رحلة تشكيلية نسائية تعيد اكتشاف جماليات الأقصر

معرض يضم 35 عملاً لفنانات من 12 دولة عربية وأجنبية

معرض «استيعادي» لفنانات من دول عربية وأجنبية
معرض «استيعادي» لفنانات من دول عربية وأجنبية
TT

رحلة تشكيلية نسائية تعيد اكتشاف جماليات الأقصر

معرض «استيعادي» لفنانات من دول عربية وأجنبية
معرض «استيعادي» لفنانات من دول عربية وأجنبية

بمشاركة فنانات من مصر ودول عربية وأجنبية، يعيد معرض الفن التشكيلي «استيعادي» اكتشاف جماليات الحضارة المصرية في مدينة الأقصر «جنوب مصر» برؤية نسائية تبرز فيها تكوينات فنية مغايرة صاغت أفكارها نظرة المرأة الفنانة للجمال وعناصره المتنوعة، ليبدو تباين الخطوط واضحاً بحسب الخلفيات الثقافية لكل فنانة وجنسيتها ومعرفتها بالحضارة المصرية، غير أن مفهوم الانبهار بالجمال والغوص في أعماقه يظهر جلياً في كل أعمال المعرض، ليصل إلى ذروته بالتركيز على تفاصيل الحياة اليومية لأهالي المدينة ونسائها وتراثها.
المعرض المقام بمركز إبداع قبة الغوري بحي الأزهر التاريخي «وسط القاهرة» يضم 35 عملاً لفنانات شاركن في الدورة الـ10. والـ11. والـ12 والـ13 من ملتقى الأقصر الدولي للتصوير، ينتمين إلى 12 دولة، هي مصر، وإيطاليا، وصربيا، وروسيا، ولبنان، ورومانيا، ونيبال، وليتوانيا، وتونس، والبحرين، وأوكرانيا، وجورجيا.

عمل للفنانة راندا فكري

ويعد ملتقى الأقصر الدولي للتصوير، واحداً من أهم الأحداث الدولية المهمة التي ينظمها صندوق التنمية الثقافية التابع لوزارة الثقافة المصرية سنوياً منذ عام 2008 بهدف دعم وإثراء الحركة الفنية، ويشهد مشاركة متميزة ومتزايدة من كبار الفنانين من مختلف دول العالم، حيث يتم كل عام استضافة 25 فنانا، بينهم 10 أجانب، و5 من دول عربية، و10 فنانين مصريين، يقضون في مدينة الأقصر 15 يوماً لإعادة اكتشاف جماليات الحضارة المصرية القديمة بالمدينة التاريخية برؤية حديثة.
عندما يتجول الزائر في المعرض الذي يستمر حتى 7 مايو (أيار) المقبل، يشعر في معظم الأعمال بذلك التمازج بين الحضارة القديمة والواقع المعاصر، فهناك ثمة مفردات وتكوينات فنية تأخذك إلى الماضي في رحلة مفعمة بعبق المدينة التاريخي، وتارة تعيدك إلى الواقع، لتجد نفسك تجمع تلقائياً كل الأزمنة التي تعاقبت على الأقصر في لحظة زمنية واحدة.
وتبرز فكرة التمازج الحضاري والثقافي بين القديم والحديث، والتداخل الزمني بما يحمله من رمزية، في لوحة للفنانة الدكتورة راندا فكري الأستاذ المساعد بكلية الفنون الجميلة بالزمالك، فبينما يمثل الحاضر طفل أسمر، يعلن الماضي عن نفسه من خلال صندوق مدون عليه تعاليم الإله «جحوتي»، وهو إله القمر والحكمة والطب والعلوم عند الفراعنة.

إحدى لوحات المعرض (الشرق الأوسط)

الدكتورة راندا فكري تقول لـ«الشرق الأوسط» إن: «تداخل الأزمنة في اللوحة جعلني أشعر فعلاً أن الطفل يحاول أن يخبرنا بأمنيته أن تستمر تعاليم الإله جحوتي، وقيم الحق والعدل والصدق، وتنتقل من الأجداد إلى الأجيال الجديدة».
وفي عملها الذي يحمل عنوان «البر الغربي» تغوص الفنانة الدكتورة أسماء الدسوقي، الأستاذ بكلية الفنون الجميلة بالزمالك، في أسرار الاعتقاد بالبعث عند الفراعنة، ورحلة العبور إلى العالم الآخر برؤية حديثة تتخللها لمسة نسائية تعلي من شأن المشاعر والقيم الإنسانية السامية، تقول أسماء الدسوقي لـ«الشرق الأوسط» إن: «مدينة الأقصر متحف مفتوح على الماضي والحاضر، كأنه في حد ذاته بوابة للعبور بين عالمين، وهو ما جعلني أفكر كثيراً في فكرة الخلود، فتركت مشاعري تنساب مع المفردات الفنية للبر الغربي بالمدينة».

لوحة البر الغربي للفنانة الدكتورة أسماء الدسوقي

 



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.