دورات وورش تدريبية على الكتابة تنتشر بسرعة في الأوساط الثقافية

هل هي على مبدأ تعلم الإبداع في 5 أيام أم صقل للموهبة أم تجارة؟

من إحدى الدورات التدريبية للهيئة العامة للشباب والرياضة
من إحدى الدورات التدريبية للهيئة العامة للشباب والرياضة
TT

دورات وورش تدريبية على الكتابة تنتشر بسرعة في الأوساط الثقافية

من إحدى الدورات التدريبية للهيئة العامة للشباب والرياضة
من إحدى الدورات التدريبية للهيئة العامة للشباب والرياضة

ينظر إليها بعضهم على أنها بمثابة فكرة «تعلم الإبداع في 5 أيام»، بينما يراها آخرون على أنها صقل للموهبة ليس إلا.
هذا هو حال دورات وورش الإبداع التي انتشرت بشكل هائل خلال السنة الأخيرة في دولة الكويت، وتقوم على فكرة التدريب على الكتابة في مختلف أجناس الأدب، مثل الرواية والقصة وعروض الشعر وأوزانه وموسيقاه، وكتابة السيناريو والسينما والمسرح والإعلام، وفنون الرسم والتصوير الضوئي.. وغيرها.
بعض هذه الدورات والورش تقيمها مؤسسات ثقافية رسمية أو جمعيات نفع عام أو مؤسسات خاصة أو حتى أفراد، وهذا يعني أنها تقسم إلى مجانية ومدفوعة الثمن. والمدفوعة الثمن إما تكون برسوم رمزية أو بمبالغ أكبر، وتلك الأخيرة هي التي يقيمها الأفراد. والجهات المعنية بهذه الدورات هي غالبا، المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، ورابطة الأدباء الكويتيين، ونادي الكويت للسينما، والهيئة العامة للشباب والرياضة، وأما الأفراد، فهم على الأغلب ممن سبق وأصدروا روايات لاقت رواجا فقرروا أن يدَّرسوا هذا الفن لغيرهم. وقد بدا واضحا أن تنامي ظهور هذه الدورات والورش التدريبية ناجم عن الإقبال الشديد عليها من الجيل الشاب بالدرجة الأولى، ومن باقي الأجيال أيضا، وتتراوح نسبة المنتسبين إلى هذه الدورات بدءا من عشرين شخصاَ لتصل في بعض الأحيان إلى مائة شخص. وتكون القاعات التي تقام فيها هذه الدورات مجهزة تقنيا بكافة الوسائل الحديثة، مثل شاشات العرض الضوئية والإنترنت، ويمنح المتدرب في نهاية الدورة شهادة تخرج. وكثيرون من الذين التحقوا بهذه الدورات أصدروا لاحقا أعمالا أدبية وإن كانت متفاوتة المستوى.
ولكن حسن هذه الدورات انقسم حولها النقاد والمثقفون، فمنهم من يرى فيها أنها تشبه فكرة تعلم «الإنجليزية» في 5 أيام، ويرون أنه من غير المنطقي أن تعلم أحدا ما فن الكتابة، لأن فن الكتابة برأيهم هو موهبة لا يمكن تلقينها، ومن عدم الجدوى أن نعمل ورشات للتدريب على الإبداع، بينما يرى آخرون أن الهدف من هذه الدورات ليس تعليم الإبداع بل صقله وتوجيه المبتدئين فيه توجيها فنيا سليما، أي على المتدرب أن يكون موهوبا أولا، ولديه مبادئ الكتابة، ثم يأتي المدرب فيصقلها له. ولكن هذا يتنافى مع الواقع، إذ إن بعض عناوين الدورات هي فعلا توحي بأن الدورة هي لتعليم الكتابة.

