«كليشيهات» الدراما الصعيدية تثير انتقادات في مصر

متابعون اتهموا صناعها بـ«الانفصال عن الواقع» و«عدم التجديد»

«كليشيهات» الدراما الصعيدية تثير انتقادات في مصر
TT

«كليشيهات» الدراما الصعيدية تثير انتقادات في مصر

«كليشيهات» الدراما الصعيدية تثير انتقادات في مصر

تحتفظ الدراما الصعيدية بخصوصيتها بين أعمال الدراما الرمضانية، وتجعلها قادرة على جذب قطاع كبير من الجمهور لمتابعة أحداثها التي تختلف عادة في سياقها وملامح شخصياتها، عن تفاصيل المسلسلات التي تدور في العاصمة والمدن المحيطة بها.
إلا أن قطاعاً من أهل «الصعيد» يعبرون عن عدة انتقادات تخص الدراما الصعيدية التي تعرض هذا العام، معتبرين أنها لا تعكس عالمهم، ولا تُعايش الواقع الصعيدي الذي يختلف على حد تعبيرهم عن الصورة التي تعرضها الشاشة للجمهور.
ومن بين أبرز الانتقادات التي تظهر على مواقع التواصل الاجتماعي بصورة متفرقة ما بين فيديوهات وتعليقات واسعة، هو استخدام الصقور وكأنها موجودة ومتداولة بين أهل الصعيد، كما يظهر الصقر على كتف الفنان أحمد العوضي في مسلسل «ضرب نار»، معتبرين أن الحياة في الصعيد، ليست صحراوية أو قبلية كما تُصر الدراما على تصويرها، وكذلك الإصرار على موضوع «الثأر» باعتباره الثيمة الوحيدة التي تتمسك بها الدراما الصعيدية منذ سنوات. وهناك أيضاً انتقادات تخص كتابة الشخصيات والـ«كليشيهات» التي عادة ما ترتبط بها مثل «يا ولد العم»، و«أنا صعيدي وهعيش راجل وهموت راجل»، والخلافات العائلية القبلية التي تصل لتبادل العنف وتوفر السلاح في البيوت، والتمسك بأنهم لا يزالون يعيشون في «دوار»، رغم أنهم يعيشون في منازل عادية.
وتبدو تلك الانتقادات مصحوبة بدعوات لصناع الدراما بمعايشة الواقع الصعيدي أكثر والكتابة عنه عن قرب، وليس عبر انطباعات لم تعد موجودة في الواقع الراهن، ويعتبر الناقد الفني محمد عدوي أن «الدراما لا يجب بالضرورة أن تطابق الواقع، ومع ذلك فإن هناك صوراً نمطية درامية ما زال الكُتاب يتمسكون بها سواء بسبب الاستسهال أو عدم المعرفة أو عدم المعايشة الحقيقية للمجتمعات وقياس تطورها وتغيراتها، فرغم أن مساحة الخيال مسموح بها في رسم الشخصيات فإن مشكلة الدراما الحالية تكمن في أن خيالها مبني على الدراما القديمة» كما يقول لـ«الشرق الأوسط».
ويضيف عدوي أن «هذه المشكلة لم تعد تخص فقط الدراما الصعيدية، بل تنطبق كذلك على العديد من الدراما التي تُصوّر بيئات مختلفة، كأهل إسكندرية وبورسعيد، الذين لم يعودوا يتحدثون كما تُصوّر لنا الدراما عن صورتهم التقليدية، ودائماً أهل المكان هم الأقدر على تقييم قدرة الدراما عن التعبير عنهم بدقة، أو افتقارها لمعايشة مجتمعهم». على حد تعبيره.
ويبرز هذا العام عدد من مسلسلات الدراما الصعيدية من بينها «عملة نادرة» من تأليف الدكتور مدحت العدل، ومن بطولة الفنانة نيللي كريم وجمال سليمان وإخراج ماندو العدل، و«ستهم» من تأليف ناصر عبد الرحمن ومن بطولة الفنانة روجينا وإخراج رؤوف عبد العزيز، و«ضرب نار» من تأليف ناصر عبد الرحمن ومن بطولة ياسمين عبد العزيز وأحمد العوضي وإخراج مصطفى فكري.
وحسب الناقد الفني محمد رفعت فإن ثمة «تنميطاً» في تقديم صورة الصعيدي في الدراما، ويقول في حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «لم يعد أهل الصعيد يتحدثون بهذه الطريقة، ولم يعودوا يرتدون الجلاليب والرداء الصعيدي التقليدي، ففي محافظة مثل أسيوط على سبيل المثال، يرتدي الشباب أحدث الصيحات، وتجلس الفتيات في المقاهي، فهناك طفرة اجتماعية في الصعيد، لم تصل للدراما التي ما زالت تعتمد على الاستسهال في الصورة المقدمة عن الصعيد».
ويضيف رفعت: «أعمال الدراما الصعيدية الشهيرة التي قدمها الكاتب الراحل محمد صفاء عامر مثل (الضوء الشارد)، و(ذئاب الجبل)، كانت مكتوبة بشكل احترافي، عن أحداث وقعت خلال فترات زمنية بعيدة وليست معاصرة».
ويعتبر الناقد الفني أن «الاستسهال في تقديم صور نمطية، لا يشمل فقط أهل الصعيد وإنما يندرج لرسم بعض المهن، كالطبيب والمحامي والتاجر وابن البلد، وكذلك صورة مدن الأقاليم وأهل بحري، ففكرة النمطية لا تقدم الواقع بل تسيئ له» على حد تعبيره.



