مؤتمر «القرائية للجميع» يطالب بتغيير مناهج اللغة العربية جذريًا

منظمة اليونيسكو تبنت المصطلح وعنت به القراءة واستخدامها في الحياة اليومية

اللغوي عبد القادر الفاسي الفهري في مداخلته ({الشرق الأوسط})
اللغوي عبد القادر الفاسي الفهري في مداخلته ({الشرق الأوسط})
TT

مؤتمر «القرائية للجميع» يطالب بتغيير مناهج اللغة العربية جذريًا

اللغوي عبد القادر الفاسي الفهري في مداخلته ({الشرق الأوسط})
اللغوي عبد القادر الفاسي الفهري في مداخلته ({الشرق الأوسط})

ليس مبالغة القول إن مؤتمر «القرائية للجميع»، الذي عقد في المنامة الأسبوع الماضي، لمناقشة معضلة ضعف تعليم اللغة العربية، واستمر ليومين، نجا مما تقع به غالبية المؤتمرات المخصصة لهذا الموضوع، ألا وهو الإنشاء. وإن لم يتمكن المؤتمرون، وهم في غالبيتهم الساحقة من المدرسين والأساتذة الجامعيين ومسؤولي البرامج التربوية في بلادهم، من حل المشكلة التي مضت عليها عقود، فإنهم ربما وضعوا لبنة مهمة، بمشاركة الجهات المنظمة، أي «مشروع عربي 21» التابع لـ«مؤسسة الفكر العربي» و«الجمعية العربية للقراءة (تارا)» في مجال الإضاءة على الخيارات الممكنة.
لم تخف المشرفة على المؤتمر، د.هنادا طه، وهي القائمة بأعمال عميد كلية البحرين للمعلمين، أن هدف المؤتمر هو أن ينغمس المجتمعون في مفهوم «القرائية»، وشرحه والإفادة منه. وهو ما فعلته بنفسها، معترفة بأنه مصطلح لا يزال غامضًا بالنسبة لكثيرين. و«القرائية» التي حاول أن يقدمها القيمون على المؤتمر كحل القصد منها الابتعاد عن النحو والصرف كمنطلق لتعليم اللغة، والاعتماد على كل أنواع النصوص، وبغزارة، كسبيل لتعلم الفكر والتحليل كما القراءة والإملاء وقواعد اللغة. على اعتبار أن الهدف من العربية وغيرها من اللغات هو تسيير الحياة والتعبير عن الذات، وتحقيق التطور. وبدا أن بعض المداخلات كانت نظرية بحتة، مثل تلك التي كانت للعالم اللغوي المغربي المعروف د. عبد القادر الفاسي الفهري، الذي اعتبر أن اللغات عمومًا لها خلفيات آيديولوجية، وتحدث عن الإنجليزية والفرنسية ومساراتهما التاريخية وإقصائهما للهجات واللغات الأخرى، فيما اعتبر العربية لغة ليست لها خلفية آيديولوجية، وأنها كانت تاريخيا جامعة، متسامحة رحبة الصدر.
ولم يتردد الدكتور الفهري في أن يطلب من الحضور أن يتسامحوا مع الأخطاء النحوية، قائلا «إن اللغة تعيش بأخطائها، ولو بقيت الإنجليزية بيد الإنجليز الذين يحتسبون الأخطاء اللغوية لما انتشرت في العالم، لكنها وجدت ازدهارها بفضل الأميركيين الذين يهتمون بأن يفهموا المتكلم لا أن يصححوا له أخطاءه». ومن ضمن المداخلات النظرية أيضًا تلك التي قدمها محمد المومني، وهو محاضر بكلية البحرين للمعلمين، حول أدب الطفل في «موصولاته الجمالية والعرفانية»، وهو عنوان في حد ذاته كان يحتاج إلى توضيح بالنسبة للمعلمين الحاضرين. لكن المومني كان أكثر وضوحًا في خلاصاته، حيث اعتبر أن «الأدب المقدم للأطفال هو أدب كهول، وأن المقاربات لا تزال هي ذاتها منذ الاستقلال، ولا بد من تقديم أدب يرى الطفل نفسه فيه، وهذا حقه علينا، كما أننا يجب أن نعتني بتقديم أدب لأطفالنا يعتني بجمالية الحياة لا الموت».
سامي رحموني، محاضر في كلية البحرين للمعلمين، خصص محاضرته للتعريف بمصطلح «القرائية»، وهذا ما كان يحتاجه الحضور، حيث قال إن منظمة اليونيسكو أخذت المصطلح عام 1992، وأرادت به القراءة واستخدامها في الحياة اليومية وتوسيع المعارف والقدرات، ثم استقر التعريف في السنوات الأخيرة على فهم المكتوب كما يحتاجه المجتمع، أي بناء على الدلالة ومهارة الانخراط في المدرسة وخارجها. ولفت رحموني إلى تغير متواصل في معنى القراءة، بفعل النص الإنترنتي المترابط، بحيث صارت لهذا النص أنواع جديدة مثل التوريق والتوليف، وبالتالي فعل القراءة نفسه قد تغير. وبالتالي فتغيير المناهج وتطبيق القرائية يحتاج أستاذًا جديدًا، يعرف كيف يجعل المكتبة امتدادًا للصف، وكيف يعتمد النص الإلكتروني للتدريس. وشبه رحموني المعرفة الفاخرة بحياكة سجادة فاخرة، لا تستمد قيمتها من الخيوط التي تحاك بها وإنما من الأيدي التي تحكم حبكها.
