مهرجانات بعلبك تسير بين الألغام وتفتح ذراعيها للفنانين الجدد

ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)
ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)
TT

مهرجانات بعلبك تسير بين الألغام وتفتح ذراعيها للفنانين الجدد

ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)
ملصق من فعاليات المهرجان (الشرق الأوسط)

إنه صيف 1960. هياكل بعلبك مضاءة لاستقبال «موسم العزّ». مسرحية رحبانيّة جديدة من بطولة نجوم صاعدين: صباح، ووديع الصافي، ونصري شمس الدين. بعلبك هانئة والجمهور مرتاح البال، يصفّق للأصوات الجبارة ولحكايات القرية اللبنانية.

بين عامي 1956 و1974. مرت مواسم عزّ كثيرة على «مدينة الشمس» اللبنانية وعلى مهرجانها الدولي. الرحابنة وفيروز والفرقة على موعد سنوي مع الجمهور، وفي سبعينها وقفت أم كلثوم ثلاث مرات على «أدراج بعلبك»، لتكرّ السبحة مع فِرَق باليه ومسرح وضيوف عالميين أمثال مايلز دايفيس وإيلا فيتزجيرالد وغيرهما.
في ـ1975 انطفأت شمس الهياكل قسراً بفعل الحرب اللبنانية، التي تراجعت خلالها النغمات لصالح أزيز الرصاص. لكن المهرجان عاد ليضيء شموعه والشموس بعد 22 عاماً، حيث توالى منذ 1997 نجوم عالميون وعرب على معبدَي باخوس وجوبيتر: شارل أزنافور، وستينغ، وجوني هاليداي، الرحابنة، ووردة الجزائرية، ومارسيل خليفة، وعاصي الحلاني، وسميرة سعيد، وشيرين عبد الوهاب، وغيرهم. عادت بعلبك مقصداً لأهل البيت ولزوّاره من الدول العربية وأوروبا.

2020. بداية التحوّلات وثقافة التأقلم
حلّت سنة 2020 ثقيلة على العالم عموماً مع جائحة «كورونا» التي فرّقت جماهير المسارح والمهرجانات، وعلى لبنان خصوصاً مع الانهيار الاقتصادي وتفجير مرفأ بيروت. ورغم كل ذلك، أضيئت أعمدة بعلبك في صيف ذلك العام، مستضيفة تحيّة أوركسترالية للوطن المتألّم وللّبنانيين الصامدين، بقيادة الأوركسترا الفيلهارمونية اللبنانية. الحفل الذي خلا من الحضور وبُثّ عبر شاشات التلفزة، رأى فيه الكثيرون احتفاليّة وداع لوطنٍ أثقلته الجراح وكادت موسيقاه تختنق.
إلا إنّ ما حصل في السنة التالية جاء ليثبت العكس. ففي 2021 كانت مهرجانات بعلبك على موعد مع باقة من الوجوه الفنية الجديدة. أسماء لم تسمع بها غالبية اللبنانيين من قبل، انتشرت في سهول «مدينة الشمس» وبين معابدها، وقدّمت فناً جديداً لا يشبه في شيء ما سبق أن قُدّم في بعلبك.
كما في العام السابق، كان الحفل مصوّراً وبُثّ عبر التلفزيونات ومنصات البث الرقمي. لكنّ التغيير الذي حمله بالشكل والمضمون، لم يَرُق لعددٍ كبير من اللبنانيين والمشاهدين عموماً. انقسمت الآراء بشدّة على وسائل التواصل الاجتماعي، فرأى البعض أنّ «مهرجانات بعلبك انتهت» متحسّرين على «مواسم عزّ» و«ليالٍ لبنانية» مضت، فيما بدا آخرون متحمّسين لهذا النفَس الجديد المُواكب للتحوّلات التي تشهدها الموسيقى عموماً ومزاج الشباب اللبناني تحديداً.
«لا يمكن أن نبقى مصرّين على المحتوى التقليدي»، تقول نايلة دو فريج رئيسة لجنة مهرجانات بعلبك الدولية في حديث لـ«الشرق الأوسط». وتضيف: «نحن كلجنة نفتخر بما قدّمنا السنة الماضية ونرى فيه إنجازاً رغم انتقادات التقليديين. هدفنا وواجبنا أن نساعد الجيل الفني الصاعد».
ليس ما يمرّ به البلد سهلاً، ودولة عاجزة عن دعم الطحين والدواء، من البديهي أن تعجز عن دعم المهرجانات الثقافية والفنية. تسير مهرجانات بعلبك بين ألغام الأوضاع السياسية والمالية المتهالكة، وتحاول الاستمرار بصفر ميزانية حكوميّة، متّكلة على الرُعاة من شركاتٍ خاصة ومؤسسات ثقافية. مع العلم بأنّ ثلث تمويل المهرجان كانت تؤمّنه الدولة اللبنانية، قبل أن تتهاوى خزينتها.
كان لهذا التعثّر المالي انعكاسٌ واضح على تركيبة المهرجان وهويّته. لكن بين الغياب والحضور المعرّض للانتقادات، اختارت اللجنة المواجهة والاستمرار، فاتحة ذراعيها لفنانين جدد وأذنيها للتعليقات، سلبية كانت أم إيجابية.
«لم أخف من التجديد»، تقول دو فريج مبررة التحوّلات التي تشهدها مهرجانات بعلبك منذ 3 سنوات: «علينا أن نتأقلم مع متغيّرات البلد ومع الإمكانيات المتاحة أمامنا. لقد تبدّل كل شيء، ولن يكون المستقبل كما كان الماضي. على سبيل المثال، لم يعد سهلاً أن نستقدم فنانين من الخارج بسبب الصعوبات المالية... نفتخر بماضي المهرجان وبجذورنا، لكننا لا نخشى النظر إلى الأمام حتى نستطيع التغيير».