احتفاء مصري بالذكرى الـ113 لميلاد «أديب نوبل» نجيب محفوظ

فعاليات متعددة في الاحتفال بذكرى ميلاد محفوظ (متحف محفوظ على فيسبوك)
فعاليات متعددة في الاحتفال بذكرى ميلاد محفوظ (متحف محفوظ على فيسبوك)
TT

احتفاء مصري بالذكرى الـ113 لميلاد «أديب نوبل» نجيب محفوظ

فعاليات متعددة في الاحتفال بذكرى ميلاد محفوظ (متحف محفوظ على فيسبوك)
فعاليات متعددة في الاحتفال بذكرى ميلاد محفوظ (متحف محفوظ على فيسبوك)

احتفت مصر بالذكرى الـ113 لميلاد «أديب نوبل» نجيب محفوظ، عبر فعاليات متنوعة في متحفه وسط القاهرة التاريخية، تضمّنت ندوات وقراءات في أعماله وسيرتيه الأدبية والذاتية، واستعادة لأعماله الروائية وأصدائها في السينما والدراما.

وأعلن «متحف نجيب محفوظ» التابع لصندوق التنمية الثقافية في وزارة الثقافة، أن الاحتفال بـ«أديب نوبل» يتضمّن ندوة عن إبداعاته ومسيرته، يُشارك فيها النّقاد، إبراهيم عبد العزيز، ومحمد الشاذلي، والدكتور محمود الشنواني، والدكتور تامر فايز، ويديرها الدكتور مصطفى القزاز. بالإضافة إلى افتتاح معرض كاريكاتير عن نجيب محفوظ، وشاعر الهند الشهير رابندراناث طاغور، ومعرض لبيع كتب نجيب محفوظ.

وأوضح الكاتب الصحافي والناقد محمد الشاذلي أن «الاحتفالية التي أقامها (متحف نجيب محفوظ) في ذكرى ميلاده الـ113 كانت ممتازة، وحضرها عددٌ كبير من المهتمين بأدبه، وضمّت كثيراً من المحاور المهمة، وكان التركيز فيها على السيرة الذاتية لنجيب محفوظ».

«متحف نجيب محفوظ» احتفل بذكرى ميلاده (صفحة المتحف على فيسبوك)

ولد نجيب محفوظ في حيّ الجمالية بالقاهرة التاريخية في 11 ديسمبر (كانون الأول) عام 1911، وقدم عشرات الأعمال الروائية والقصصية، بالإضافة إلى سيناريوهات للسينما، وحصل على جوائز عدة أهمها جائزة «نوبل في الأدب» عام 1988، ورحل عن عالمنا عام 2006.

