ديزل وكوبر وساندرا بولوك يؤكدون نهاية عصر النجوم

بورصة النجوم الأميركية تثير التعجب

فين ديزل في «آخر صياد سحرة»
فين ديزل في «آخر صياد سحرة»
TT

ديزل وكوبر وساندرا بولوك يؤكدون نهاية عصر النجوم

فين ديزل في «آخر صياد سحرة»
فين ديزل في «آخر صياد سحرة»

بينما يعتلي «آخر صياد سحرة» The Last Witch Hunter، بطولة فين ديزل، الرقم الأول في مبيعات التذاكر في روسيا، يتوقف ضخّه التجاري عند حدود المركز السادس في الولايات المتحدة منجزًا 20 مليون دولار في أسبوعين فاترين.
هو ليس الوحيد بين الأفلام الجديدة التي تفتقر إلى شحن بطارياتها الجماهيرية. «محروق»، جديد الممثل برادلي كوبر، احترق فعلاً في «شباك التذاكر» مسجلاً في أسبوعه الأول 6 ملايين دولار في أميركا الشمالية أي نصف ما سجله «المريخي» (بطولة مات دامون) في أسبوعه الرابع الذي حافظ فيه على موقعه الأول.
فيلم ساندرا بولوك الجديد «مهنتنا هي الأزمة» Our Brand is Crisis دخل أزمة فعلية عندما حط متأخرا في قائمة المبيعات في الأسبوع الماضي ثم تدحرج إلى الوراء جامعًا حتى الآن 4 ملايين دولار.
في المحصلة فشل ذريع لثلاثة ممثلين اعتبروا من نجوم هذا الزمن يأتي في أعقاب فشل نجوم آخرين في السنوات القليلة الماضية من بينهم جوني دَب في «ذا لون رانجر» وروبرت داوني جونيور في «القاضي» وجورج كلوني في «تومورولاند» - كلوني هو أحد منتجي «مهنتنا هي الأزمة»، وول سميث في «آني» و«بعد الأرض» والقائمة طويلة.

العامل الثلاثي
في المقابل، فإن الأفلام الثلاثة الأولى الأكثر نجاحًا في الشمال الأميركي (الولايات المتحدة وكندا والمكسيك) هي فيلم الخيال العلمي الجديد لريدلي سكوت «المريخي» (في المركز الأول) والفانتازيا الولادية Goosebumps (في المركز الثاني) وفيلم ستيفن سبيلبرغ «جسر الجواسيس» (في المركز الثالث).
من الوهلة الأولى يعطينا ذلك انطباعًا أن وجود مات دامون في بطولة «المريخي» وتوم هانكس في بطولة «جسر الجواسيس» هو السبب في نجاحهما. لكن إذا ما كان هذا هو السبب فلم لم ينجح فيلم برادلي كوبر «محترق» أو فيلم ساندرا بولوك «مهنتنا هي الأزمة»؟ ثم ماذا عن الفيلم الثاني في القائمة «غوزبامبس»؟ صحيح أن اسم الكوميدي جاك بلاك يعلوه، لكن هذا الممثل ذو الصفحة المتباينة من النجاحات يمثل بصوته بينما تتوزع البطولة الفعلية على شبان وشابات لم يسمع بهم أحد من قبل: ديالان مينيت، أوديا راش، رايان لي، جيليان بل.
احتمال أجدر بالنظر هو أن اسم كل من ريدلي سكوت المعروف بأفلامه الخيال - علمية وستيفن سبيلبرغ، الغني عن التعريف، هو من أول الفيلمين إلى نجاحاتهم الحالية في أميركا. الأول أنجز للآن 186 مليون دولار والثاني 50 مليون دولار في أسبوعيه. لكن هذا العامل ربما جذب ثلاثين في المائة من المشاهدين، ماذا عن الثلثين الآخرين؟
التحليل يصل بنا إلى أن هذين الثلثين اندفعا لمشاهدة الموضوع الماثل.
«المريخي» يقوم على فكرة لا يمكن زعزعتها: ماذا لو وجد ملاح فضاء نفسه وحيدًا فوق كوكب المريخ؟
«جسر الجواسيس» يستعيد حكاية المحامي الذي جهد في سبيل استعادة الطيار الأميركي الذي سقط فوق الاتحاد السوفياتي في الستينات وتم اعتقاله وسجنه هناك بتهمة التجسس.
كلاهما يستفيد طبعًا من وجود هانكس (المحترم جدًا بين فئات مشاهدين مختلفة) في «جسر الجواسيس» ومات دامون (مكانة شعبية ممتازة بدوره) في «المريخي»، لكن هل لو أن برادلي كوبر هو من مثّل دور مات دامون عوض تمثيله «محترق» لحقق الفيلم النجاح ذاته؟ أو لو أن جورج كلوني هو من لعب دور المحامي في «جسر الجواسيس» لكان استعاد بعض نجاحه المندثر هذه الأيام؟

