غاليري «آرت سمارت» في القاهرة يحتضن مغامرة 28 فنانًا

جمعهم تحدي الرسم على فضاء مركب متعدد الزوايا والتعرجات

مركب الفنانة التونسية هيفاء في صدارة اللقطة، تنتظر مغامرة الصيد في البحر. و أطفال يقلدون رسوم المراكب داخل المعرض.
مركب الفنانة التونسية هيفاء في صدارة اللقطة، تنتظر مغامرة الصيد في البحر. و أطفال يقلدون رسوم المراكب داخل المعرض.
TT

غاليري «آرت سمارت» في القاهرة يحتضن مغامرة 28 فنانًا

مركب الفنانة التونسية هيفاء في صدارة اللقطة، تنتظر مغامرة الصيد في البحر. و أطفال يقلدون رسوم المراكب داخل المعرض.
مركب الفنانة التونسية هيفاء في صدارة اللقطة، تنتظر مغامرة الصيد في البحر. و أطفال يقلدون رسوم المراكب داخل المعرض.

في تظاهرة فنية شيقة بغاليري «آرت سمارت» بالقاهرة، احتفل فنانو ملتقى البرلس للرسم على الحوائط، بمغامرتهم الفنية على ضفاف بحيرة البرلس عبر 28 مركبا قاموا بالرسم عليها في الملتقى، واستطاعوا بالخطوط والألوان والأشكال والعلامات والرموز، أن يحولوها إلى أيقونة فنية جذابة، أثارت رذاذا من الدهشة والحب لدى الحشد الكبير من الفنانين والجمهور في افتتاح المعرض مساء الاثنين الماضي، والذي نظمته مؤسسة الفنان عبد الوهاب عبد المحسن الثقافية للفنون والتنمية، وهي المؤسسة للملتقى.
فبعد تحدي الرسم على حوائط خشنة ومشققة للبيوت والمحال والمقاهي وأرصفة كورنيش البحر، والذي اجتازه الفنانون باقتدار ومهارة وعفوية، واجهوا تحديا آخر أكثر تعقيدا ومتعة، في الوقت نفسه، وهو الرسم على مسطح خشبي (4 أمتار بالطول × 1 متر بالعرض وارتفاع 60 سم)، متعدد الزوايا والتعرجات والانحناءات والتجاويف، مفتوح الفضاء، بلا أبعاد ثابتة، وعلى الفنان أن يجد حلوله الابتكارية واستعاراته الخاصة للرسم، متكئا على خبرته الذاتية ورؤيته لواقع المركب، بكل تراثه ومخزونه الشعبي، في بيئة محلية، يشكل البحر وصيد السمك خبزها اليومي.
لكن هوى المراكب، والهوس بها، ومحبة اللعب على سطحها وبطنها، وأطرافها، بدا لي وأنا أتلصص على ورشة الرسم بالملتقى، أنه أصبح يشكل إيقاعا مغويا ولعوبا بين أغلب الفنانين، بكل خبراتهم الشابة والمخضرمة، حتى خيل لي أن المركب امرأة في أخريات شهر الحمل، أو أنها عروس تستعد لحفل الزفاف، وهو ما حدا بالفنانة الأردنية هيلدا حياري، لأن تدهن مركبها باللون الأبيض، مثبتة على سطحها كرسيين ومنضدة صغيرة، كستهما بقماش أبيض، بينما زينت مقدمة المركب من الأمام والخلف بقماش موشى بورود من الدانتيل، وكأنها بالفعل مركب عرس. وحملت الفنانة التونسية هيفاء مركبها بكل مستلزمات وأدوات الرحلة في البحر، فبدت المركب وكأنها امرأة مثقلة بمخاض الولادة.
