مهرجانات بعلبك تسير بين الألغام وتفتح ذراعيها للفنانين الجدد

ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)
ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)
TT

مهرجانات بعلبك تسير بين الألغام وتفتح ذراعيها للفنانين الجدد

ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)
ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)

إنه صيف 1960. هياكل بعلبك مضاءة لاستقبال «موسم العزّ». مسرحية رحبانيّة جديدة من بطولة نجوم صاعدين: صباح، ووديع الصافي، ونصري شمس الدين. بعلبك هانئة والجمهور مرتاح البال، يصفّق للأصوات الجبارة ولحكايات القرية اللبنانية.

بين عامي 1956 و1974. مرت مواسم عزّ كثيرة على «مدينة الشمس» اللبنانية وعلى مهرجانها الدولي. الرحابنة وفيروز والفرقة على موعد سنوي مع الجمهور، وفي سبعينها وقفت أم كلثوم ثلاث مرات على «أدراج بعلبك»، لتكرّ السبحة مع فِرَق باليه ومسرح وضيوف عالميين أمثال مايلز دايفيس وإيلا فيتزجيرالد وغيرهما.
في ـ1975 انطفأت شمس الهياكل قسراً بفعل الحرب اللبنانية، التي تراجعت خلالها النغمات لصالح أزيز الرصاص. لكن المهرجان عاد ليضيء شموعه والشموس بعد 22 عاماً، حيث توالى منذ 1997 نجوم عالميون وعرب على معبدَي باخوس وجوبيتر: شارل أزنافور، وستينغ، وجوني هاليداي، الرحابنة، ووردة الجزائرية، ومارسيل خليفة، وعاصي الحلاني، وسميرة سعيد، وشيرين عبد الوهاب، وغيرهم. عادت بعلبك مقصداً لأهل البيت ولزوّاره من الدول العربية وأوروبا.

2020. بداية التحوّلات وثقافة التأقلم
حلّت سنة 2020 ثقيلة على العالم عموماً مع جائحة «كورونا» التي فرّقت جماهير المسارح والمهرجانات، وعلى لبنان خصوصاً مع الانهيار الاقتصادي وتفجير مرفأ بيروت. ورغم كل ذلك، أضيئت أعمدة بعلبك في صيف ذلك العام، مستضيفة تحيّة أوركسترالية للوطن المتألّم وللّبنانيين الصامدين، بقيادة الأوركسترا الفيلهارمونية اللبنانية. الحفل الذي خلا من الحضور وبُثّ عبر شاشات التلفزة، رأى فيه الكثيرون احتفاليّة وداع لوطنٍ أثقلته الجراح وكادت موسيقاه تختنق.
إلا إنّ ما حصل في السنة التالية جاء ليثبت العكس. ففي 2021 كانت مهرجانات بعلبك على موعد مع باقة من الوجوه الفنية الجديدة. أسماء لم تسمع بها غالبية اللبنانيين من قبل، انتشرت في سهول «مدينة الشمس» وبين معابدها، وقدّمت فناً جديداً لا يشبه في شيء ما سبق أن قُدّم في بعلبك.
كما في العام السابق، كان الحفل مصوّراً وبُثّ عبر التلفزيونات ومنصات البث الرقمي. لكنّ التغيير الذي حمله بالشكل والمضمون، لم يَرُق لعددٍ كبير من اللبنانيين والمشاهدين عموماً. انقسمت الآراء بشدّة على وسائل التواصل الاجتماعي، فرأى البعض أنّ «مهرجانات بعلبك انتهت» متحسّرين على «مواسم عزّ» و«ليالٍ لبنانية» مضت، فيما بدا آخرون متحمّسين لهذا النفَس الجديد المُواكب للتحوّلات التي تشهدها الموسيقى عموماً ومزاج الشباب اللبناني تحديداً.
«لا يمكن أن نبقى مصرّين على المحتوى التقليدي»، تقول نايلة دو فريج رئيسة لجنة مهرجانات بعلبك الدولية في حديث لـ«الشرق الأوسط». وتضيف: «نحن كلجنة نفتخر بما قدّمنا السنة الماضية ونرى فيه إنجازاً رغم انتقادات التقليديين. هدفنا وواجبنا أن نساعد الجيل الفني الصاعد».
ليس ما يمرّ به البلد سهلاً، ودولة عاجزة عن دعم الطحين والدواء، من البديهي أن تعجز عن دعم المهرجانات الثقافية والفنية. تسير مهرجانات بعلبك بين ألغام الأوضاع السياسية والمالية المتهالكة، وتحاول الاستمرار بصفر ميزانية حكوميّة، متّكلة على الرُعاة من شركاتٍ خاصة ومؤسسات ثقافية. مع العلم بأنّ ثلث تمويل المهرجان كانت تؤمّنه الدولة اللبنانية، قبل أن تتهاوى خزينتها.
كان لهذا التعثّر المالي انعكاسٌ واضح على تركيبة المهرجان وهويّته. لكن بين الغياب والحضور المعرّض للانتقادات، اختارت اللجنة المواجهة والاستمرار، فاتحة ذراعيها لفنانين جدد وأذنيها للتعليقات، سلبية كانت أم إيجابية.
«لم أخف من التجديد»، تقول دو فريج مبررة التحوّلات التي تشهدها مهرجانات بعلبك منذ 3 سنوات: «علينا أن نتأقلم مع متغيّرات البلد ومع الإمكانيات المتاحة أمامنا. لقد تبدّل كل شيء، ولن يكون المستقبل كما كان الماضي. على سبيل المثال، لم يعد سهلاً أن نستقدم فنانين من الخارج بسبب الصعوبات المالية... نفتخر بماضي المهرجان وبجذورنا، لكننا لا نخشى النظر إلى الأمام حتى نستطيع التغيير».

