«دولارم» تحية لرسام الكاريكاتور ستافرو جبرا من بناته

مجموعته المرسومة في الثمانينات تحاكي واقع اليوم

«بورتريه» لستافرو جبرا بريشته (الشرق الأوسط)
«بورتريه» لستافرو جبرا بريشته (الشرق الأوسط)
TT

«دولارم» تحية لرسام الكاريكاتور ستافرو جبرا من بناته

«بورتريه» لستافرو جبرا بريشته (الشرق الأوسط)
«بورتريه» لستافرو جبرا بريشته (الشرق الأوسط)

5 سنوات مرت على رحيل الرسام الكاريكاتوري ستافرو جبرا، أحد أشهر الفنانين في هذا المجال بلبنان. فرسوماته لاقت نجاحات واسعة طالت وسائل إعلام أجنبية عدة، كـصحيفة «لوموند» الفرنسية، و«إيل جورنالي» الإيطالية، و«واشنطن تايمز» الأميركية. كما كانت له محطات مضيئة في محطات التلفزة العالمية، وبينها الـ«سي إن إن».
اليوم تعود ذكرى ريشة ستافرو جبرا إلى الحياة من جديد، في معرض تكريمي له أقامته له بناته الثلاث: باميلا، وبريسيلا، وأورنيلا، تحت عنوان: «دولارم». ويأتي هذا المعرض بالتعاون مع جمعية «ريبيرث بيروت» لصاحبها غابي فرنيني.
استضافت الجمعية في مركزها في الجميزة مجموعة من رسومات الراحل التي يتناول فيها حقبة التلاعب بأسعار الدولار في الثمانينات. ورغبت بنات ستافرو الثلاث أن يحمل المعرض عنوان «دولارم» dollarmes by stavro)) للإشارة إلى الوضع المبكي الذي شهده لبنان بسبب الدولار في فترة الثمانينات.
وتوزعت في أرجاء المعرض مجموعة رسومات تناول فيها ستافرو تدهور الحالة الاقتصادية في لبنان في الثمانينات، والتي أثرت على يوميات اللبناني، فجاءت تحاكي الأوضاع الاقتصادية اليوم، والتي تنعكس سلباً على المواطن في شتى المجالات إلى حد الجوع.
فصوَّر المواطن اللبناني ضمن لوحات كاريكاتورية يرزح تحت ثقل أسعار الدولار المرتفعة مرات، وهو واقع في قبضة سياسة المصارف الظالمة مرات أخرى.
كما تضمنت المجموعة المعروضة صوراً فوتوغرافية عن بيروت التي دمرتها حرب السبعينات.

ستافرو، إضافة إلى شهرته بالرسم الكاريكاتوري كان يهوى التصوير الفوتوغرافي، وقد نشرت صوره محلياً، وفي عدة مجلات أجنبية، بينها «باري ماتش».
وعن كيفية ولادة فكرة المعرض، توضح ابنته باميلا جبرا لـ«الشرق الأوسط» أنه منذ وفاة ستافرو في عام 2017، أخذت وشقيقاتها وعداً على أنفسهن بإقامة معرض لرسوماته مرة كل عام. افتتحن شارعاً باسمه في بيروت في عام 2019، وأقمن له معرض بعدها. ولكن بسبب الثورة حينها وجائحة «كورونا» توقفت هذه النشاطات تلقائياً. وتتابع: «لقد بحثنا عن أكثر المواضيع التي رسمها ستافرو وتتلاءم مع أوضاعنا اليوم، وارتأينا اختيار موضوع التلاعب بأسعار الدولار في الثمانينات. يومها كان سعر الدولار ليرتين لبنانيتين، وارتفع إلى حدّ الـ3 آلاف ليرة لبنانية، وتم تثبيته إثرها على سعر 1500 ليرة. وكما ترون في مجموعته هذه مدى عذاب اللبناني في تلك الفترة، والمعاناة التي تحملها، تماماً كما يحصل معه اليوم. واخترنا مجموعة صور فوتوغرافية عن بيروت أيام الحرب، قبل أن يتم ترميمها».