تتفهّم دو فريج قلق البعض على صورة أقدم وأعرق مهرجان في منطقة الشرق الأوسط، لكنها تطمئنهم بالقول: «لمن يظنّون أن مهرجانات بعلبك انتهت، أقول إنها تشهد انطلاقة جديدة ونحن مستمرون». تذكّرهم بأنّ مَن هم اليوم أيقونات الفن اللبناني، كانوا كذلك شباناً وشابات مبتدئين في العشرينات من عمرهم، ليلة صعدوا للمرة الأولى على «أدراج بعلبك».
وعن غياب «فناني الصف الأول» عن المهرجان مؤخراً، توضح أنه لا علاقة للموضوع نهائياً بشروطهم المادية، إذ إن عدداً كبيراً منهم أبدى استعداده للتنازل عن حقوقه المادية. وتضيف: «نرحب بهم في المهرجان لكننا أخذنا على عاتقنا هذا العام وفي العام الماضي، مساعدة المبدعين الجدد».
برنامج 2022، رسالة رباعيّة الأبعاد
تقرّ دو فريج بأنّ برنامج المهرجان لهذا الصيف هو على قدر الإمكانيات المتواضعة، لكنه يحمل 4 رسائل مهمة:
- «الحفاظ على التراث الموسيقي اللبناني» من خلال حفل الافتتاح مع الفنانة سمية بعلبكي وشقيقها المايسترو لبنان بعلبكي.
- «تشجيع الفن الشبابي» عبر استضافة فريق البوب - روك اللبنانية «أدونيس».
- «الحفاظ على العلاقات مع الدول الصديقة» في حفل فلامنكو - جاز بالتعاون مع السفارة الإسبانية في بيروت.
- «خصوصية مهرجانات بعلبك» مع العازف اللبناني الفرنسي سيمون غريشي، الذي لم يوفر فرصة لدعم المهرجان من مكان إقامته في باريس.
وتوضح دو فريج أن الحفل لن يبث مباشرة كما في السنتين الماضيتين و«اللي بدو يحضر لازم يطلع ع بعلبك»، داعية الجميع إلى المشاركة في احتفالية شعارها «We are (a) live» (نحن على قيد الحياة).
ويبدو أنّ النداء وصل بسرعة، فلم يكد برنامج المهرجان أن يخرج إلى العلن حتى بيعت أكثر من ألف بطاقة لحفل "أدونيس"، حسب ما يؤكد مغني الفريق أنطوني خوري للشرق الأوسط.
أنطوني والفريق معتادون على المسارح والجماهير الكبيرة، لكن لبعلبك وَقعٌ آخَر. يمتزج التاريخ والعراقة والنوستالجيا في مخيّلة الفنان الشاب، لكنه لا يسمح للرهبة بأن تسيطر عليه. يقول: "لا نسأل أنفسنا ما إذا كنا نستحق الوقوف تحت معبد جوبيتر للعزف والغناء، فنحن لا نشكك بقدراتنا". ويتابع: "التحدّي الآن هو أن نقدّم أفضل ما لدينا لنكون على مستوى المهرجان وتوقّعات الآلاف الوافدين من المدن اللبنانية ومن دول مجاورة. الخوف موجود طبعاً لكنه ليس عائقاً. لا وقت للتحطيم المعنوي بل للارتقاء."