تتفهّم دو فريج قلق البعض على صورة أقدم وأعرق مهرجان في منطقة الشرق الأوسط، لكنها تطمئنهم بالقول: «لمن يظنّون أن مهرجانات بعلبك انتهت، أقول إنها تشهد انطلاقة جديدة ونحن مستمرون». تذكّرهم بأنّ مَن هم اليوم أيقونات الفن اللبناني، كانوا كذلك شباناً وشابات مبتدئين في العشرينات من عمرهم، ليلة صعدوا للمرة الأولى على «أدراج بعلبك».
وعن غياب «فناني الصف الأول» عن المهرجان مؤخراً، توضح أنه لا علاقة للموضوع نهائياً بشروطهم المادية، إذ إن عدداً كبيراً منهم أبدى استعداده للتنازل عن حقوقه المادية. وتضيف: «نرحب بهم في المهرجان لكننا أخذنا على عاتقنا هذا العام وفي العام الماضي، مساعدة المبدعين الجدد».
برنامج 2022، رسالة رباعيّة الأبعاد
تقرّ دو فريج بأنّ برنامج المهرجان لهذا الصيف هو على قدر الإمكانيات المتواضعة، لكنه يحمل 4 رسائل مهمة:
- «الحفاظ على التراث الموسيقي اللبناني» من خلال حفل الافتتاح مع الفنانة سمية بعلبكي وشقيقها المايسترو لبنان بعلبكي.
- «تشجيع الفن الشبابي» عبر استضافة فريق البوب - روك اللبنانية «أدونيس».
- «الحفاظ على العلاقات مع الدول الصديقة» في حفل فلامنكو - جاز بالتعاون مع السفارة الإسبانية في بيروت.
- «خصوصية مهرجانات بعلبك» مع العازف اللبناني الفرنسي سيمون غريشي، الذي لم يوفر فرصة لدعم المهرجان من مكان إقامته في باريس.
وتوضح دو فريج أن الحفل لن يبث مباشرة كما في السنتين الماضيتين و«اللي بدو يحضر لازم يطلع ع بعلبك»، داعية الجميع إلى المشاركة في احتفالية شعارها «We are (a) live» (نحن على قيد الحياة).
ويبدو أنّ النداء وصل بسرعة، فلم يكد برنامج المهرجان أن يخرج إلى العلن حتى بيعت أكثر من ألف بطاقة لحفل "أدونيس"، حسب ما يؤكد مغني الفريق أنطوني خوري للشرق الأوسط.
أنطوني والفريق معتادون على المسارح والجماهير الكبيرة، لكن لبعلبك وَقعٌ آخَر. يمتزج التاريخ والعراقة والنوستالجيا في مخيّلة الفنان الشاب، لكنه لا يسمح للرهبة بأن تسيطر عليه. يقول: "لا نسأل أنفسنا ما إذا كنا نستحق الوقوف تحت معبد جوبيتر للعزف والغناء، فنحن لا نشكك بقدراتنا". ويتابع: "التحدّي الآن هو أن نقدّم أفضل ما لدينا لنكون على مستوى المهرجان وتوقّعات الآلاف الوافدين من المدن اللبنانية ومن دول مجاورة. الخوف موجود طبعاً لكنه ليس عائقاً. لا وقت للتحطيم المعنوي بل للارتقاء."