أدوات اللهو
لعل الأكثر صوابًا هو القول إن عصر النجومية انتهى على النحو الذي شهدناه أيام كلينت ايستوود وورن بيتي وجاك نيكولسون وسيدني بواتييه وباربرا سترايسند وميريل ستريب (سقط فيلمها الأخير «ريكي أند ذا فلاش» على نحو ذريع قبل شهرين) وسواهم في السبعينات. لم يتوان الجمهور الكبير عن الزحف للاحتفاء بإيستوود سواء في فيلم بوليسي (سلسلة «ديرتي هاري») أو وسترن («الخارج عن القانون جوزي وَلز» و«غير المسامَح») أو في دراما أخرى («الهروب من الكاتراز» و«برونكو بيلي»). ومع أن باربرا سترايسند لعبت في مزيج معتدل من الأفلام الرديئة (مثل «ينتل» و«طوال الليل») والجيدة («كيف كنا» و«ما الجديد يا دكتور؟»)، أو على الأقل المصنوعة جيدًا ضمن التوليفة التقليدية («فتاة غريبة»، و«مولد نجمة») إلا أن معظم أعمالها (العشرين حتى الآن) نجحت تجاريًا.
الحال ذاته للواردة أسماؤهم وسواهم من نجوم الفترة. فما الذي يمكن أن يكون حدث في ثلاثين أو أربعين سنة؟
الكثير. الجمهور، وقد تعددت أدوات لهوه، أصبح أكثر انتقاء يساعده على ذلك أن هوليوود تفتح علب الأفلام المتشابهة التي تشكل سلاسل لا تنتهي. لا عجب أن النجاح الأكبر لجوني دب، مثلاً، ينتمي إلى سلسلة «قراصنة الكاريبي» والنجاح الوحيد لروبرت داوني جونيور هو سلسلتا «شارلوك هولمز» (بعد تحديثها لتلائم منسوب ذكاء أقل) و«آيرون مان»؟ وهل ترى كرستيان بايل اليوم ينجز ما يوازي نجاحات سلسلة «باتمان» التي لعب بطولتها؟ أما فين ديزل فهو على القمة في مسلسل «سرعة وغضب» وبعيدًا عنها عندما يمثل فيلمًا آخر كما هو ماثل الآن.