حضر الاحتفالية بعض ممن كتبوا عن سيرة نجيب محفوظ، من بينهم إبراهيم عبد العزيز، الذي له أكثر من كتاب عن «أديب نوبل»، بالإضافة إلى الطبيب الدكتور محمود الشنواني الذي رافق الأديب لمدة 30 سنة تقريباً، وفق الشاذلي، الذي قال لـ«الشرق الأوسط»: «تَحدّث كلُّ شخص عن الكتاب الذي أصدره عن نجيب محفوظ. وإبراهيم عبد العزيز كان مرافقاً له في ندواته، وتحدّث عن كتاب (أنا نجيب محفوظ)، الذي تضمّن ما قاله محفوظ عن نفسه، بيد أني أرى أن كتابه الأهم هو (ليالي نجيب محفوظ في شيبرد) لأنه كان عبارة عن كناسة الدكان، فقد رصد السنوات الأخيرة لنجيب محفوظ».

وعن كتاب الشاذلي حول نجيب محفوظ يقول: «تعرّفت عليه بصفتي صحافياً منذ بداية الثمانينات، وقد تحدّثت عن موضوعين تناولتهما في كتابي عنه (أيام مع نجيب محفوظ ذكريات وحوارات)، وهو ما أُشيع عن هجومه على العهد الناصري، خصوصاً في روايته (الكرنك)، وهذا ليس صحيحاً، وفي الحقيقة كان محفوظ يُركّز على حقوق الإنسان والحريات أكثر من أي شيء آخر، وقد أنصف عبد الناصر في كثيرٍ من كتاباته، خصوصاً شهاداته عن هذا العصر، والنقطة الثانية ما أُشيع حول الاتهامات التي وجّهها بعضهم لنجيب محفوظ بحصوله على (نوبل) بدعم إسرائيل، وهذا ليس صحيحاً بالمرّة، وكانت تُهمة جاهزة لمن أراد إهانة الجائزة أو النّيل ممّن حصل عليها».

وأشار الشاذلي إلى أن محفوظ كان له رأيُّ مهم في السينما، وقد ترأس مؤسسة السينما في إحدى الفترات، وكان يرى أنه أصبح كاتباً شعبياً ليس بفضل القراءات ولكن بفضل السينما، فكان يحترم كلّ ما له علاقة بهذه المهنة، ويعدّها مجاورة للأدب.

محفوظ وطاغور في معرض كاريكاتير (منسق المعرض)

وتحوّلت روايات نجيب محفوظ إلى أعمال سينمائية ودرامية، من بينها أفلام «بداية ونهاية»، و«الكرنك»، و«ميرامار»، و«ثرثرة فوق النيل»، وثلاثية «بين القصرين»، و«قصر الشوق»، و«السكرية»، وأيضاً «زقاق المدق»، و«اللص والكلاب»، بالإضافة إلى مسلسلات «الحرافيش - السيرة العاشورية»، و«أفراح القبة»، و«حديث الصباح والمساء».

وضمّ المعرض الذي أقيم بالتعاون بين سفارة الهند في القاهرة، ومتحف الكاريكاتير بالفيوم، ومنصة «إيجيبت كارتون»، 38 لوحة لفنانين من 12 دولة من بينها مصر والهند والسعودية وصربيا والصين ورومانيا وروسيا وفنزويلا.

وأشار الفنان فوزي مرسي، أمين عام «الجمعية المصرية للكاريكاتير» ومنسِّق المعرض إلى أن هذا المعرض اقتُرح ليُعرض في الاحتفال بذكرى طاغور في مايو (أيار) الماضي، إذ عُرض في المركز الثقافي الهندي، وكذلك في يوم الاحتفال بعيد ميلاد «أديب نوبل» المصري نجيب محفوظ.

وقال مرسي لـ«الشرق الأوسط»: «يُعدّ المعرض جزءاً من الاحتفالية التي نظّمتها وزارة الثقافة (لأديب نوبل) الكبير، واهتمّ معظم الفنانين برسم البورتريه بشكلٍ تخيُّلي، في محاولة لعقد الصلة بين طاغور ومحفوظ».

فنانون من 12 دولة رسموا الأديبين طاغور ومحفوظ (منسق المعرض)

وفي السياق، أعلنت «دار المعارف» عن إصدار كتابٍ جديدٍ عن نجيب محفوظ في الذكرى الـ113 لميلاده، وكتب إيهاب الملاح، المُشرف العام على النشر والمحتوى في «دار المعارف» على صفحته بـ«فيسبوك»: «في عيد ميلاد الأستاذ نُقدّم هدية للقراء ولكل محبي نجيب محفوظ وهي عبارة عن كتاب (سردية نجيب محفوظ) للناقد الدكتور محمد بدوي».