نحو 40 رسمة كاريكاتورية، وعشرات الصور الفوتوغرافية، تفرّج عليها زوار المعرض، بأسى تارة، وبابتسامة مرسومة على شفاههم تارة أخرى. فهي تحاكي الواقع المتردي فعلاً، ولكن ريشة ستافرو الساخرة كانت تدفعهم إلى الابتسام بشكل تلقائي.
وبالأسود والأبيض تشاهد رسومات ستافرو التي وضع فيها العملة الورقية اللبنانية بشكل نافر، وربطها أحياناً بمصرف لبنان، وأحياناً أخرى نرى صور اللبناني يفتح فمه صارخاً من ألم الجوع. وفي رسومات غيرها يصوّر الدولار بقدمين تدوسان على اللبناني المصاب بشلل تام.
وتتابع باميلا لـ«الشرق الأوسط»: «أقمنا هذا المعرض كي نقول إن ستافرو لم يفارقنا، وهو لا يزال يعيش معنا بفنه الرائع. ستافرو كان يتمتع برؤية مستقبلية لافتة؛ إذ كان يدرك ويتوقع الأحداث قبل حصولها، فكان يواكب أدق التفاصيل، ويترجمها بريشته التي تحاكي واقعاً آتياً».

وتشير باميلا جبرا إلى أن إقامة معارض فنية لوالدها ستافرو سيكون تقليداً سنوياً تتبعه مع أختيها. وعن عنوان المعرض «دولارم» توضح: «إنه يجمع بين الدولار والدمعة التي لا تزال ترافق اللبناني حتى اليوم. فالدولار أبكى اللبناني. واستلهمنا العنوان هذا من كتاب سبق أن نشره ستافرو تحت هذا الاسم، في فترة زمنية سابقة».
وتضمن المعرض «أوتوبورتريه» لستافرو، رسمه لنفسه في عام 1991، ورغبت بناته في عرضه تحيةً له.
وتختم جبرا بالحديث عن طبيعة مشاعرها والتساؤلات التي تكتنفها في مناسبات كهذه، تكريماً لوالدها: «هناك فكرة واحدة تراودني في مناسبات مماثلة؛ إذ أسأل نفسي دائماً عما إذا كان ستافرو سعيداً بما ننظمه له من نشاطات من أجل ترسيخ اسمه. وأعتقد أنه كذلك؛ لأنه لو كان لا يزال حياً بيننا لما كان فكر في إقامة معارض لنفسه. فما نشاهده اليوم هو تخليد لذكراه. وهذه الرسومات والصور هي بمثابة إرث كبير يحمِّلنا مسؤوليات كبيرة تجاهه وتجاه وطننا لبنان. لذلك نفكر في أنه ليس من المعقول أن نترك هذا الإرث مهملاً أو مدفوناً. ونتمسك بإقامة معارض سنوية له، كي يبقى الضوء مسلطاً على ستافرو الفنان الذي لن يتكرر».



معرض «المجهول» للتشكيلي المصري أحمد مناويشي يُسقط الأقنعة

يركُن مناويشي إلى نقل مشاعر أشخاص يعيشون المجهول (الشرق الأوسط)
يركُن مناويشي إلى نقل مشاعر أشخاص يعيشون المجهول (الشرق الأوسط)
TT

معرض «المجهول» للتشكيلي المصري أحمد مناويشي يُسقط الأقنعة

يركُن مناويشي إلى نقل مشاعر أشخاص يعيشون المجهول (الشرق الأوسط)
يركُن مناويشي إلى نقل مشاعر أشخاص يعيشون المجهول (الشرق الأوسط)

ما إنْ تدخُل معرض «المجهول» للفنان التشكيلي المصري أحمد مناويشي، حتى تستوقفك وجوه لوحاته، بريشة حرّة تستكشف ملامحَ وأحداثاً غامضة. أعماله تبحث عن مشاعر عميقة وعلامات استفهام تحضّك على التحليل وفكّ الألغاز.