* سوق سلع تجارية
الناقد فهد الهندال لديه رؤية متأنية حول هذه الدورات فهو يقول: اعتراضي ينجم عما أراه من مزاحمة الدورات لبعضها البعض في عملية التسويق لنفسها وكأننا أمام سوق سلع تجارية وليس دورات ثقافية معنية بالكتابة، وهو ما يجعل الأمور تنقلب لغير صالح المشروع الكتابي المنشود وتفشي الكتابة غير الناضجة والمستهلكة سريعا لا الدائمة لفترة أطول. وأيضا من باب ظاهرة استسهال النشر والاستعجال على صفة الروائي دون التدرج في اكتساب الوعي المطلوب فنيا ومعرفيا بالبناء الروائي. آملا أن يعي تماما القائمون على هذه الدورات مسؤولياتهم مستقبلا في المعادلة الحالية التي بدأت تميل كفة كم الإصدارات تحت مفهوم «الرواية» على حساب النوع.. لأتساءل كم كاتبا سنجد في الساحة بوعي ومهارة سعود السنعوسي وبثينة العيسى وعبد الوهاب الحمادي وهديل الحساوي وباسمة العنزي وخالد النصرالله وغيرهم ممن أثبتوا أنفسهم كروائيين ضمن جيل الشباب؟
ومن منطلق الموضوعية يقول فهد الهندال: لا شك أن الدورات التدريبية المعنية بتطوير أدوات الكتابة مهمة جدا لكونها تقدم خبرات كتاب مخضرمين لكتاب على الطريق ومن يتلمس منهم موهبة جادة ومسؤولة في مجال الكتابة شأنها في ذلك شأن بقية الدورات الأخرى المهتمة بصقل مواهب المبدعين. وبخصوص الكتابة الروائية فهناك ورش عمل على مستوى عال من التنظيم والمتابعة الدورية وتكون على مدى فترة مدروسة من الزمن قد تمتد على مدى أسابيع أو شهور كما مع دورة الروائية نجوى بركات ومشروع المحترف في الكتابة الروائية.
لذا وحسب رأي الهندال، فمثل هذه الدورات مطلوب الوعي بها كمسؤولية في تلمس قدرات المتقدمين أولا وجديتهم والأهم عدم استعجالهم بعيدا أن تكون دورات تمنح صك الكتابة الروائية فقط واستسهال عملية الكتابة بحد ذاتها.

* محمد خان ونور الشريف
من المؤيدين لهذه الدورات مدير نادي السينما عماد النويري حيث أقام النادي أكثر من 10 ورش سينمائية في مجالات الفيلم المختلفة، وكانت البداية عام 2002 عندما نظم النادي ورشة في السينما الرقمية أدارها المخرج اللبناني أسد فولاذ كار أعقبها بورشة متخصصة في التصوير السينمائي أدارها المصور العربي القدير سعيد شيمي عام 2004. ثم ورشة في مجال التمثيل أدارها وحاضر فيها النجم نور الشريف عام 2005. ثم في الإخراج وكتابة السيناريو أدارها وحاضر فيها المخرج محمد خان وكاتب السيناريو بسام سليمان. وتوالت الورش بعد ذلك في فن التصوير وكتابة السيناريو والإخراج السينمائي وشارك في هذه الورش كل من د.أسامة أبو طالب وياسر المسلمي وعبد العزيز الحداد ومدير النادي عماد النويري. وتراوحت المدة المقررة لكل ورشي ما بين أسبوع إلى أسبوعين. ويقول النويري: أرى أن هذه الورش لها أهمية في تدريب المواهب السينمائية في شتى المجالات لأنها تصقل هذه المواهب وتعرفهم بالمبادئ الأساسية لكل فن من عناصر الفيلم المختلفة. لكن من المؤكد أنها لا تصلح لتخريج عناصر ملمة بكافة التفاصيل لأن ذلك يحتاج إلى شهور وسنوات وشهادات علمية وأكاديمية. ويضيف: لكن يمكن القول إن هناك الكثير من المواهب السينمائية والتلفزيونية التي تخرجت في هذه الورش ونجحت في أن تشق طريقا لها في مجالات السينما والتلفزيون في الكويت وفي دول الخليج المختلفة. ويذكر النويري هنا مثالين فالمخرج خالد الرفاعي هو خريج ورشة الإخراج التي أشرف عليها المخرج محمد خان، والمخرج السينمائي عبد الله بوشهري بجانب دراسته الأكاديمية كان مشاركا في ورشتي الإخراج والتمثيل لمحمد خان ونور الشريف.