بهذه الروح نوع الفنانون بمهارة لافتة حيل اللعب على المركب أو «الفلوكة»، كما يطلق عليها أهالي البرلس، فبدت أحيانا كمرآة خاطفة، تنعكس علي سطحها خبرة الفنان، ورائحة عالمه الخاص، وشخوصه المحببة التي تشكل محور إيقاع هذا العالم، وهو ما تجسد في «فلوكة» الفنان عمر الفيومي، حيث تبرز على ظهر المركب شخوصه، بحسها الإنساني الدافق ولطشاتها المستوحاة من الفنون القبطية، كشكل من أشكال التواصل الحضاري. فيما شدت الفنانة عقيلة رياض مركبها إلى براح الحضارة الفرعونية، باللعب على أصداء أسطورة إيزيس وأوزوريس، وهي الأسطورة التي شهدت أحراش البرلس بعضا من فصولها، بحسب مؤرخين.
حولت الفنانة مقدمة المركب وبطنها إلى صورة رمزية لإيزيس، بزيها الفرعوني، محفوفة بتوريقات نباتية غضة، وكأنها أحد مظاهر الطقوس والاحتفالات الموسمية التي كان الفراعنة يقيمونها فوق سطح النيل.
وحرصت الفنانة جيهان سليمان في «فلوكتها» على الموائمة بين روح التجسيد والتجريد، وإبراز المستويات المتنوعة للصورة في فضاء المركب، عبر توازن لوني وبصري، وعنصر تشخيصي بسيط، عبارة عن رسم لامرأة تجلس على كرسي في مقدمة المركب، ينعكس ظلها في الأسفل. وكأنه شكل من أشكال توازن المركب فوق سطح الماء.
واحتفى الفنان أحمد عبد الكريم برموزه المحببة: الهدهد، والسمكة، والورود، مبتكرا لها نافذة بصرية جديدة فوق سطح المركب وجدرانه المتنوعة، تشع بتدرجات خطية وضوئية من اللون الذهبي الساطع، وحول الفنان طارق الكومي مركبه إلى مسطح نحتي، مضيفا إلى الورشة لمسة مهمة في اختبار علاقة الضوء بالكتلة بالفراغ، على سطوح غير مستوية، تشبه علاقة الأمواج بالشط.
تجاور مع الصيغ والحيل البصرية التي حفل بها المعرض، من تجريدات، وارتجاليات، ورسائل تنطوي على خبرة خاصة، حالة من الفرح بطفولة الفن والأشياء، امتزج فيها خيال الفنان بمفردات البيئة والتراث الشعبي. فاحتلت السمكة بتنويعاتها وأشكالها الجذابة، وتراثها الفلكلوري المساحة الأكبر من فضاءات الرسم والتكوينات على جدران المراكب وسطوحها الرجراجة، في محاولة لخلق معادل بصري حي، لصدى الواقع في اللوحة. تجلى ذلك على نحو ملفت في «فلوكات» الفنانين عادل مصطفى، ويارا حاتم، وناصر بلانجي، وكلاي قاسم، وجلال جمعة، وسمير فؤاد، وإسلام عبادة، ومحمد صبري، ومحمد عبد الهادي، وأشرف رضا، والفنانة الهندية بونام.
كما احتفت بعض «الفلوكات» بالتراث الشفاهي للمركب، من أغنيات وأمثال وأزجال وحكم شعبية، تحفل بها طقوس الصيد والصيادين، فوظف الفنان جميل لطشات من هذا التراث في رسوماته على المركب، من مثل «السمك مقلي كل وبرقلي» واضعا القط والسمكة في جدلية شفيفة من اللعب الحي. ولجأ كثير من الفنانين لوضع مرايا أسفل المركب، لإضفاء أبعاد متنوعة للرسوم وظلالها.
على الجانب الآخر، احتفى بعض الفنانين بالمركب كأيقونة بصرية، تنطوي على بعد روحاني، يومض بإيقاع الفسيفساء والأرابيسك، مثل: سالي الزيني، ومنى عليوة، وريم حسن، وأشرف مهدي، والفنانة البرتغالية بولينا.. والملفت أن هذه الروحانية، تفاعلت على سطح مراكبهم كحالات إنسانية، مفعمة بنغمة خافتة، للفرح والشجن والعاطفة، وكأنه إيقاع الحياة في جانبها الأعمق الخفي.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.