المعلمون الذين لم يعجبهم كثيرًا هذا الجانب النظري، وجاءوا يريدون معرفة ما يجب فعله بشكل عملي في صفوفهم، وجدوا ضالتهم، في بعض ورش العمل التي أتت مطابقة لتطلعاتهم. في إحدى القاعات كان يمكنك أن تلحظ اكتظاظًا حول هالة صادق، المستشارة التربوية، التي سبق لها أن درّست استراتيجيات القراءة والاستماع. مع جمهورها الغفير، كانت تحاول أن تقدم طريقة عملية لكتابة نص، شيق وبليغ لا يخلو من بساطة ودقة. كيف تنطلق شرارة الفكرة؟ كيف نحث التلميذ على اختيار المفردة الدقيقة، والتمييز بين الجيد والأفضل؟ ما السبيل لتحسين أداء التلاميذ وشحذ مخيلتهم؟ كل هذا كان مقرونًا بخريطة واضحة لخطة العمل. ثم وزعت المدربة ورقة فيها جدول حول آليات تقييم التعبير الكتابي، كما أنها أرشدت الحضور إلى مواقع على الإنترنت مساعدة في هذا المجال، وموقع يقدم النحو بطريقة مبسطة.
جاء المعلمون، إذن، يريدون وصفة عملية، وجدوها في بعض الورش. النقاش الجانبي يوضح كم أن أستاذ العربية يشعر بالأرق لأنه يرى مدى التقصير، دون أن يعرف السبيل إلى سد الثغرات. بعضهم كان يسأل كيف له أن يتعلم تطبيق القرائية مع تلاميذه.. وما السبيل إلى تطبيقها ما دام الأستاذ مرتبطًا بمنهج يجب عليه الالتزام به.. وهو بالتالي ليس حرًا في تدريس ما يشاء، وكما يشاء، مهما بلغت رغبته في التطوير. وهذا ما تحدثت عنه مريم الهاشمي، رئيسة قسم المناهج الوطنية في أبوظبي والعين، وهي تشرح كيف تم تطبيق منهج القرائية في عدد من المدارس، وأتت بنتائج مذهلة، لكن كان لا بد لهذه التجربة أن تتوقف مع ضرورة الالتزام بالمنهاج، والوصول بجميع التلاميذ إلى الامتحان بصيغته التقليدية.
إذن العمل يجب أن يبدأ من رأس الهرم، من الوزارات التي يفترض أن تأخذ على عاتقها عمل انقلاب جذري على المناهج العتيقة التي لم تعد تصلح لمواجهة الزمن. الدكتورة سالي التركي، التي تعمل منذ أربعين سنة في مجالات تنمية التعليم لا سيما في مدارس الظهران الأهلية، أرادت أن تقدم نموذجًا حيًا، من خلال كلامها عن خوفها على حفيدها خالد الذي لا يزال في شهره الخامس، والذي سينهي دراسته عام 2040، متسائلة عن نوعية الحياة التي يجب أن نعده لها، وما شكلها، وأي تعليم يحتاجه اليوم. وذكرت د.سالي أن «الإجابة ليست بديهية، لأن 60 في المائة من الوظائف التي ستكون موجودة عام 2030 لم تولد بعد، و50 في المائة من الوظائف الحالية ستكون قد اختفت، وخالد قد تمتد حياته إلى 120 سنة بحسب التوقعات الطبية والعلمية. وبالتالي فما نعرفه عن مستقبل أحفادنا، وكيف يجب أن نعدهم لمواجهة الحياة، هو في جزء كبير منه لا يزال مجهولا، لهذا علينا أن نعلمهم التفكير النقدي والقراءة النقدية، وأن نزودهم بمهارات التعليم الذاتي الذي سيضطرون لممارسته طوال حياتهم، إضافة إلى تعليمهم المرونة وسعة الحيلة، والقراءة بين السطور».
تطبيق القرائية يستلزم أيضًا، كما شرحت المشرفة على المؤتمر د.هنادا طه، أمرين رئيسيين.. أولا: تبنّي فلسفة تعليمية تقوم على المعايير الموحدة، بمعنى أن باستطاعة كل طالب، وبصرف النظر عن بيئته ومستواه الاجتماعي، ومستوى مدرسته، أن يتساوى مع الآخرين في ما يتعلمه كمًا ونوعًا، بحيث نصل إلى ما سمته «المساواة التعليمية». أما الأمر الثاني فهو ضرورة تغيير الدور الذي تلعبه اللغة العربية كحاجة قومية، بإخراجها من «علبة النحو والصرف والبلاغة والشعر إلى مهارات القراءة والتحليل في مواضيع شتى». وقالت الدكتورة طه «لدينا الخيار نحن المعلمين أن نخرج أسوأ وأحسن ما في طلابنا. التعلم ليس مهنة محايدة، ولا مهنة يأس.. إنه مهنة أمل وعدالة، مهنة الفلاسفة والأولياء، والمعايير هي أول الطريق».