وعن ردود الفعل المرتقبة والتي قد تكون شبيهة بما حصل الموسم الماضي، يقول خوري إنّ "كل شيء تغيّر بعد كوفيد والأحداث اللبنانية، والفن يتغيّر حسب ظروف المجتمع. القوة هي في التأقلم مع التحوّلات، وما قدّمه المهرجان عام 2021 ساعد في تجديده من دون أن يسرق اسمه. أما أجمل ما حصل السنة الماضية بنظري، فهي تلك الجدليّة التي دارت بين جيلين وذَوقين على خلفية المهرجان. من الأفضل أن يختلف الناس حول الفن وليس حول قضايا أخرى...".

يكشف خوري للشرق الأوسط أن حفل "أدونيس" سيضمّ فنانين ضيوفاً من خارج لبنان، أما هو فسيجلس إلى البيانو في ظل الهياكل، وسيغمض عينَيه للحظة ويتخيّل نينا سيمون التي جلست الجلسة ذاتها منذ 24 عاماً. يبسّط أنطوني مهمّة فريقه قائلاً: "يكفي أن نخفف عن أنفسنا وعن الناس... هذا ما نريد إنجازه في بعلبك".

وتنطلق فعاليات المهرجان في 8 يوليو (تموز) المقبل، لتكون بعلبك على موعدٍ مع خُطى الناس وضحكاتهم وتصفيقهم بعد موسمين من العزلة.



بوه سي تنغ: الحديث عن حقوق الفلسطينيين في واشنطن محفوف بالحذر

تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)
تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)
TT

بوه سي تنغ: الحديث عن حقوق الفلسطينيين في واشنطن محفوف بالحذر

تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)
تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)

قالت المخرجة الماليزية - الأميركية بوه سي تنغ إن الدافع وراء فيلمها «أميركان دكتور» (American Doctor) لم يكن مشروعاً سينمائياً تقليدياً بقدر ما كان استجابة شخصية لما كانت تراه يحدث في غزة. فبصفتها أميركية من أصول ماليزية تعيش في الولايات المتحدة، تابعت مرور عام كامل من الحرب من دون أن يتغير شيء تقريباً، وهو ما ترك لديها شعوراً بالعجز، ودفعها إلى البحث عن طريقة لفعل شيء ما، حتى قبل أن تتضح ملامح الفيلم أو شكله النهائي.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن التفكير في القصة قادها في النهاية إلى عالم الأطباء، باعتبار أن هناك مبادئ إنسانية يمكن أن يلتقي حولها الجميع بغض النظر عن المواقف السياسية، مثل فكرة أن المستشفيات لا يجب أن تُقصف وأن العاملين في القطاع الصحي لا ينبغي أن يتحولوا أهدافاً، ومن هنا جاءت فكرة متابعة أطباء أميركيين يعملون في المجال الطبي الإنساني داخل غزة بوصفها مدخلاً مختلفاً لفهم ما يحدث.