رحلة مع الشعر عبر الأزمنة والأمكنة

رحلة مع الشعر عبر الأزمنة والأمكنة
TT

رحلة مع الشعر عبر الأزمنة والأمكنة

رحلة مع الشعر عبر الأزمنة والأمكنة

ليس أكثر من قصائد الشعر بمختلف اللغات وفي شتى العصور، ولكن ما عسى الشعر أن يكون؟ يقول جون كاري (John Carey) أستاذ الأدب الإنجليزي بجامعة أوكسفورد في كتابه «الشعر: تاريخ وجيز» (A Little History of Poetry)، (مطبعة جامعة ييل، نيوهفن ولندن، 2020) إن «صلة الشعر باللغة كصلة الموسيقى بالضوضاء. فالشعر لغة مستخدمة على نحوٍ خاص، يجعلنا نتذكر كلماته ونثمنها». وكتاب كاري الذي نعرضه هنا موضوعه أشعار عاشت على الزمن منذ ملحمة جلجامش البابلية في الألفية الثالثة ق.م وملحمتي هوميروس «الإلياذة» و«الأوديسة» في القرن الثامن ق.م حتى شعراء عصرنا مثل الشاعر الآيرلندي شيمس هيني (تُوفي في 2013) والشاعرة الأفرو - أميركية مايا أنجيلو (توفيت في 2014) والشاعر الأسترالي لس مري (توفي في 2019).

ليس الشعر كما يظن كثيرون خيالاً منقطع الصلة بالواقع أو تهويماً في عالم أثيري عديم الجذور. إنه كما يوضح كاري مشتبك بالأسطورة والحرب والحب والعلم والدين والثورة والسياسة والأسفار. فالشعر ساحة لقاء بين الشرق والغرب، ومجال للبوح الاعترافي، ومراوحة بين قطبي الكلاسية والرومانسية، وأداة للنقد الاجتماعي، ومعالجة لقضايا الجنس والعرق والطبقة. إنه كلمات يختارها الشاعر من محيط اللغة الواسع ويرتبها في نسق معين يخاطب العقل والوجدان والحواس. فالشعراء كما تقول الشاعرة الأميركية ميريان مور يقدمون «حدائق خيالية بها ضفادع حقيقية».

وتعتبر الشاعرة اليونانية سافو (630 ق.م-570 ق.م) من جزيرة لسبوس أول شاعرة امرأة وصلت إلينا أشعارها في هيئة شذرات (القصيدة الوحيدة التي وصلت إلينا منها كاملة عنوانها «أنشودة إلى أفروديتي» ربة الحب). المحبوبة في قصائدها تفاحة حمراء ناضجة في شجرة عالية بعيدة المنال. أو هي زهرة جبلية يطأها الرعاة الأجلاف بأقدامهم فتترك أثراً أرجوانياً على الأرض. وفى قصيدتها المعروفة باسم «الشذرة 31» ترى صديقة لها تتحدث مع رجل وتضاحكه فتتولاها الغيرة ويثب قلبها في صدرها وتشعر كأن ناراً ترعى في بدنها فتعجز عن الكلام وتغيم عيناها وترتعد فرائصها (للدكتور عبد الغفار مكاوي كتاب صغير جميل عن «سافو شاعرة الحب والجمال عند اليونان»، دار المعارف، القاهرة).