لا حل سوى تكثيف المعرفة بصرياً وسمعياً

تأثير «نصب الحرية» لجواد سليم في ببغداد يفوق آلاف الصفحات التي لم تُقرأ
تأثير «نصب الحرية» لجواد سليم في ببغداد يفوق آلاف الصفحات التي لم تُقرأ
TT

لا حل سوى تكثيف المعرفة بصرياً وسمعياً

تأثير «نصب الحرية» لجواد سليم في ببغداد يفوق آلاف الصفحات التي لم تُقرأ
تأثير «نصب الحرية» لجواد سليم في ببغداد يفوق آلاف الصفحات التي لم تُقرأ

لا نقرأ. هذه هي الخلاصة الموجعة التي تلخص علاقة العربي المعاصر بالمعرفة. التقارير الدولية لا تكذب، وأرقام القراءة في وطننا العربي لا تحتاج إلى استدعاء معهد استطلاع لتخبرنا بأننا أمة تقف في آخر قائمة قراءة الكتاب. لكن هذه الحقيقة، على قسوتها، لا تعني أننا أمة صامتة أو منقطعة عن المعرفة؛ قد تعني أكثر أننا نتلقى المعنى على نحو مختلف. القصيدة المسجلة، الصورة، الدراما، المسرح، الأغنية، البرامج الحوارية، البودكاست، كلها صارت أكثر حضوراً من الكتاب. كثيرون لا يتفرغون لقراءة كتاب في التاريخ أو الفلسفة، لكنهم يحفظون مشهداً درامياً، ويرددون بيتاً مغنّى، ويتأثرون بحكاية سينمائية. وهنا المفارقة التي تحتاج إلى وقفة: بدل أن نتحسر على زمن الكتاب والحنين إلى الورق، علينا أن نسأل: كيف نجعل ما يشاهده الملايين ويسمعونه راقياً، حاملاً للثقافة، مغذياً للروح والعقل؟