اختارت المخرجة تسليط الضوء على التحديات التي تواجه الأطباء (الشركة المنتجة)

ويرصد الفيلم الوثائقي «أميركان دكتور» الذي عُرض للمرة الأولى أوروبياً في مهرجان «سالونيك الدولي للأفلام الوثائقية» الحرب على غزة من داخل المستشفيات، متتبعاً رحلات ثلاثة أطباء أميركيين إلى القطاع يختلفون في الخلفية والانتماء، لكنهم يلتقون في مواجهة المأساة الإنسانية داخل غرف الطوارئ والعمليات، ومن خلال هذه الرحلات ينكشف حجم الدمار الذي أصاب النظام الصحي في غزة، والصعوبات التي يواجهها الأطباء في إيصال ما يرونه إلى العالم.

وأكدت أنها اختارت بناء الحكاية على 3 شخصيات رئيسية، الطبيب الفلسطيني - الأميركي ثائر أحمد، والطبيب اليهودي الأميركي مارك بيرلماتر، والطبيب الأميركي من أصول زرداشتية فيروز سيدوا، لرؤيتها أن اختلاف خلفياتهم الدينية والثقافية يمنح القصة بعداً أوسع؛ إذ يلتقون جميعاً حول فكرة الدفاع عن حقوق الإنسان والعمل الطبي الإنساني رغم تباين تجاربهم وهوياتهم.

وتشير المخرجة الأميركية إلى أن العمل على الفيلم لم يكن سهلاً في بداياته؛ إذ جاء في مناخ أميركي يتسم بالحذر الشديد فيما يتعلق بالتعبير العلني عن دعم حقوق الفلسطينيين؛ وهو ما أثار لديها تساؤلات حول معنى الإيمان العالمي بحقوق الإنسان، ولماذا يبدو أن هذا المبدأ لا يُطبَّق دائماً عندما يتعلق الأمر بالفلسطينيين، لافتة إلى أنها لامست هذه المفارقة حتى في حياتها اليومية في نيويورك، حيث تعيش وتعمل وسط مجتمع متنوع الثقافات.

عُرض الفيلم للمرة الأولى أوروبياً ضمن فعاليات مهرجان «سالونيك الدولي للأفلام الوثائقية» (الشركة المنتجة)

وأوضحت أن التحدي الأول كان نفسياً أيضاً؛ إذ لم تكن تجد اللغة المناسبة للحديث عن هذه القضية، لكن اللقاء بالأطباء الثلاثة فتح أمامها طرقاً مختلفة لفهمها والتعبير عنها؛ لأن لكل واحد منهم أسلوبه الخاص، بين الصراحة المباشرة، والمقاربة السياسية الهادئة، والاعتماد على البحث والحقائق لإقناع الجمهور.

وأشارت إلى تشكّيل دعم فريق العمل عاملاً أساسياً في استمرار المشروع، خصوصاً من المنتجة الفلسطينية ريم حداد والمنتجة كريستينا بارفورد، اللتين حافظتا على زخم العمل حتى في اللحظات التي بدا فيها المشروع صعباً أو غير واضح المسار.

وأوضحت المخرجة الأميركية ذات الأصول الماليزية أن اختيار أطباء من خلفيات دينية مختلفة لم يكن مجرد رسالة رمزية حول رفض قتل الأبرياء، بل محاولة لفهم كيفية تفاعل أفراد من هويات متنوعة مع القضية الفلسطينية داخل المجتمع الأميركي، من تجربة الفلسطينيين الأميركيين الذين يدافعون عن شعبهم في غزة، إلى الأميركيين من أصول يهودية الذين يعارضون الحرب ويجدون أنفسهم أحياناً في موقع حساس، وصولاً إلى أشخاص لا ينتمون إلى أي من هاتين الخلفيتين، لكنهم يتبنون موقفاً إنسانياً واضحاً.