وعن ردود الفعل المرتقبة والتي قد تكون شبيهة بما حصل الموسم الماضي، يقول خوري إنّ "كل شيء تغيّر بعد كوفيد والأحداث اللبنانية، والفن يتغيّر حسب ظروف المجتمع. القوة هي في التأقلم مع التحوّلات، وما قدّمه المهرجان عام 2021 ساعد في تجديده من دون أن يسرق اسمه. أما أجمل ما حصل السنة الماضية بنظري، فهي تلك الجدليّة التي دارت بين جيلين وذَوقين على خلفية المهرجان. من الأفضل أن يختلف الناس حول الفن وليس حول قضايا أخرى...".

يكشف خوري للشرق الأوسط أن حفل "أدونيس" سيضمّ فنانين ضيوفاً من خارج لبنان، أما هو فسيجلس إلى البيانو في ظل الهياكل، وسيغمض عينَيه للحظة ويتخيّل نينا سيمون التي جلست الجلسة ذاتها منذ 24 عاماً. يبسّط أنطوني مهمّة فريقه قائلاً: "يكفي أن نخفف عن أنفسنا وعن الناس... هذا ما نريد إنجازه في بعلبك".

وتنطلق فعاليات المهرجان في 8 يوليو (تموز) المقبل، لتكون بعلبك على موعدٍ مع خُطى الناس وضحكاتهم وتصفيقهم بعد موسمين من العزلة.



مصر لتعزيز سياحة «اليوم الواحد» باستقبال سفينة في بورسعيد

 مصر لتعزيز سياحة «اليوم الواحد» عالمياً عبر الموقع الاستراتيجي لموانئها (المنطقة الاقتصادية لقناة السويس)
مصر لتعزيز سياحة «اليوم الواحد» عالمياً عبر الموقع الاستراتيجي لموانئها (المنطقة الاقتصادية لقناة السويس)
TT

مصر لتعزيز سياحة «اليوم الواحد» باستقبال سفينة في بورسعيد

 مصر لتعزيز سياحة «اليوم الواحد» عالمياً عبر الموقع الاستراتيجي لموانئها (المنطقة الاقتصادية لقناة السويس)
مصر لتعزيز سياحة «اليوم الواحد» عالمياً عبر الموقع الاستراتيجي لموانئها (المنطقة الاقتصادية لقناة السويس)

تتجه مصر إلى تعزيز سياحة «اليوم الواحد» عالمياً، والترويج لمعالمها الأثرية والثقافية، عبر استقبال سفن كبرى بموانئها المختلفة، والتابعة للمنطقة الاقتصادية لقناة السويس.

واستقبل الرصيف السياحي في ميناء غرب بورسعيد، الجمعة، السفينة السياحية «أيدا ستيلا» (AIDA STELLA) قادمة من الإسكندرية، وعلى متنها 2067 سائحاً و648 فرداً من طاقم البحارة من جنسيات مختلفة، وذلك ضمن رحلات سياحة «اليوم الواحد»، حسب بيان للمنطقة الاقتصادية لقناة السويس.

ومن المقرر تنظيم برامج سياحية لهم تشمل زيارات سريعة إلى مدينة القاهرة لزيارة المعالم الأثرية، إلى جانب تنظيم جولات داخلية بمدينة بورسعيد، للتعرف على معالمها التاريخية، على أن تغادر السفينة الميناء مساء اليوم نفسه، مستكملة رحلتها البحرية إلى ميناء ليماسول القبرصي.

وأكدت المنطقة الاقتصادية لقناة السويس، في بيانها، أن استقبال السفينة «العملاقة» يأتي في إطار جهودها لتنشيط «السياحة البحرية بموانئها المطلة على البحرَين المتوسط والأحمر، وجاهزيتها لاستقبال مختلف أنواع السفن السياحية بشكل منتظم، وتقديم الخدمات اللوجيستية كافّة»، بما يعكس «ثقة الخطوط الملاحية بموانئ المنطقة، وذلك في ضوء ما تم تنفيذه من أعمال تطوير ورفع كفاءة البنية التحتية وتعميق الغاطس، وفقاً لأحدث المعايير العالمية في تشغيل الموانئ البحرية».