العالم كله يسير نحو تكثيف المعرفة بصيغ بصرية وسمعية. الكتاب بجلالة قدره تحول إلى مسموع، والمحاضرة إلى فيديو، والسرد إلى بودكاست. ربما الفارق - ولو كان نسبياً - أن مجتمعات أخرى تمتلك قاعدة قراءة صلبة تعود إليها، بينما نكتفي نحن غالباً بالملخص أو الانطباع السريع، فنخسر العمق. وهنا تحديداً تبرز أهمية الفنون بوصفها الحلقة المفقودة بين المتعة والعمق، بين الشغف الجماهيري والمحتوى الهادف.

والأمثلة من واقعنا العربي ليست نادرة. حين غنى كاظم الساهر «زيديني عشقاً» في فيديو كليب لم يقدم مجرد ألحان عذبة ومشاهد جميلة، بل جعل ملايين العرب يحفظون قصيدة نزار قباني عن ظهر قلب، محولاً قصيدة النخبة إلى أهزوجة في الأحياء المنسية. وحين جسّد محمود مرسي شخصية أبو العلاء البشري في مسلسل «رحلة السيد أبو العلاء البشري»، لم يكن يقدم دراما ترفيهية فحسب، وإنما حوّل التلفزيون إلى مدرسة أخلاقية شعبية تجسد قيم الصدق والوفاء والإنسانية في وجه المادية والتناقضات. أما في النحت، فقد حوّل جواد سليم «نصب الحرية» في ميدان التحرير ببغداد إلى ملحمة وطنية حفرت في الذاكرة الجمعية قيم الصمود والانعتاق، متفوقاً بذلك على آلاف الصفحات التي لم تُقرأ. وعلى الجانب الآخر، فتح السوري فاتح المدرس بوابة الحداثة التشكيلية العربية إلى العالمية بريشته السريالية، معيداً تعريف اللغة البصرية العربية وناقلاً تجربته من المتاحف العالمية الكبرى إلى روح الشباب العربي دون أن يفقدوا هويتهم.

أيضاً، حين كتب الشاعر الفلسطيني محمود درويش قصائد مثل «سجل أنا عربي» و«بطاقة هوية» وسجّلت بصوته الرصين، حوّل الشعر إلى نشيد وجداني يردده الملايين في الميادين والمدارس دون الحاجة إلى ديوان. وحين ألف الروائي السوداني الطيب صالح «موسم الهجرة إلى الشمال»، جعل الرواية درساً ثقافياً عميقاً وصل إلى المجالس قبل الجامعات. أما في المسرح، فقد قدمت فيروز مع الرحابنة مسرحيات غنائية خالدة، حوّلت المسرح إلى تجربة جوانية عميقة وصلت إلى قلوب الملايين. ومن المملكة العربية السعودية، برز عملاقان في الأغنية: محمد عبده ذاكرة وجدانية لأجيال، وطلال مداح، نبض العاطفة المشتركة، فكانا معاً جسراً موسيقياً ينقل جمال السعودية إلى ملايين القلوب دون الحاجة إلى كتاب أو ديوان.

هذه النماذج تؤكد أن الفن، حين ينجح، يصبح أستاذاً بديلاً خصوصاً في زمن تراجع فيه الأستاذ الورقي. الأغنية يمكن أن تحمل اللغة الرفيعة، والدراما يمكن أن تكون مدرسة للضمير، والسينما يمكن أن توسع الخيال الأخلاقي، والمسرح يمكن أن يعيد صياغة الأسئلة الكبرى أمام جمهور حي.

وما يضاعف حاجتنا في وطننا العربي إلى الفنون أن مجتمعاتنا تمر بتحولات كبرى: عولمة جارفة، هويات بديلة، انقسامات طائفية، وأزمات تعليمية حادة. في هذا الفراغ، لا يعود الفن رفاهية، إنما ضرورة تربوية ومدنية. نحن بحاجة إلى فن يعلّم من غير وعظ، ويربي الحس من غير استعلاء، ويقترح نماذج للانتماء والمسؤولية من داخل المتعة ذاتها. القيمة حين تُلقى في خطبة قد تُنسى، لكنها حين تتجسد في شخصية درامية أو لحن شجي أو صورة مدهشة، تصبح أقرب إلى القلب وأبقى في الذاكرة.