وأشارت إلى أن حضور الفريق الفلسطيني في الفيلم حظي بأهمية خاصة بالنسبة إليها؛ إذ لم يكن ممكناً إنجاز المشروع من دون مشاركة فلسطينية حقيقية. فعلى الرغم من متابعتها للقضية الفلسطينية منذ طفولتها في ماليزيا، حيث يحضر الوعي بها بقوة، فإنها كانت تدرك أن صناعة فيلم عن فلسطين من دون مشاركة فلسطينية قد تقود إلى أخطاء كبيرة.

ولفتت إلى أن العمل اعتمد بدرجة كبيرة على طاقم داخل غزة، من بينهم مدير التصوير إبراهيم العطلة والمنتج المشارك محمد صواف، اللذان عملا في ظروف شديدة الخطورة لتوثيق ما يجري على الأرض. وقد جاء إنجاز الفيلم نتيجة مباشرة لجهود هؤلاء الذين خاطروا بحياتهم من أجل نقل القصة إلى العالم.

المخرجة الماليزية (الشركة المنتجة)

وتطرقت إلى الصعوبات التي واجهتها في العمل، مشيرة إلى أنها توقعت في البداية صعوبة كبيرة في الحصول على دعم لمشروع يتناول فلسطين بهذه الزاوية داخل الولايات المتحدة؛ الأمر الذي دفعها إلى الاستقالة من عملها مديرةً إبداعية في أحد الاستوديوهات السينمائية والاعتماد على مدخراتها الشخصية لبدء العمل. لكن بعد أشهر عدة بدأت المنح والتبرعات تصل من جهات مختلفة في الولايات المتحدة وماليزيا وغيرها، في مؤشر بالنسبة إليها على رغبة كثيرين حول العالم في رؤية نهاية لما يحدث.

وأضافت أنها استغرقت في مرحلة المونتاج نحو 11 شهراً، وكان الهدف الأساسي إدخال المشاهدين إلى عالم الأطباء الثلاثة، خصوصاً الجمهور الأميركي الذي ربما لم يفكر كثيراً في القضية الفلسطينية من قبل، بعدما بدت شهادات الأطباء مدخلاً مهماً؛ لأن الناس عادة لا يشككون في صدقية الأطباء أو في حق المستشفيات في أن تكون أماكن آمنة.

وعدَّت أن التحدي الأكبر خلال العمل كان إنسانياً أكثر منه فنياً؛ لأن جزءاً من فريق الفيلم كان يعيش داخل غزة خلال الحرب. وحتى لحظة عرض الفيلم في مهرجانات سينمائية التي شكّلت محطة مهمة في مسيرته، ظل التفكير حاضراً في الزملاء الذين بقوا في غزة ولم يتمكنوا من حضور العرض؛ إذ كان التواصل معهم يجري أحياناً عبر الهاتف فقط.


محمد سيد بشير: «الست موناليزا» مستوحى من قصة حقيقية

المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)
المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)
TT

محمد سيد بشير: «الست موناليزا» مستوحى من قصة حقيقية

المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)
المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)

تحدث المؤلف محمد سيد بشير عن كواليس كتابته مسلسل «الست موناليزا»، الذي عُرض في موسم الدراما الرمضاني الحالي، وحقق جدلاً وحضوراً لافتاً، مؤكداً أن «الفكرة بدأت من رغبته في تقديم قضية لها علاقة بالمرأة، وأن هذا الشعور نتج من الحكايات التي تدور من حوله أو اطلع عليها عامة»، كما تحدث بشير عن علاقته بالمخرج محمد سامي، وتفاصيل الأيام الأخيرة من تصوير «الست موناليزا»، خصوصاً بعد وفاة والد الفنانة مي عمر بطلة العمل.