بلا ضمانة
ما يحدث في هوليوود الغرب على هذا الصعيد هو ما يحدث في هوليوود الشرق. بينما تؤكد الأخبار الصحافية المتكررة استخدام كلمة «نجم» لوصف هذا الممثل أو ذاك، فإن جميع من يرتدون هذا الوصف يعانون من الهزال التجاري مما يجعل اللباس فضفاضًا. كحال نجوم هوليوود في السبعينات، انكفأ نجوم الفترة وحتى مطلع القرن الحادي والعشرين من يسرا إلى ليلى علوي ونبيلة عبيد ونادية الجندي إلى محمود ياسين وصولاً إلى حسين فهمي. صحيح أن كل هؤلاء ما عادوا شبابًا، لكن الغائب ليس شبابهم بل وجودهم أساسًا.
لتأكيد ذلك يكفي النظر إلى قائمة الأفلام المعروضة حاليًا في مصر: خمسة أفلام مصرية مقابل خمسة عشر فيلمًا أميركيًا. الأفلام الخمسة («أهواك» و«عيال حريفة» و«الجيل الرابع 4G» و«ولاد رزق» و«4 كوتشينة» جمعت منذ بداية عرضها (بعضها من أيام عيد الأضحى) وإلى اليوم نحو عشرة ملايين دولار. أي ما يوازي مليوني دولار للفيلم الواحد، علمًا أن بعضها بطبيعة الحال، حصد أكثر من بعضه الآخر.
المفاد هنا هو أنه لا يهم من على رأس قائمة «النجوم» هذه الأيام في هوليوود أو في القاهرة أو في سواهما. هناك عصر انتهى وآخر بزغ. ذلك البائد كانت الأمور فيه أكثر وضوحًا: ممثلون يرفعون من القيمة التجارية لأي فيلم يحمل أسماءهم. الجديد عصر ليس فيه ما هو مضمون.



«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
TT

«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)

LES TEMPÊTES

(جيد)

* إخراج: دانيا ريمون-بوغنو

* فرنسا/ بلجيكا (2024)

الفيلم الثاني الذي يتعاطى حكاية موتى- أحياء، في فيلم تدور أحداثه في بلدٍ عربي من بعد «أغورا» للتونسي علاء الدين سليم («شاشة الناقد» في 23-8-2024). مثله هو ليس فيلم رعب، ومثله أيضاً الحالة المرتسمة على الشاشة هي في جانب كبير منها، حالة ميتافيزيقية حيث العائدون إلى الحياة في كِلا الفيلمين يمثّلون فكرةً أكثر ممّا يجسّدون منوالاً أو حدثاً فعلياً.

«العواصف» إنتاج فرنسي- بلجيكي للجزائرية الأصل بوغنو التي قدّمت 3 أفلام قصيرة قبل هذا الفيلم. النقلة إلى الروائي يتميّز بحسُن تشكيلٍ لعناصر الصورة (التأطير، والإضاءة، والحجم، والتصوير نفسه). لكن الفيلم يمرّ على بعض التفاصيل المكوّنة من أسئلة لا يتوقف للإجابة عليها، أبرزها أن بطل الفيلم ناصر (خالد بن عيسى)، يحفر في التراب لدفن مسدسٍ بعد أن أطلق النار على من قتل زوجته قبل 10 سنوات. لاحقاً نُدرك أنه لم يُطلق النار على ذلك الرجل بل تحاشى قتله. إذن، إن لم يقتل ناصر أحداً لماذا يحاول دفن المسدس؟

الفيلم عن الموت. 3 شخصيات تعود للحياة بعد موتها: امرأتان ورجل. لا أحد يعرف الآخر، وربما يوحي الفيلم، أنّ هناك رابعاً متمثّلاً بشخصية ياسين (مهدي رمضاني) شقيق ناصر.

ناصر هو محور الفيلم وكان فقد زوجته «فجر» (كاميليا جردانة)، عندما رفضت اعتلاء حافلة بعدما طلب منها حاجز إرهابي ذلك. منذ ذلك الحين يعيش قسوة الفراق. في ليلة ماطرة تعود «فجر» إليه. لا يصدّق أنها ما زالت حيّة. هذا يؤرقها فتتركه، ومن ثَمّ تعود إليه إذ يُحسن استقبالها هذه المرّة. الآخران امرأة ورجل عجوزان لا قرابة أو معرفة بينهما. بذا الموت الحاصد لأرواح تعود إلى الحياة من دون تفسير. الحالة نفسها تقع في نطاق اللا معقول. الفصل الأخير من الفيلم يقع في عاصفة من التراب الأصفر، اختارته المخرجة ليُلائم تصاعد الأحداث الدرامية بين البشر. تنجح في إدارة الجانبين (تصوير العاصفة ووضعها في قلب الأحداث)، كما في إدارة ممثليها على نحوٍ عام.

