الفيلم الأمازيغي «تاونزا» يحتفي بالحلي والمرأة المغربية

يشارك في المسابقة الرسمية لمهرجان طنجة

مشهد من فيلم «تاونزا» في أول عرض له بسينما الريف بطنجة وفي الاطار مليكة المنوك («الشرق الأوسط»)
مشهد من فيلم «تاونزا» في أول عرض له بسينما الريف بطنجة وفي الاطار مليكة المنوك («الشرق الأوسط»)
TT

الفيلم الأمازيغي «تاونزا» يحتفي بالحلي والمرأة المغربية

مشهد من فيلم «تاونزا» في أول عرض له بسينما الريف بطنجة وفي الاطار مليكة المنوك («الشرق الأوسط»)
مشهد من فيلم «تاونزا» في أول عرض له بسينما الريف بطنجة وفي الاطار مليكة المنوك («الشرق الأوسط»)

عرضت المخرجة المغربية مليكة المنوك شريطها الطويل «تاونزا» في الليلة قبل الماضية بسينما الريف في طنجة، وهو أول عرض للفيلم، الذي تم إنتاجه السنة الماضية. وأوضحت المخرجة الشابة لـ«الشرق الأوسط»، أن حكاية «تاونزا» تعيش معها دائما وليست مجرد فيلم فقط، بيد أنها حكاية أعراف وتقاليد وأصول. وقالت «رجوعي لقريتي من خلال قصة الفيلم أشم فيه عبق (تاونزا)، وهي أنها عبارة عن حلي فضية توضع فوق الرأس، ولها أهمية كبيرة وتعني عموما قصة الشعر المزينة بتلك الحلي في الثقافة الأمازيغية، حيث يجري التفريق بين الزوجة والآنسة بقصة الشعر، كما تعني (تاونزا) شرف المرأة وهمتها».
يشار إلى أن «تاونزا» هو أول فيلم للمخرجة وطوله 90 دقيقة، وهو ثاني الأفلام الأمازيغية المشاركة في المسابقة الرسمية للفيلم الطويل بالدورة الحالية الـ15 لمهرجان الفيلم بطنجة.
وأبرزت مليكة أن رسالتها من خلال الفيلم هي الاحتفاء بالتقاليد والحلي التي تميز الكثير من مناطق المغرب، والاحتفاء أيضا بالمرأة العصامية الأمازيغية والمغربية عموما، مشيرة إلى أنها صورت الفيلم في نواحي مدينتي تارودانت وأغادير (جنوب المغرب)، وبعض المشاهد في مدينة الدار البيضاء. وذكرت مليكة أن قصة الفيلم مستوحاة من الواقع، ولا تخص الفنانة الأمازيغية فاطمة تيحيحيت التي تشابه حياتها في جزء من الفيلم، مؤكدة أن كل الفنانات الأمازيغيات أتين للفن هروبا من مشكلات القرية، وقالت «هناك فتيات هربن حينما أردن أن يزوجوهن في سن مبكرة أو بأزواج عجزة».
وبخصوص جديدها، أوضحت ملكية أنها تشتغل منذ شهرين على سيناريو جديد مختلف تماما عن فيلمها الأول، وهو يعالج البطالة في المغرب، وستعمل على تصويره في مدينة الدار البيضاء. ويحكي الفيلم، علاقة غرامية على شبكة الإنترنت ستجر «يوسف» و«زاينة» بخيوطها نحو ماض أسري مؤلم تعود جذوره إلى قرية نائية بمنطقة سوس في حقبة الثمانينات، في هذه القرية وفي ظل تقاليدها القاضية بحرص الفتيات العازبات على حجب وجوههن بلثام، تتشابك الخيوط لتنسج، قصة زواج صديقين «إبراهيم» العائد إلى القرية و«الحسين» الملازم للبلدة، كل مع أخت الآخر، ليجد «إبراهيم» نفسه في شرك عنكبوتي من نوع آخر، شارك في حبك خيوطه كل من شقيقته «ملعيد» وشقيقة صديقه «شامة» التي أصبحت بقوة المكر زوجته، بدل فتاة أحبها من دون أن يرى وجهها ولا أن يعرف اسمها. ونتيجة لذلك تتفكك العائلتان وتتواصل الأحداث، ويستمر اللغز إلى أن يشمل الأبناء عبر العلاقة في «فيسبوك» بين «يوسف» و«زاينة» اللذين قررا الزواج دون رؤية بعضهما، وكأن الزمن يعيد نفسه لإصلاح ما أفسده في الماضي.
وشارك في تشخيص مشاهد هذا الفيلم مجموعة من الفنانين منهم إبراهيم أسلي، زهرة المهبول، نزهة أمدوز، خديجة أمزان، عبد الرحمان أكزوم، حسن بوتروفين، لحسن إكتير.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.