريا الغافولي، وولدت فكرة الديو الغنائي الجديد بعد أن شارك الاثنان أخيراً في مهرجان «فن القفطان»، الذي نظمته العاصمة الرباط الشهر الماضي.

تامر حسني (حسابه على {انستغرام})

ويعتقد الناقد الموسيقي المصري فوزي إبراهيم أن انتشار الديوهات الغنائية بالآونة الأخيرة لا يعني أنها ناجحة، قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «انتشار الديوهات يعد وسيلة من وسائل التواجد الفني وليس النجاح، خصوصاً بعد أن أصبحت القدرة على طرح الأغنيات سهلة وبسيطة وليست معقدة مثلما كانت في الماضي، فأصبحت الديوهات والتريوهات صورة لجذب الأنظار والتباهي».

ومن الديوهات المقرر إطلاقها خلال الفترة المقبلة وتأجلت أكثر من مرة، ديو «غني» الذي من المقرر أن يجمع كلاً من الفنان المصري رامي صبري، والفنانة اللبنانية يارا، والذي تم تسجيله في بداية عام 2024، وتم تصوير الأغنية أثناء وجود صبري في دبي باستوديو يارا، ومن المقرر أن تطلق الأغنية خلال الأسابيع المقبلة.

جنات (حسابها على {انستغرام})

كما تستعد الفنانة المصرية كارمن سليمان لتسجيل أغنية جديدة مع زوجها مصطفى جاد، بعد أن طرحت أخيراً ألبومها الغنائي الجديد «حبايب قلبي»، والأغنية تكون الأولى من نوعها التي تجمعهما سوياً بعد أن فضل كل منهما الغناء منفرداً منذ زواجهما، إذ اكتفى جاد بالتلحين والإنتاج لها.

في السياق نفسه، يقدم مطرب المهرجانات أحمد بحر الشهيرة بـ«كُزبرة»، ألبوماً غنائياً برفقة الفنانة نورين أبو سعدة بعنوان «الفرح»، يتضمن 6 أغنيات جديدة، تدور فكرتهم حول مشاكل الزواج بداية من ليلة الزفاف حتى تربية الأولاد، وكانت أولى أغنياته قد طرحت منذ أيام بعنوان «رزمة».

أصبحت الديوهات والتريوهات صورة لجذب الأنظار والتباهي

الناقد الموسيقي فوزي إبراهيم

وترى الناقدة المصرية مها متبولي أن «رواج الديوهات الغنائية في الوقت الحالي، يعود لسبب رغبة الفنانين في اكتساب قواعد جماهيرية جديدة»، مضيفة لـ«الشرق الأوسط»: «أحوال الفن والإنتاج الغنائي تغيرت كثيراً، ولم يعد المكسب المادي فقط هو هدف الفنانين، بل هناك مكسب آخر اجتماعي، من خلال زيادة متابعيهم وجمهورهم على الأرض، ويتحقق ذلك من خلال الإكثار من الديوهات الغنائية مع فنانين مختلفين عن لونهم الغنائي، فمثلاً حينما قدم تامر حسني أغنية جديدة مع الفنان بهاء سلطان، اكتسب بهاء عدداً كبيراً من متابعي تامر حسني، والعكس صحيح أيضاً».

وتعتبر متبولي أن «التقليد» قد يكون أحد «أسباب اتجاه عدد من المطربين لهذا النوع من الغناء، حيث لا توجد دراسة واعية لأهمية تقديم الديو، فبعض الفنانين قد يتجهون لتقديم هذا اللون فقط بعد تحقيق زملاء لهم النجاح من خلال إحدى الأغنيات الثنائية، لذلك لا نرى حالياً ديوهات غنائية تعيش معنا لفترات طويلة، بل لا تعيش من الأصل». وفق تعبيرها.

رواج الديوهات الغنائية في الوقت الحالي يعود لرغبة الفنانين في اكتساب قواعد جماهيرية جديدة

الناقدة مها متبولي

وتضرب الناقدة المصرية مثالاً على نجاح بعض الثنائيات القليلة بالآونة الأخيرة، وتقول: «لا أتذكر سوى ديو إليسا وسعد لمجرد، وبشكل عام أعتقد أن كثرة الديوهات الغنائية تقلل من قيمتها، عكس ما كان يحدث في الماضي، فكانت أغلبية الديوهات تحقق نجاحاً كبيراً مثل اجتماع محمد منير وخالد عجاج في أغنية (ليه يا دنيا)، وأيضاً مروان خوري مع كارول سماحة في (يارا)، وأيضاً ديو (خدني معك) لفضل شاكر ويارا، و(بتغيب بتروح) لراغب علامة وإليسا».

وتحتاج «الديوهات» إلى عدد كبير من العوامل لكي تحقق النجاح، وفق إبراهيم مثل «توافق الأصوات مع بعضها البعض، وانسجام الفنانين مع بعضهما، وتناغم الألوان الغنائية بين الأشخاص المشاركين في الديو».