في حقيقة الأمر، نحتاج إلى الفنون أكثر من غيرنا، لكن الإنفاق العام عليها في كثير من الدول العربية لا يزال محدوداً، وغالباً أقل من نظائره في عدد من الدول المتقدمة، بينما تُترك الساحة للابتذال والاستهلاك السريع. ومع ذلك، هناك بصيص أمل: معارض مثل «إثراء» في الظهران، وبينالي الشارقة، ومتحف اللوفر أبوظبي، أثبتت أن الجمهور العربي يتعطش للفن الرفيع حين يُقدم له باحترام. الحرفي التقليدي الذي كان مهمشاً يعاد اكتشافه اليوم، والفنان التشكيلي العربي يحجز مكانه في المتاحف العالمية. لكن هذا لا يكفي؛ نحتاج إلى سياسات ثقافية طموحة تدمج الفنون في المناهج، وتدعم المبدعين، وتجعل من التذوق الفني قيمة مجتمعية.

والآن، وبعد هذا كله، ما العمل؟ المسؤولية تقع على المبدع أن يحترم عقل متلقيه، وعلى المؤسسة أن تمول الثقافة لا أن تسلّعها، وعلى المثقف أن ينزل من برجه العاجي ويدخل إلى المنصات الرقمية بلا استعلاء. والسؤال الأهم هو سؤال القارئ نفسه، المواطن، المشاهد: متى كانت آخر مرة دفعت فيها ثمن تذكرة مسرح، أو اشتريت لوحة لفنان عربي، أو شجعت ابنك على دراسة الموسيقى أو أن يحفظ قصيدة أو يصمم فيديو؟

النهضة لا تصنعها الخطابات وحدها، بل الممارسات اليومية الصغيرة. والفن أولها. إذا أردنا مجتمعاً أكثر وعياً، وأشد تماسكاً، وأرقى ذائقة، فعلينا أن نصنع فناً يعكسنا ويعلّمنا ويقودنا. عندها فقط لن يكون الفن ترفاً، فالفن هو الدم الذي يجري في عروق الحضارة؛ وإذا جفّ هذا الدم، جفّت الحضارة نفسها. ولماذا نحن العرب بالتحديد؟ لأننا أمة توحدنا اللغة وتسكننا بيوت الشِعر ونسكنها.

يحسن بنا القول إن الفن ليس بديلاً عن الكتاب، بل هو طريق منه وإليه. حين يبكيك مشهد درامي، أو يهتز قلبك للحن، أو تجذبك لوحة، ينفتح باب واسع من المعرفة. نحن العرب، أمة «اقرأ»، نستحق أن نقرأ ونُقرأ بالكلمة وبالصورة وباللحن.

* كاتب سعودي


«سرديات رواية التاريخ» و«طوفان فلسطين» لنادية هناوي

«سرديات رواية التاريخ» و«طوفان فلسطين» لنادية هناوي
TT

«سرديات رواية التاريخ» و«طوفان فلسطين» لنادية هناوي

«سرديات رواية التاريخ» و«طوفان فلسطين» لنادية هناوي

على الرغم من وطأة الأزمة الصحية التي تلمّ بالباحثة نادية هناوي، فإن إرادتها في مجابهة المرض عبر بوابة الإبداع تظل الوقود الذي يغذي استمرارية عطائها النقدي. فلقد صدر لها حديثاً عن مؤسسة «أبجد» للتوزيع والنشر كتابان جديدان، واحد منهما في السرديات ما بعد الكلاسيكية هو «سرديات رواية التاريخ: التأريخ، الميتا - تاريخ، التاريخ النسوي»، والكتاب الآخر بعنوان «طوفان فلسطين». ويمثل الكتابان إضافة نوعية إلى مجمل ما ألفته الباحثة من كتب نقدية، وصل تعدادها إلى 42 كتاباً مطبوعاً.