ما يؤذي العمل بأسره ناحيةٌ مهمّةٌ وقعت فيها أفلام سابقة. تدور الأحداث في الجزائر، وبين جزائريين، لكن المنوال الغالب للحوار هو فرنسي. النسبة تصل إلى أكثر من 70 في المائة من الحوار بينما، كما أكّد لي صديق من هناك، أن عامّة الناس، فقراء وأغنياء وبين بين، يتحدّثون اللهجة الجزائرية. هذا تبعاً لرغبة تشويق هذا الإنتاج الفرنسي- البلجيكي، لكن ما يؤدي إليه ليس مريحاً أو طبيعياً إذ يحول دون التلقائية، ويثير أسئلة حول غياب التبرير من ناحية، وغياب الواقع من ناحية أخرى.

* عروض مهرجان مراكش.

«احتفال» (كرواتيا إودڤيحوال سنتر)

CELEBRATION

(ممتاز)

* إخراج: برونو أنكوڤيتش

* كرواتيا/ قطر (2024)

«احتفال» فيلم رائع لمخرجه برونو أنكوڤيتش الذي أمضى قرابة 10 سنوات في تحقيق أفلام قصيرة. هذا هو فيلمه الطويل الأول، وهو مأخوذ عن رواية وضعها سنة 2019 دامير كاراكاش، وتدور حول رجل اسمه مِيّو (برنار توميتش)، نَطّلع على تاريخ حياته في 4 فصول. الفصل الأول يقع في خريف 1945، والثاني في صيف 1933، والثالث في شتاء 1926، والرابع في ربيع 1941. كلّ فصل فيها يؤرّخ لمرحلة من حياة بطله مع ممثلٍ مختلف في كل مرّة.

نتعرّف على مِيو في بداية الفيلم يُراقب من فوق هضبة مشرفة على الجيش النظامي، الذي يبحث عنه في قريته. يمضي مِيو يومين فوق الجبل وتحت المطر قبل أن يعود الفيلم به عندما كان لا يزال فتى صغيراً عليه أن يتخلّى عن كلبه بسبب أوامر رسمية. في مشهد لا يمكن نسيانه، يربط كلبه بجذع شجرة في الغابة ويركض بعيداً يلاحقه نباح كلب خائف، هذا قبل أن ينهار مِيو ويبكي. ينتقل الفيلم إلى شتاء 1926. هذه المرّة الحالة المعيشية لا تسمح لوالده بالاختيار، فيحمل جدُّ مِيو فوق ظهره لأعلى الجبل ليتركه ليموت هناك (نحو غير بعيد عمّا ورد في فيلم شوهاي إمامورا «موّال ناراياما» The Ballad of Narayama سنة 1988). وينتهي الفيلم بالانتقال إلى عام 1941 حيث الاحتفال الوارد في العنوان: أهالي القرى يسيرون في استعراضٍ ويرفعون أيديهم أمامهم في تحية للنازية.

«احتفال» معني أكثر بمراحل نمو بطله وعلاقاته مع الآخرين، وسط منطقة ليكا الجبلية الصعبة كما نصّت الرواية. ما يعنيه هو ما يُعانيه مِيو وعائلته وعائلة الفتاة التي يُحب من فقر مدقع. هذا على صعيد الحكاية وشخصياتها، كذلك وَضعُ مِيو وما يمرّ به من أحداث وسط تلك الطبيعة القاسية التي تُشبه قسوة وضعه. ينقل تصوير ألكسندر باڤلوڤيتش تلك الطبيعة وأجواءها الممطرة على نحوٍ فعّال. تمثيلٌ جيدٌ وناضجٌ من مجموعة ممثلين بعضُهم لم يسبق له الوقوف أمام الكاميرا، ومن بينهم كلارا فيوليتش التي تؤدي دور حبيبة مِيو، ولاحقاً، زوجته.

* عروض مهرجان زغرب (كرواتيا).