ويتنامى مفهوم سياحة «اليوم الواحد» عالمياً في السنوات الأخيرة، وفق الخبير السياحي الدكتور زين الشيخ، الذي قال لـ«الشرق الأوسط» إن الفكرة تقوم على «التجول بحرياً في معظم دول العالم من خلال سفن سياحية عملاقة تمتلكها شركات كبرى، ترسو في بعض الموانئ لمدة يوم أو يومَين، حيث يزور السائحون معالم المدينة، ثم تستكمل السفينة رحلتها إلى الميناء التالي».

وفي رأي الشيخ، يُسهم استقبال الموانئ المصرية للسفن السياحية الكبرى في «تعزيز سياحة (اليوم الواحد) بالبلاد، حيث تمتلك مصر مجموعة موانئ مهمة، كما أن المدن التي تقع فيها هذه الموانئ بها معالم أثرية ومزارات مهمة تُغري السائحين».

وأكد أن «مصر لديها المقومات لتنشيط سياحة (اليوم الواحد) الذي يقدم منتجاً سياحياً غير تقليدي، وكذلك الترويج للمنتج السياحي الثقافي بمدن البلاد كافّة، فالسفينة عندما ترسو في الإسكندرية مثلاً، يمكن للسائح أن يزور معالم المدينة ثم يلتحق بالسفينة بميناء بورسعيد لزيارة معالمها، فضلاً عن سهولة الانتقال إلى مدينة القاهرة لزيارة المعالم السياحية الرئيسية».

السفينة «أيدا ستيلا» (AIDA STELLA)، التي رست بميناء غرب بورسعيد المصري، مملوكة لشركة «AIDA Cruises»، وهي واحدة من السفن السياحية التي تجوب العالم ضمن رحلات بحرية منتظمة، ويبلغ طولها 253 متراً، وغاطسها 7 أمتار، وحمولتها الكلية نحو 71 ألف طن. وتتكون من 14 طابقاً وتضم 1097 غرفة.

جولات سريعة لزيارة معالم بورسعيد الأثرية وآثار القاهرة (المنطقة الاقتصادية لقناة السويس)

ووفق بيان المنطقة الاقتصادية لقناة السويس، فإن «الموقع الاستراتيجي لميناء غرب بورسعيد عند المدخل الشمالي لقناة السويس يمنحه ميزة تنافسية فريدة، تجعله محطة جاذبة ونقطة انطلاق مميزة لبرامج السياحة الثقافية والترفيهية داخل مصر»، بجانب تسهيلات دخول السفن وركابها، حيث «اتخذت إدارة الميناء جميع الإجراءات اللازمة لدخول السفينة وإنهاء إجراءات السائحين بسهولة ويسر، بالتعاون مع جميع الجهات المعنية».

ويرى خبير النقل الدولي، الدكتور أسامة عقيل، أن مصر تمتلك ثلاث مميزات تؤهلها لتعزيز وتنشيط سياحة «اليوم الواحد» عالمياً، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «الميزة الأولى هي الموقع الاستراتيجي للموانئ المصرية، بجانب أنها تقع في القلب من مسار السفن السياحية المتجهة من وإلى أي مكان في العالم، والميزة الثانية هي التطوير الذي شهدته هذه الموانئ، واستيفاء الشروط الدولية المؤهلة، حيث أصبحت لديها القدرات الفنية والتكنولوجية على استقبال السفن بأي حجم، وتقديم أوجه الدعم اللوجيستي كافّة».

وتحدث عقيل عن الميزة الأخيرة، مؤكداً أن «مصر أصبحت تمتلك شبكة نقل عملاقة تسهل الانتقال من أي مدينة إلى العاصمة بسهولة، فالمسافة من بورسعيد إلى القاهرة تستغرق ساعتين، ويمكن أن تصبح أقل بمزيد من التطوير»، وتدعم هذه المميزات، حسب عقيل، «تعزيز سياحة (اليوم الواحد) عالمياً عبر الموانئ المصرية».