ينقسم معرض مناويشي في غاليري «آرت ديستريكت» بمنطقة الجميزة البيروتية إلى قسمين، من بينها ما يروي حكايات أشخاص اختبأت مشاعرهم تحت الأقنعة الواقية من جائحة «كورونا»، وأخرى رسمها حديثاً لمَن عاشوا الحرب الأخيرة في لبنان.

مع هذا المعرض، يستعيد غاليري «آرت ديستريكت» عافيته. فالحرب منعته قسرياً من إقامة نشاطات ثقافية. ومن خلال «المجهول»، يعلن صاحبه المصوّر الشهير ماهر عطّار انطلاق الموسم الفنّي في الغاليري.

الرسام أحمد مناويشي أمام لوحات معرضه «المجهول» (الشرق الأوسط)

في الجزء الأول من مجموعة أحمد منشاوي، تصطفُّ سلسلة لوحات صغيرة، تصوِّر جميعها وجوهاً يعتريها القلق. فالفنان المصري لفتته ملامح الإنسانية في زمن «كورونا». كان يرى الإنسان يمشي مرتدياً القناع خوفاً من الإصابة بالعدوى. وهو ما حضَّه، خلال إقامته في بروكسل، على تخيّل ملامحه الأصلية. وفي 30 لوحة يئنُّ أصحابها تحت وطأة أحاسيسهم، يُترجم أفكاره. مجموعة من النساء والرجال تصرخ بصمت، فتُخرج غضبها وقلقها وحزنها عابسةً في معظم الوقت.

تقنيته المرتكزة على الأكليريك تتدخَّل فيها أحياناً أنامل الفنان بعيداً عن ريشته (الشرق الأوسط)

يوضح مناويشي لـ«الشرق الأوسط»: «بدأتِ التجربة عندما كنتُ في بروكسل عام 2021. كانت مفاعيل الجائحة لا تزال تسيطر على حياتنا. جميعنا اعتقدنا بأنّ هذه الحقبة أبدية، كأنَّ سوادها لا حدود له. فرحتُ أتخيّل الناس الذين أراهم كأنهم خلعوا أقنعة الوقاية ورسموها. جميعهم كانوا مجهولين بالنسبة إليّ، ولا تربطني بهم أي علاقة. عندما عدتُ إلى لبنان، انتابتني الأحاسيس عينها. كانت الحرب محتدمة، وكان الناس قلقين، لا يعرفون مصيرهم. فرأيتُ بوضوح المجهول الذين يتخبَّطون فيه. حالة الترقب هذه حرّضت ريشتي على التحرُّك من جديد. ومن خلال تلك الحالتين، تناولتُ موضوع (المجهول)، إنْ من ناحية المشاعر أو المصير».

الإحساس بالتأرجُح في طريق لا رؤية واضحة لنهايتها، يُترجمه أحمد مناويشي. ويعترف من خلال ريشته بأنّ الانتظار مخيف، فكيف إذا كانت الأجواء التي يعيشها الناس غامضة؟

تحمل وجوه لوحات مناويشي أسئلة مختلفة تتعلّق بقلق المصير (الشرق الأوسط)

في واحدة من لوحاته، يشير إلى شخصيات مجموعة «أنونيموس» العاملة في مجال «النضال» عبر الاختراق البرمجي. راجت أعمالها المثيرة للجدل عام 2003، فمثَّلت مفهوماً لمستخدمي الإنترنت المجهولين. حينها، عَبَروا من العالم الواقعي إلى الوهمي في أعمال تتعارض مع الرقابة. اخترقوا مواقع حكومية عدّة، وأنظمة كومبيوتر أهم شركات الحماية. وولَّدوا «بلبلة» على أصعدة مختلفة، وهم يرتدون أقنعة تُعرَف بـ«جاي فوكس».

يتابع الرسام المصري: «قناع (الأنونيموس) كان الأشهر في القرن الحالي، فرغبتُ بالربط بينه وبين عنوان معرضي، لتُولد هذه اللوحة الوحيدة عن تلك المجموعة. مبدأ هؤلاء يرتكز على الثورة ورفض حُكم الدولة العميقة والسلطات العليا».