يتألف الكتاب الأول «سرديات رواية التاريخ»، البالغة صفحاته أكثر من 350 صفحة، من تمهيد نظري تتلوه أربعة فصول، تدور حول مقتضيات هذا النوع الأدبي الفنية وتحديد اشتراطات المتنوعة من خلال مباحث عدة، بعض منها نظري صرف، وبعضها الآخر نظري إجرائي. وفيها تستكمل الباحثة هناوي جهودها النظرية التي كانت قد أسست لها قبل سنوات بكتابها «السرد القابض على التاريخ» 2018. وتركز فصول الكتاب الجديد على العلاقة الجدلية بين مفاهيم التاريخ - الواقع - التخييل بوصفها ثالوثاً إبداعياً ومعرفياً مترابطاً ترابطاً لا مجال فيه لفصل أحدها عن الآخر على أساس أن العلاقة بين الكتابة والتاريخ قديمة قدم الفلسفة، وعن ذلك تقول المؤلفة: «إن مبتدأ هذه العلاقة عند هيرودتس الذي ألف أول كتاب في التاريخ فكان الأب الشرعي له. وبالرغم من التطورات التي شهدتها البشرية على طول تاريخها؛ فإن تلك العلاقة ظلت قائمة بدعائم مهمة وأكيدة تجعل أي عملية لتوصيفها أو التعريف بها متجهة صوب التناظر الذي به يصبح تسريد التاريخ أو ترخنة السرد واحداً، فيمسي الروائي مؤرخاً والمؤرخ روائياً وبوعي فلسفي بالاثنين الإنسان والزمان».

وتدور أطروحة الكتاب حول مفهوم «رواية التاريخ» استناداً إلى فرضية أنه إذا كانت الرواية التاريخية توظف التاريخ بمعناه الكلاسيكي استعادةً وتوثيقاً وبطريقة يُجاري فيها السرد القصصي التاريخ الموثق الرسمي وغير الرسمي؛ فإن في «رواية التاريخ» نزعة ما بعد حداثية، معها يغدو التاريخ شكلاً سردياً، يشتغل فنياً على المراكز كأنساق يتم تقويضها وخلخلة أطرها بقصد توكيد الجانب الجمالي وتعرية مستورات التاريخ ومنغلقاته من دون انحياز إلى الشكل ولا تغلّيب للمحتوى.

وتتمحور أطروحة الكتاب الثاني «طوفان فلسطين»، كما واضح من العنوان، حول قضية فلسطين في مرحلتها الحالية والتحديات التي تواجهها هذه القضية على مختلف الصعد. والهدف هو وضع القراء أمام طبيعة تطورات معركة «طوفان الأقصى»، وما أسفرت عنه من مستجدات وتداعيات وأصداء على المستوى العربي ومستوى الرأي العام العالمي.

وجاء في الكتاب: «ما الملتجأ الذي إليه يفر العرب، وأمامهم الوحشية الإمبريالية والصهيونية، ومن ورائهم نار الأصولية؟ وإلى متى يظلون كائنات مسجونة في دواخلها وضائعة؟ ولماذا لا نستثمر الحرية الناعمة المتاحة لنا افتراضياً في امتلاك التفكير الحر والواعي؟ وهل يمكن لنا أن نتحرر من سباتنا مطوعين فكرنا ـ الذي شوشته دوائر الثقافة والإعلام المضادة عقوداً ليكون في خدمتنا، منتفضين على كل القيود التي كبلتنا وأرعبتنا حتى صرنا سجناء فيها بالوهم والتزييف وأسارى اليأس والخيبة؟ ومتى تعتلي شعوبنا العربية دفة حكم التاريخ؟ وأين الشجاعة والثبات والبطولة التي كانت عليها الأجيال السابقة لها؟ وما الذي ستدخره وتحفظه من خيبات وتنازلات للأجيال القادمة؟».