ومن بين الموانئ المصرية التي حصلت على تصنيف دولي متقدم، ميناء شرق بورسعيد، المصنف «الثالث عالمياً» و«الأول على مستوى الشرق الأوسط وشمال أفريقيا»، وفقاً لمؤشر «أداء الموانئ»، الصادر عن «مجموعة البنك الدولي».

وأكدت المنطقة الاقتصادية لقناة السويس، في بيانها، أنها تواصل جهودها في «تطوير موانئها البحرية للاستفادة من موقعها الجغرافي المتميز، لا سيما موانئ المنطقة الشمالية (شرق وغرب بورسعيد) وميناء العريش البحري، من خلال تطوير البنية التحتية ورفع كفاءة الأرصفة وتعميق الغاطس وفق أعلى المعايير العالمية، بما يُسهم في جذب الاستثمارات وتعزيز الخدمات اللوجيستية المقدمة إلى السفن.


ميشال حوراني يرفض تنميط أدواره ويُقدّم «الشرير الأنيق» في «المحافظة 15»

جسّد شخصية زوج كارين رزق الله في العمل (ميشال حوراني)
جسّد شخصية زوج كارين رزق الله في العمل (ميشال حوراني)
TT

ميشال حوراني يرفض تنميط أدواره ويُقدّم «الشرير الأنيق» في «المحافظة 15»

جسّد شخصية زوج كارين رزق الله في العمل (ميشال حوراني)
جسّد شخصية زوج كارين رزق الله في العمل (ميشال حوراني)

في الماضي القريب، كانت أدوار الشرّ حكراً على مجموعة محدَّدة من الممثلين اللبنانيين، من بينهم علي دياب وجوزيف نانو وميشال ثابت؛ إذ كان حضورهم في أيّ عمل كفيلاً بالإشارة إلى حضور الشرّ بأشكاله المختلفة، ممّا رسّخ صورتهم في ذاكرة الجمهور.

اليوم، تغيَّرت هذه المعادلة، ولم يعد الشرّ مرتبطاً باسم ممثل بعينه، بل بات جزءاً من أدوار يؤدّيها ممثلون من خلفيات متنوّعة.

وفي هذا السياق، لفت الممثل ميشال حوراني الأنظار أخيراً من خلال تجسيده أدواراً شريرة، لا سيما في برنامج «عاطل عن الحرّية»، وفيه قدَّم شخصية «أنور» الذي يخطف امرأة لبنانية إلى بلد معادٍ لمدّة 23 عاماً.

وفي مسلسل «المحافظة 15» الرمضاني، عاد حوراني ليجسّد شخصية شريرة بأسلوب مختلف، قدَّمها بطبقات درامية متدرِّجة تقودها تصاعدياً نحو الشرّ، ممّا يدفع المشاهد إلى كرهها، وهي نتيجة يسعى إليها أي ممثل لإقناع الجمهور.

ويؤكد حوراني أنه لا يُحبّذ التصنيفات التي تحصر بعض الممثلين في أدوار الشر، موضحاً: «تقييد الممثل بشخصيات محدّدة يُضعفه ويقصّر عمره المهني، خصوصاً إذا كان يمتلك القدرة على أداء متنوِّع». ويضيف: «منذ بداياتي، حرصتُ على تنويع أدواري ورفضت تنميطها ضمن قالب واحد، فتنقّلتُ بين الرومانسي والثوري والشرير».

ميشال حوراني بدور مركّب في مسلسل «المحافظة 15» (بوستر الشخصية)

في «المحافظة 15»، يُجسّد حوراني شخصية «طلال»، زوج بطلة العمل كارين رزق الله، الذي يظهر في البداية رجلاً عاشقاً، قبل أن يكشف تدريجياً عن وجهه الآخر المليء بالحقد والرغبة في الانتقام. وعلى امتداد الحلقات، تتكشَّف طبقات الشخصية، ليتحوَّل من رجل حنون إلى شخصية مُظلمة تنسج المؤامرات.

ويشير إلى أنه يغوص في تفاصيل الشخصيات التي يؤدّيها، لافتاً إلى أنّ أدوار الشرّ تُشكّل تحدّياً خاصاً؛ لأنها غالباً ما تكون مُركّبة. ويقول: «عندما تأخذني الشخصية إلى مكان لا يُشبهني، أشعر بمتعة أكبر. اهتمامي بعلم النفس يساعدني على فهم دوافع الشخصيات، خصوصاً الشريرة».