وقال محمد سيد بشير، في حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «بدأت حكاية (الست موناليزا) عندما تم التوافق بيني وبين الفنانة مي عمر على طرح قضية تخص المرأة، وشعرنا أن أحداث (الست موناليزا) هي هدفنا المشترك لتنفيذ الفكرة».

يذكر أن مسلسل «الست موناليزا»، مستوحى من قصة حقيقية، حسبما أكد الكاتب محمد سيد بشير، من بطولة مي عمر، وأحمد مجدي، وشيماء سيف، وسوسن بدر، ومحمد محمود، ومصطفى عماد، وإنجي المقدم، ومحمود عزب، ووفاء عامر، وإخراج محمد علي.

ويصف بشير الفنانة مي عمر بأنها «فنانة محترفة ومهنية جداً، ومن أمهر مَن عملت معهم في الدراما، فهي دؤوبة بشكل لا يوصف، وقبل بداية التصوير جمعتنا جلسات عمل مطولة فيما يتعلق بكل تفاصيل السيناريو، وهذا أفاد الشخصية التي خرجت للناس طبيعية على الشاشة ونالت إعجابهم».

الملصق الترويجي لمسلسل «الست موناليزا» (الشركة المنتجة)

وعن تعمده جذب الناس واستفزازهم عبر إظهار البطلة ساذجة وغبية أحياناً، أوضح بشير أنه عرض الشخصية بكل تفاصيلها، مضيفاً: «لدينا فئات بالمجتمع لا تملك الوعي الكافي، و(موناليزا) كانت طيبة، وليس لديها إدراك بالشخصيات السامة بالمجتمع، ولم تكن ساذجة كما يقال، لذلك كانت ضحية لهم».

ويستكمل بشير حديثه قائلاً: «(موناليزا) كانت تملك مشكلة فقد أسرتها منذ الصغر، ولذلك كانت متعلقة بكل مَن تحبهم وقلقة من فكرة ابتعادهم، وعندما أحبت (حسن) كان لديها هذه الأزمة ولم تكن ترغب في فقدانه، وبالتالي كانت تصدقه وتجد له مبررات طوال الوقت، وهذا الأمر استفز الجمهور الذي يرى المشكلة من منظوره ومدى وعيه وتربيته، ولا يعرفون أن هناك شخصيات بهذا الشكل فعلاً، ويملكون هذا الشعور»، مؤكداً أن الطيبة هي السبب في إيصال بعض الفتيات لمثل هذا المصير والتدمير المعنوي.

وعن استعانته أو تأثره أثناء الكتابة ببعض أبطال حوادث حقيقية شهيرة انتشرت أخيراً على «السوشيال ميديا» من بينها حادث «عروس المنوفية»، خصوصاً شخصيتي «الحماة والزوج»، نفى محمد سيد بشير هذا الأمر، مؤكداً أن «نهاية القصة الحقيقية التي استوحى منها (الست موناليزا) كانت أسوأ مما شاهده الناس، وأن هذا النوع من القصص كثير جداً، فقد عرض علينا بعد المسلسل أسوأ من ذلك وأتمنى ألا يخوض أحد مثل هذه التجربة مطلقاً».

كواليس مسلسل «الست موناليزا» (فيسبوك)

وكشف المؤلف المصري أن نهاية العمل كانت مكتوبة منذ البداية وقبل التصوير، ولم يحصل تعديلات أثناء العرض مثلما يعتقد البعض، مضيفاً: «عندما حدثت أزمة وفاة والد مي عمر، كان قد بقي 3 أيام تصوير ومروا بصعوبة بالغة، ولكن في حقيقة الأمر مي عمر كانت بطلة وقوية، وعلى قدر المسؤولية لاستكمالها التصوير في هذه الظروف، وعلى الرغم من قسوة الموقف لكنها عبرت بالعمل وفريقه لبر الأمان».