والشعر مشتبك بالدين كما هو الحال في غزليات الشاعر الفارسي حافظ الشيرازي (من القرن الرابع عشر الميلادي) الذي لا نعرف الكثير عن حياته. نعرف فقط أنه حفظ القرآن الكريم في طفولته واشتغل خبازاً قبل أن يغدو من شعراء البلاط ودرس الصوفية على يدي أحد أقطابها. وهو يستخدم صور الحب والخمر كما يفعل المتصوفة رمزاً إلى الحب الإلهي والوجد الصوفي والنشوة الروحية المجاوزة للحواس. وقد غدت قصائده من كنوز اللغة الفارسية، ودخلت بعض أبياته الأمثال الشعبية والأقوال الحكمية، ولا يكاد بيت إيراني يخلو من ديوانه.

كذلك نجد أن الشعر يشتبك بكيمياء اللغة وقدرتها على الإيحاء ومجاوزة الواقع دون فقدان للصلة به. يتجلى هذا على أوضح الأنحاء في عمل الشاعر الرمزي الفرنسي أرتور رامبو من القرن التاسع عشر. فعن طريق تشويش الحواس والخلط بين معطياتها يغدو الشاعر رائياً يرى ما لا يراه غيره وسيتكشف آفاق المجهول. فعل رامبو هذا قبل أن يبلغ التاسعة عشرة من العمر، وذلك في قصائده «السفينة النشوى» (بترجمة ماهر البطوطي) و«فصل في الجحيم» (ترجمها الفنان التشكيلي رمسيس يونان) و«اللوحات الملونة» أو «الإشراقات» (ترجمها رفعت سلام). وبهذه القصائد غدا رامبو - ومعه لوتريامون صاحب ديوان «أغاني مالدورور» - أباً للسريالية في العقود الأولى من القرن العشرين.

والشعر مشتبك بالسياسة خاصة في عصرنا الذي شهد حربين عالميتين وحروباً محلية وصراعات آيديولوجية ما بين نازية وفاشية وشيوعية وليبرالية وديمقراطية وأصولية دينية، كما شهد المحرقة النازية وإلقاء أول قنبلتين ذريتين على هيروشيما وناجازاكي. وممن عاشوا أزمات هذا العصر الشاعر التشيكي ياروسلاف سيفرت (1986-1901) الحائز جائزة نوبل للأدب في 1984. إنه في ديوانه المسمى «إكليل من السوناتات» (1956) يخاطب مدينته براغ التي أحالتها الحرب العالمية الثانية إلى ركام معبراً عن حبه لها وولائه لوطنه. وشعر سيفرت يقوم على استخدام المجاز. وقد جاء في حيثيات منحه جائزة نوبل أن شعره الذي يمتاز بالوضوح والموسيقية والصور الحسية يجسد تماهيه العميق مع بلده وشعبه.

ومن خلال الترجمة يتمكن الشعر من عبور المسافات وإقامة الجسور وإلغاء البعد الزمني، وذلك متى توافر له المترجم الموهوب القادر على نقل روح القصيدة ونصها. هذا ما فعله المترجم الإنجليزي آرثر ويلي (توفي في 1966) الذي نقل إلى الإنجليزية كثيراً من الآثار الشعرية والروائية والمسرحية الصينية واليابانية.

ومن أمثلة ترجماته هذه القصيدة القصيرة من تأليف الإمبراطور الصيني وو-تي (القرن الأول ق.م) وفيها يرثي حبيبته الراحلة:

لقد توقف حفيف تنورتها الحريرية.

وعلى الرصيف الرخامي ينمو التراب.

غرفتها الخالية باردة ساكنة.

وأوراق الشجر الساقطة قد تكوّمت عند الأبواب.

وإذ أتوق إلى تلك السيدة الحلوة

كيف يتسنى لي أن أحمل قلبي المتوجع على السكينة؟

ويختم جون كاري هذه السياحة في آفاق الشعر العالمي، قديماً وحديثاً، شرقاً وغرباً، بقوله إن الإنسان هو الكائن الوحيد القادر على طرح الأسئلة على الكون، بغية إدراك معنى الوجود، أسئلة لا تجد إجابة في الغالب، ولكن هذا التساؤل - من جانب الفيلسوف والعالم والشاعر - يمثل مجد الإنسان ومأساته معاً.