ويرى حوراني أن على الممثّل تبنّي الشخصية من دون إصدار أحكام مُسبقة، حفاظاً على صدقيتها، مضيفاً: «أبني خلفية للشخصية وأبرّر تصرفاتها، ممّا يساعدني على التماهي معها».

ويصف شخصية «طلال» بأنها قريبة إلى قلبه بجميع تناقضاتها، مشيراً إلى أن حبّه لزوجته كان حقيقياً، لكن خيباته دفعته إلى الانتقام، مؤكداً: «أتعاطف مع كلّ شخصية أؤديها».

ويعترف بأن أدوار الشر سلاح ذو حدين؛ إذ قد تُثير ردود فعل سلبية، لكنه يعدُّ ذلك دليلاً على النجاح: «عندما يكرهني الناس، أدركُ أنني أقنعتهم».

ويتابع أنه تعمَّد تقديم الشخصية بشكل غير تقليدي، مركّزاً على أناقتها وجاذبيتها في البداية، قبل انحدارها نحو الشرّ، قائلاً: «لو بدا مؤذياً منذ البداية، لكانت الشخصية نمطية».

يرفض ميشال حوراني حصر الممثلين في أدوار نمطية (حسابه الشخصي)

وشكَّل «المحافظة 15» محطة جديدة في تعاونه مع كارين رزق الله ويورغو شلهوب، بعد نحو 10 سنوات على مسلسل «قلبي دقّ». ويقول: «شعرنا وكأننا افترقنا بالأمس، وهناك انسجام كبير ونضج فنّي انعكس على العمل».

وتدور أحداث المسلسل حول لبناني اختُطف وسُجِن نحو 30 عاماً، قبل أن يخرج بعد سقوط النظام، في قصة إنسانية مؤلمة. ويُعلّق حوراني: «هي حكاية تحمل جروحاً عميقة، والمشاركة فيها كانت تحية للمفقودين»، مضيفاً أنه يفضّل تناول هذه القضايا بعد مرور وقت كافٍ؛ لأنّ الدراما تحتاج إلى مسافة زمنية لقراءة أكثر نضجاً.

وختم بالتأكيد، بصفته مواطناً يعيش تداعيات الحرب في لبنان، أن ما يجري يؤلمه بشدة، قائلاً: «أنا من بلدة دير ميماس الجنوبية، ويوجعني ما يعانيه أهلي. على الفنان مسؤولية في التقريب بين الناس، لا تعميق الانقسام».


«جدارية غزة» في معرض قاهري يجسّد معاناة الناجين من الحرب

مشاهد متفرقة وقصص إنسانية سجَّلتها «جدارية غزة» (الشرق الأوسط)
مشاهد متفرقة وقصص إنسانية سجَّلتها «جدارية غزة» (الشرق الأوسط)
TT

«جدارية غزة» في معرض قاهري يجسّد معاناة الناجين من الحرب

مشاهد متفرقة وقصص إنسانية سجَّلتها «جدارية غزة» (الشرق الأوسط)
مشاهد متفرقة وقصص إنسانية سجَّلتها «جدارية غزة» (الشرق الأوسط)

«جدارية غزة» هو اسم العمل الرئيسي الذي يمتدُّ لنحو 30 متراً، للفنان التشكيلي المصري عبد الرازق عكاشة، ضمن معرضه الأحدث «غزة في القلب» الذي افتُتح، الخميس، في مركز الهناجر بدار الأوبرا المصرية، بحضور عدد كبير من الكُتَّاب والفنانين المصريِّين والعرب، خصوصاً من فلسطين.

الجدارية الأولى، وهي عبارة عن 30 متراً متصلة، تشغل مساحة حائطين بمركز الهناجر، أما الجدارية الثانية فتصل مساحتها إلى 16 متراً وتضم 8 قطع، طول كل قطعة متران، وفق الفنان عبد الرازق عكاشة، الذي قال لـ«الشرق الأوسط»: «الجدارية الصغيرة تعبِّر عن يوميات منفصلة، كل لوحة تحكي عن حدث أو حالة معينة. هناك مشهد لشاب وشابة يتزوجان، وفي النشرة التالية وجدتهما قد استُشهدا، وهي لوحة مؤثرة جداً؛ لذلك اخترتها لغلاف كتاب المعرض».