وعن حديث البعض عن وجود تدخلات مستمرة بالعمل من ناحية المخرج محمد سامي زوج الفنانة مي عمر، قال بشير إن «المخرج محمد سامي بالنسبة لي (الأب الروحي) وأول عمل لي ضمن ورشة كان من إخراجه، ولم أرَ منه أي تدخلات في (الست موناليزا) بل كان يعطينا رأيه ونتناقش معه ويدعمنا طوال الوقت، كما أنني حريص على التواصل معه دوماً للحديث عن أعمالي»، لافتاً إلى أن «السوشيال ميديا»، بالغت في هذا الجانب، خصوصاً أنه العمل الأول لمي عمر بعيداً عن محمد سامي سواء في الإخراج أو الكتابة.

ونفى محمد سيد بشير أن يكون المؤلف في أي عمل هو العامل الأساسي في تغيير جلد الفنان وتقديمه على الشاشة بشكل مختلف، مؤكداً أنه من أنصار العمل الجماعي، وأن جميع صناع العمل الدرامي يفضلون التغيير عادة، كما أن فريق (الست موناليزا)، كان يرغب في تقديم دراما مختلفة تنال رضا واستحسان الناس».


تصوير مسلسلات رمضانية في مصر يستمر حتى الرمق الأخير

انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)
انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)
TT

تصوير مسلسلات رمضانية في مصر يستمر حتى الرمق الأخير

انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)
انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)

واصل صناع عدد من المسلسلات الرمضانية في مصر التصوير حتى الرمق الأخير قبل ساعات فقط من عرض حلقات الأعمال الدرامية في نهاية الشهر، وهو الأمر الذي شكّل ظاهرة ليس فقط في مسلسلات الـ30 حلقة، ولكن أيضاً في مسلسلات الـ15 حلقة التي عرضت هذا العام.

وكان لافتاً اضطرار صناع بعض الأعمال الدرامية لتأخير عرض الحلقات عن المواعيد المحددة لعدم الانتهاء من التصوير، وهو الأمر الذي سبقه توسع في الاستعانة بوحدات تصوير إضافية لإنجاز أكبر عدد من المشاهد مع ضيق الوقت المتبقي قبل نهاية الشهر.

وبخلاف مسلسل «الست موناليزا» الذي عرض في النصف الأول من رمضان وتأخر بث حلقاته الأخيرة بعدما اضطر فريق العمل لإيقاف التصوير لوقت قصير على خلفية وفاة والد بطلة العمل مي عمر، وهو ما تسبب في إجراء تعديلات عدة بحسب الفنان محمود عزب المشارك في بطولة العمل.

وأكد عزب في تصريحات تلفزيونية أن تدخل المخرج محمد سامي زوج بطلة العمل بوحدات إضافية وإجراء تعديلات في مسار الأحداث لضيق الوقت كان السبب الرئيسي في لحاق العمل بالعرض الرمضاني.

انتهى عمرو سعد من تصوير مسلسل «إفراج» قبل أيام من عرض الحلقة الأخيرة (حسابه على «فيسبوك»)

الموقف نفسه تكرر مع مسلسل «وننسى اللي كان» الذي لم يتم الانتهاء من تصويره حتى الآن، وتسبب تأخير التصوير في تأجيل تسليم الحلقة 27 من المسلسل التي أذيعت بعد موعدها المقرر بعدة ساعات، وتحدثت الفنانة منة فضالي المشاركة في العمل عن عدم وضوح دورها لكون التصوير يتم على الهواء دون وجود ورق مكتوب لتفاصيل دورها بالكامل، مما أدى لتعديلات على مسار دورها.