لم يعنون مناويشي لوحاته بأسماء معيّنة، فتركها مجهولةً. يقول: «رغبتُ في أن يسمّيها ناظرها كما يشتهي. أرنو إلى هذا التفاعل المباشر بين المُشاهد واللوحة». وهو يميل إلى المدرسة التعبيرية في الفنّ التشكيلي: «أحبُّ حالة الحركة في لمسات اللوحة وموضوعها، وأرغب في التواصل معها القائم على الشعور بأنها حيّة، فلا تكون باهتة تمرّ من دون تَرْك أثرها على ناظرها. لذلك، تسير ريشتي بشكل غير مُنتظم باحثةً عن نَفَس لا ينقطع؛ ومرات تتدخَّل أناملي مباشرة، فأبتعدُ عن ريشتي لتخرُج أعمالي من رتابتها، وتكسر تلك القدرة على التحكُّم التقليدي بمشاعر مُشاهدها».

تؤلّف الألوان التي يستعملها مناويشي حالةً بذاتها. فهو جريء باختيارها زاهيةً مرّات؛ ودافئة أخرى. يُحدِث زوبعة بألوان تبدو ثائرة، فتُعبّر عن الظلم والقلق والعنف: «مشاعر الإنسانية لا يمكن حصرها في بوتقة واحدة. وهذه الألوان تعبّر عن المشهدية المدفونة في أعماقنا، فتُبرز التنوّع في أحاسيس تنتابنا وفيها كلّ الاحتمالات. وهنا يأتي دور المتلقّي الذي يرى اللوحة من وُجهة نظره، ويُلاقي ما يمثّل تفكيره ومشاعره في أحد هذه الألوان».

ينقسم «المجهول» إلى قسمين من الأعمال التعبيرية (الشرق الأوسط)

في قسم لوحات الحرب، تأخُذ أعمال الرسام أحمد مناويشي منحى آخر، فيكبُر حجمها بشكل ملحوظ لتضع تفاصيل الوجه تحت المجهر. يعلّق: «هذه المساحات الكبيرة تزوّدنا بفرصة للتوضيح بشكل أفضل. فالعبور من زمن (كورونا) إلى زمن الحرب، كان لا بدَّ أن يحمل التطوّر. واعتمدتُ هذا التغيير؛ لئلا أقع في التكرار والتشابُه».

وأنت تتجوَّل بين أقسام معرض «المجهول»، تستوقفك ملامح وجه رجل حائر، ووجه امرأة تنظر إلى الغد بعتب. وأحياناً تلمس صلابة وجه آخر على شفير هاوية. وفي أخرى، تحملك ملامح رجل تلقّى صفعات الحياة بعينين حزينتين. لكنَّ جميع الشخصيات لا تبدو مستسلمة لقدرها، كأنها تقول: «وماذا بعد؟» على طريقتها.

يبرُز العنصر الأنثوي بوضوح في مجموعة «المجهول». وهنا كان لا بدَّ للرسام التشكيلي أن يعترف: «النساء لا يعرفن إخفاء أحاسيسهن ببراعة. مشاعرهن تخرج بقوة. لذلك نكتشفها بصورة أسهل من تلك الموجودة عند الرجل. فالأخير يحاول أن يُظهر صموداً تجاه مشاعره. ويفضّل ألا تُقرأ بسهولة».

يؤكد أحمد مناويشي أنه لا يحبّ تقييد نفسه بأسلوب رسم واحد. ويختم: «أفضّل التنويع دائماً، وعدم طَبْع لوحاتي بهوية واحدة كما يحبّ بعضهم. أُشبّه نفسي بروائي يؤلّف القصص ليستمتع بها القارئ، فلا يكرّر نفسه أو يقدّم ما يتشابه. ما أنجزه اليوم في عالم فنّ (البورتريه)، لم أقاربه مِن قبل. هو نافذة للتعبير. وهذا الاختلاف في الأسلوب يُحفزّني على دخول مدارس فنّية مختلفة. ما يهمّني هو تقديمي للناس أعمالاً يستمتعون بها فتولّد عندهم حبَّ الاكتشاف».