«جدارية غزة» تضمنت مشاهد إنسانية (الشرق الأوسط)

ويضيف: «اللوحة الثانية مشهد لجنازة الشهيد التي تتكرَّر كل يوم، وفي هذه الجنازة هناك نور يخرج من داخل اللوحة، وهناك كثير من المشاهد التي تؤكد أنَّ غزة قضية إنسانية مهمة جداً في ضمير العالم اليوم».

أمام لوحة «على باب مستشفى المعمدان» وقف الروائي المصري الكبير إبراهيم عبد المجيد يتأمل العمل، وكتب معلقاً عليه: «هل تتذكر ما يوحي به اسم المعمدان، هو الملاك المُرسَل قبل المسيح ليمهِّد له الأرض، هو رمز الطهارة والنقاء، مهما نزل به من كوارث»، مضيفاً على صفحته بـ«فيسبوك»: «لوحة تجسِّد جلوس الحزانى، بألوان بين الأسود والأزرق والأحمر، والمزج بين الأزرق والأحمر في لون البنفسج، ونظرات الأعين الصغيرة البارزة وسط الظلام، مؤكدة الأمل».

الروائي إبراهيم عبد المجيد أمام لوحة «مستشفى المعمدان» (صفحته على «فيسبوك»)

وحول الدفقة الشعورية في الأعمال التي اتسمت بالتلقائية الشديدة والحرية والانطلاقة، يؤكد الفنان أنَّ هذه الأعمال جاءت متأثرة بشكل مباشر بالأحداث التي وقعت في غزة وتابعها بحزن شديد، موضحاً: «كنت أشاهد الأخبار المحزنة والمأساوية في غزة وأنا أرسم، ولا أستطيع منع دموعي من النزول على علب الألوان التي أعمل بها».

حالة من المشاعر المتدفقة التي ترصد مأساة غزة، وآثار الحرب، وقصص الناجين من هذه الحرب بطريقة فنية مفعمة بالشجن تُجسِّدها لوحات المعرض، التي تنتقل بين التفاصيل المختلفة للبيوت والوجوه، وحتى الصور الشخصية الخاصة بحياة البسطاء في غزة.

جانب من افتتاح المعرض (صفحة الفنان على «فيسبوك»)

ويلفت الفنان إلى أنَّ غزة بالنسبة له حالة إنسانية، مطالباً بتصحيح المفاهيم والخطاب الذي يُروِّجه البعض عن غزة بوصفها قضيةً لها علاقة بالدين، قائلاً: «أتعامل مع قضية غزة بوصفها قضيةً إنسانيةً، خصوصاً وأنا أوجِّه خطابي للغرب، فمنذ 1993 وأنا أعيش في فرنسا، وأكرس جزءاً كبيراً من أعمالي للتعبير عن القضية الفلسطينية».

جنازة الشهيد مشهد متكرِّر في غزة رصده الفنان (الشرق الأوسط)

ويتابع: «غزة قطعة صغيرة من فلسطين العظيمة بما تمثله من عمق حضاري آشوري وكنعاني تشبه الحضارة المصرية العريقة بالضبط، ففلسطين أرض الحضارة ومهد للديانات، ولكنها أيضاً وطن للإنسانية. الحضور الإنساني في فلسطين هو الجانب الأهم الذي أحب التركيز عليه دوماً».

اللوحات حملت كثيراً من المعاني المُعبِّرة عن مأساة غزة (فيسبوك)

وأشار الفنان إلى ردود فعل كثيرة لمسها من زائرين أجانب من أميركا وفرنسا، وأفراد من البعثة الدبلوماسية اليابانية بمصر، عبَّروا له عن شعورهم بمعنى اللوحات، وما تمثله من تعبير عن مأساة مفجعة للإنسانية، مؤكداً أنَّ الفنَّ قادرٌ على توصيل المعنى والشعور الحقيقي لما حدث ويحدث في غزة، وما يعانيه أهلها من آلام وأوجاع، في مقابل ما تقدمه وسائل الإعلام بشكل غير حقيقي أحياناً.

وهنا يشير الفنان إلى إشكالية مهمة مفادها بأن «الفن ليس قوى ناعمة كما يقولون عنه، ولكنه قوى موازية قادرة على التعبير عن الواقع ورصده، مُحمَّلاً بالمشاعر والأحاسيس الصادقة».