أما الفنان عمرو سعد فانتهى من تصوير مسلسله «إفراج» فجر يوم 28 رمضان، فيما انتهى الفنان أحمد أمين من تصوير مسلسله «النص التاني» فجر يوم 27 رمضان، بينما شهد الأسبوع الأخير من رمضان انتهاء تصوير عدة أعمال منها «علي كلاي» لأحمد العوضي و«الكينج» لمحمد إمام، بالإضافة إلى «المداح 6» لحمادة هلال وفتحي عبد الوهاب.

وحمّلت الناقدة الفنية مها متبولي مسؤولية استمرار التصوير حتى اللحظات الأخيرة للكتاب والمنتجين، قائلة لـ«الشرق الأوسط» إن «الأعمال التي تُنجز مبكراً تكون في الغالب مكتوبة بشكل أفضل، وهو ما ينعكس مباشرة على أداء الممثلين الذين يظهرون بصورة أكثر تماسكاً ونضجاً، الأمر الذي جعل صناع غالبية الأعمال التي حصدت إشادات نقدية على غرار (حكاية نرجس) انتهوا من التصوير بالتزامن مع عرض أولى الحلقات».

وأضافت أن «من أكثر ما يُرهق الممثل هو دخوله التصوير دون امتلاك الصورة الكاملة لتطورات الشخصية، حيث يكتفي بمعرفة الفكرة العامة فقط، بينما تظل تفاصيل التحولات غير واضحة، وهو ما يؤثر سلباً على جودة الأداء ويُربك البناء الدرامي للعمل وينعكس بالضرورة على الشاشة في التفاوت بالأداء بين المشاهد المختلفة».

وأوضحت أن «هذه الأزمة ليست جديدة، بل تتكرر كل عام دون الاستفادة من الأخطاء السابقة»، مشددة على ضرورة التوقف أمامها بجدية، خاصة أن موسم رمضان معروف موعده سلفاً ولا يحمل أي عنصر مفاجأة يبرر هذا الارتباك المتكرر في عملية الإنتاج.

لا يزال تصوير مسلسل «وننسى اللي كان» مستمراً (حساب ياسمين عبد العزيز على «فيسبوك»)

رأي دعمه الناقد محمد عبد الخالق الذي أكد لـ«الشرق الأوسط» عدم وجود أي مبررات حقيقية لما اعتبرها «ظاهرة استثنائية»، مرجعاً الأمر إلى «سوء التخطيط من جانب صناع الأعمال بشكل واضح وعدم التعامل بجدية كافية مع الالتزامات التي تفرضها طبيعة العمل الفني».

وأضاف أن «العمل الدرامي يفترض أن يبدأ بفكرة مكتملة في ذهن المؤلف، تُكتب وتُنقّح بعناية، ثم يحصل المخرج على الوقت الكافي لقراءتها ووضع تصور نهائي متكامل»، لافتاً إلى «أهمية إتاحة مساحة زمنية مناسبة لكل عناصر العمل، سواء للممثلين لفهم أدوارهم والدخول في تفاصيلها النفسية والشكلية، أو لفريق التنفيذ لضبط إيقاع العمل».

وعَدّ «تقديم مسلسل يُكتب ويُصوَّر بالتزامن مع عرضه يُفقد الممثل قدرته على التعايش الحقيقي مع الشخصية، إذ يتحول إلى مجرد مؤدٍ لما هو مكتوب دون بناء درامي متكامل، وهو ما ينعكس سلباً على جودة العمل ككل»، على حد تعبيره.

مشيراً إلى أن «صناع بعض الأعمال يلجأون إلى تعديل الخطوط الدرامية بعد عرض الحلقات الأولى، وفقاً لتفاعل الجمهور، فيتم تضخيم مسارات معينة على حساب أخرى، ما يحول العمل من قصة متماسكة إلى مشاهد متفرقة تفتقد الترابط، وتُقدَّم فقط بهدف تحقيق تفاعل لحظي، دون الحفاظ على وحدة العمل الدرامي»، وفق قوله.