هل توجد حياة في هوليوود؟

لورين روثري
لورين روثري
TT

هل توجد حياة في هوليوود؟

لورين روثري
لورين روثري

تستعرض رواية «تلفزيون» للكاتبة لورين روثري قصة نجم أفلام حركة واثنين من الكتاب، وهم في حالة من الذهول جراء القواعد المتغيرة لصناعة الترفيه.

من الإجحاف حقاً تشبيه الكاتبة الشابة لورين روثري بـ«جوان ديديون»، كما فعلت بعض المواد الدعائية؛ (وعلاوة على ذلك، إذا تم تشبيه شخص آخر بـ«ديديون» في هذا العِقد، فسأرتدي زي «بيغ بيرد» وأركض صارخاً وسط الزحام المروري على الطريق السريع 101).

تدور أحداث الرواية الأولى لروذري، «تلفزيون»، بصفة أساسية في لوس أنجليس، وهي مثل رواية «العبها كما هي» لديديون، التي تُعنى بصناعة السينما والتلفزيون، وتسرد تفاصيل انهيار من نوع ما، خصوصاً وأن المؤلفة امرأة... فهل هذا كل ما يتطلبه الأمر للمقارنة بين الروايتين؟

في الواقع، تشترك الروايتان في سوء الاستخدام الشائع والمزعج لبعض الأفعال، وتصريفاتها في اللغة الإنجليزية؛ في عبارات مثل «استلقيتُ على الأريكة»، و«بقيت مستلقية هناك بجانب النار»، و«بسطتُ منشفتي على الرمال، وخلعتُ قميصي، واستلقيتُ ونمتُ حتى الساعة 10:33»، كلها اقتباسات من رواية «تلفزيون».

تكتب إحدى الشخصيات في رسالة لن ترسلها أبداً: «لا أعرف كم بقينا مستلقين (أو مضطجعين؟) هناك»، وهي تشعر بالخطأ اللغوي لكنها تعجز عن تصويبه.

بعيداً عن هذه الهفوة النحوية، فإن كتاب روثري فُكاهي، ويدعو للتفكير، وله أسلوب خاص تماماً؛ (وإن كان ثمة تشبيه، فربما تلمح فيها نفحة من رواية «نقود» لمارتن آميس)، إذ تزخر الرواية بإشارات عابرة لشخصيات غابت عن سماء الثقافة - كيم ستانلي! تاناكيل لو كليرك! غوركي! - وتومض بتعليقات حزينة، وإن كانت غير مترابطة تماماً، حول عادات الاستهلاك المتغيرة والمجزأة بشكل متزايد، واقتصاد الترفيه الغريب في عشرينات القرن الحالي.

تتنقل رواية «تلفزيون» بين المونولوغات الداخلية لثلاث شخصيات، تماماً مثل القنوات التلفزيونية؛ حيث تبدو الشخصيتان الأوليان أكثر إقناعاً من الثالثة.

يُكتَشف «فيريتي» بعد صفحات قليلة - للتأكد فقط - أنه ممثل ذكر؛ نجم سينمائي وسيم يمتلك «فكاً يشبه فك هاردي كروغر»، وولعاً بـ«الشمبانيا» التي ينطقها صديقه البلجيكي بلكنة تشبه اسم «شون بن». وهو، في الخمسين من عمره، يعيش أزمة منتصف عمر متفاقمة، حيث نراه في أول ظهور له وهو يترنح مخموراً على متن طائرة. إنه يملك سيارة «ألفا روميو» طراز 1965، وثمانية منازل، وكدليل على الرفاهية المطلقة، يأنف استخدام الهواتف الذكية التي يسميها بتكبر «المستطيلات». وشرع المنتجون بالفعل في استخدام الذكاء الاصطناعي لتصغير سنه رقمياً، بينما يستسلم هو بنوع من الغثيان لمغريات إقامة علاقات مع نساء أصغر منه بكثير.

وبينما يؤدي دور مخلوق خارق أخضر اللون في الجزء الخامس من سلسلة أفلام «الأكشن»، يبدي «فيريتي» دهشته لمجلة «جي كيو» من تقاضيه 80 مليون دولار، ليقرر لاحقاً منح هذا المبلغ لأحد مشتري التذاكر عبر قرعة، وكأنه نسخة حديثة لعصرنا من «ويلي ونكا». وهذا هو أقصى ما يمكن أن تصل إليه حبكة رواية «تلفزيون».

أما الشخصية الثانية فهي «هيلين»، كاتبة مسرحية مكافحة في أواخر الأربعينيات من عمرها، التقت بـ«فيريتي» في مطعم صغير متوقف عن العمل الآن (لا يوجد ما هو أكثر تعبيراً عن أجواء لوس أنجليس من مطعم متوقف عن العمل). تربطهما صداقة خاصة، رقيقة، يسودها حب التملك وأحياناً تلميحات جنسية، لكنها ترفض الانتقال بالعلاقة إلى مستوى أعمق، معلنة أن «ديناميكية المتزوجين لا تثير اهتمامي إلا في أفلام بيرغمان» (إنغمار). و«هيلين» صاحبة شخصية اجتماعية وشكاكة، تكتسب صداقات تدوم لأربع ساعات فقط في الحفلات، وتدرك أن الجمهور المعاصر - إن أمكن وصفه ككتلة واحدة - محاصر في حلقة مفرغة من برامج الواقع ومقاطع الفيديو القصيرة.

وبعد بلوغ ربع الرواية، نلتقي بالشابة «فيبي»، وهي كاتبة سيناريو مجتهدة، توفي جَدّاها بفارق يومين فقط في جنوب غرب فرنسا بعد زواج دام أكثر من 50 عاماً. تسافر «فيبي» إلى فرنسا لطي صفحة هذه الحياة المشتركة، آملة في العثور على نوع من الإلهام النقي الذي يستحيل تحقيقه في هوليوود، إذ تشتت ذهنها بتعاطي المخدرات الترفيهية والقلق من الشيخوخة، تعترف قائلة: «عندما كنت أشاهد فيلماً، كنت أوقف العرض عند اللقطات القريبة للممثلات، لأقارن الخطوط حول أعينهن بالخطوط حول عيني».

تَبدو مسودات كتابة السيناريو الفاشلة التي وضعتها «فيبي» - المعروضة هنا كمحاكاة لحالة العجز الناجمة عن هيمنة الخوارزميات - وكأنها نوع من الحشو الفارغ؛ إذ تكتب بأسلوب يشبه نسخة من «تشارلي كوفمان» في فيلم «التكيف»: «هذا المقطع (لفظ بذيء). عودي إليه عندما تصبحين كاتبة أفضل». ولاحقاً: «هذا المقطع (لفظ بذيء). أعيدي النظر في مسارك المهني». وسيتطلب الأمر بعض الجهد لاستكشاف كيفية اندماج «فيبي» في ديناميكية العلاقة بين «فيريتي» و«هيلين».

تنجح الكاتبة روثري في تصوير التفاصيل الغريبة لمدينة لوس أنجليس ببراعة فائقة؛ بدءاً من رائحة حمام السباحة، وصولاً إلى المشهد المسرحي الغامر لمحطة غسيل السيارات، والسباكة الحساسة ذات الرائحة الكبريتية في إحدى الشقق المنمقة؛ لدرجة أن الرحلة إلى فرنسا تبدو وكأنها انتقال مفاجئ لمشاهدة قناة ثقافية عامة مثل «PBS».

لا تقع الكثير من الحوادث في رواية «تلفزيون»، لكنها تزخر بالاستبصار والتعبير والنقاش. وفي عالم حلت فيه الموسيقى التصويرية محل الحوار المستمر، وحصدت فيه الحماقة المطلقة ملايين المشاهدات، يحافظ هذا الكتاب على إيقاع المحادثات الذكية والمعرفة العفوية. إنها رواية ساحرة ومثيرة للاهتمام، تعطي شعوراً بأنها لا تزال قيد التطور؛ إذ لا تقدم حلولاً نهائية بقدر ما تحمل الكثير من الوعود.

* خدمة: «نيويورك تايمز»

وألكساندرا جاكوبس هي ناقدة كتب وكاتبة مقالات من حين لآخر في الصحيفة