إيرادات «مُحبطة» لأفلام عيد الفطر في مصر

3 أعمال تنافست بالموسم

أفيش فيلم «ديدو»
أفيش فيلم «ديدو»
TT

إيرادات «مُحبطة» لأفلام عيد الفطر في مصر

أفيش فيلم «ديدو»
أفيش فيلم «ديدو»

رغم توقع إخفاق الأفلام المصرية الثلاثة المتنافسة بموسم عيد الفطر السينمائي الجاري، في تحقيق إيرادات كبيرة، فإن نسبة الإيرادات التي حصدتها خلال الأيام الماضية أصابت المنتجين بـ«الإحباط»، خصوصاً الذين كانوا يراهنون على تحسن الأوضاع في ظل التعايش مع «كورونا»، وتعطش الجمهور للأفلام الجديدة.
ويؤكد منتجون وموزعون مصريون أنّ قرار السلطات المصرية الذي يقضي بإغلاق جميع المولات والمحال التجارية ودور العرض السينمائية والمسرحية في تمام التاسعة مساءً لمواجهة تفشي «كورونا»، مع الالتزام بنسبة إشغال لا تزيد على 50 في المائة، وراء تراجع نسبة الإيرادات، إذ تحرم تلك القرارات دور العرض من أهم حفلين وهما التاسعة، ومنتصف الليل، واللتان كانتا تحصدان نحو 70 في المائة حسب منتجين.
وبسبب قرارات إغلاق «كورونا» لم يشهد موسم عيد الفطر العام الماضي عرض أي أعمال سينمائية جديدة.
وبينما حقق فيلم «أحمد نوتردام» بطولة رامز جلال مليوناً و668 ألف جنيه فقط، حصد فيلم «ديدو» بطولة كريم فهمي مبلغ 870 ألف جنيه فقط، في أول أيام عيد الفطر، فيما حل في المركز الثالث فيلم «ثانية واحدة» بطولة دينا الشربيني بإجمالي 265 ألفاً، ورابعاً استمر عرض فيلم «وقفة رجالة» بطولة سيد رجب وماجد الكدواني الذي حقق 18 ألفاً فقط.
وأبدى الموزع السينمائي المصري لؤي عبد الله انزعاجه الشديد من النتيجة التي آلت إليها أفلام عيد الفطر وما حققته من إيرادات ضعيفة للغاية، حيث قال في تصريحات لـ«الشرق الأوسط»: «لست راضياً أبداً عن هذه الإيرادات التي تعكس الحالة العامة السيئة، ومع الأسف هذه الأفلام تعرضت لخسارة فادحة، ففي الحقيقة لم تحقق دور العرض سوى نسبة إشغال لم تتجاوز 20 في المائة، وهي نسبة كارثية في العيد».
مشيراً إلى أنّ «إلغاء حفلتي التاسعة ومنتصف الليل تسبب في تفاقم سوء الوضع، لأن هاتين الحفلتين كانتا تحصدان حوالي 70 في المائة من إيرادات العيد، وأحياناً كنا نضيف حفلة سوبر لمواجهة ضغط حجوزات التذاكر»، وأضاف: «بالمقارنة مع موسم عيد الفطر 2019 الذي يعد آخر المواسم السينمائية الطبيعية قبل جائحة كورونا، سنكتشف مدى سوء الوضع الحالي، حيث كانت تحقق فيه وقتها 4 أفلام في اليوم الواحد 20 مليون جنيه، أما عيد الفطر 2021 فقد عرضت فيه 3 أفلام جديدة حققت مجتمعة في اليوم الواحد مبلغاً لا يتجاوز 4 ملايين جنيه، وهذا أعلى إيراد ضمن أيام العيد».
ووصف عبد الله قرار طرح الأفلام الجديدة بالموسم الجاري، بـ«المجازفة الكبيرة» التي كلفتهم الكثير، لأنّ الوضع خلال الأيام المقبلة سيزداد سوءاً بسبب انتهاء الإجازة، وإن ساهم طرح هذه الأفلام في استفادة دور العرض التي انتعشت إلى حد ما».
وقد شهد موسم عيد الفطر السينمائي لعام 2019 طفرة كبيرة في حجم الإيرادات التي تنافس عليها وقتئذ 5 أفلام، حققت أرقاماً كبيرة في الأسبوع الأول من الموسم، جاء في مقدمتها فيلم «كازابلانكا» بطولة أمير كرارة بإجمالي بلغ نحو 37 مليون جنيه، ثم فيلم «الممر» بطولة أحمد عز الذي حقق خلال الفترة ذاتها مبلغ 20 مليون جنيه، ثم فيلم «سبع البرمبة» لرامز جلال وجميلة عوض، بـ15 مليون جنيه، وفي المركز الرابع جاء فيلم «حملة فرعون» بطولة عمرو سعد بواقع 11 مليون جنيه.
بدوره، أكد أحمد كمال مدير مجمع دور عرض «كايرو مول» بمنطقة الهرم، بالجيزة (غرب القاهرة) ضعف إقبال الجمهور على دور العرض خلال أيام عيد الفطر مقارنة بالمواسم الطبيعية السابقة، قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «نسبة الإشغال الحقيقية لم تتجاوز 25 في المائة، أي أنّ دور العرض السينمائي في مصر لم تصل حتى لنسبة الإشغال 50 في المائة التي أقرتها الحكومة، بسبب خوف المواطنين من دخول السينمات على خلفية انتشار فيروس كورونا، وقد ساهم إلغاء حفلتي التاسعة ومنتصف الليل في تدهور الوضع، لأن هاتين الحفلتين كانتا تحصدان النسبة الأكبر من الإيرادات».
وبلغ إجمالي إيرادات فيلم «أحمد نوتردام» في أول 5 أيام بالموسم الجاري، مبلغ 9 ملايين جنيه، أما فيلم «ديدو» فقد حقق نحو 6 ملايين جنيه، وفيلم «ثانية واحدة» حصد مبلغ مليون و656 ألف فقط، فيما لم يحقق فيلم «وقفة رجالة» سوى 83 ألف جنيه.



مصر تودع «شيخ الإذاعيين» فهمي عمر

مصر تودع الإذاعي الكبير فهمي عمر (الهيئة الوطنية للإعلام بمصر)
مصر تودع الإذاعي الكبير فهمي عمر (الهيئة الوطنية للإعلام بمصر)
TT

مصر تودع «شيخ الإذاعيين» فهمي عمر

مصر تودع الإذاعي الكبير فهمي عمر (الهيئة الوطنية للإعلام بمصر)
مصر تودع الإذاعي الكبير فهمي عمر (الهيئة الوطنية للإعلام بمصر)

فقد الإعلام المصري قامة إذاعية كبيرة برحيل «شيخ الإذاعيين» فهمي عمر الذي وافته المنية الأربعاء عن 98 عاماً والذي يُعد أحد الأصوات الذهبية التي امتلكت حضوراً لافتاً عبر الميكروفون، وحقق تاريخاً حافلاً على مدى نحو نصف قرن، كما شغل منصب رئيس الإذاعة المصرية خلال فترة الثمانينات، وكان شاهداً على أول بيان ألقاه الضابط محمد أنور السادات لقيام ثورة يوليو (تموز) 1952، وقدم بعض حفلات سيدة الغناء العربي أم كلثوم التي كانت تقدمها الإذاعة المصرية.

ونعى مجلس الوزراء المصري برئاسة دكتور مصطفى مدبولي «شيخ الإذاعيين» فهمي عمر الذي وصفه بأنه كان أحد أعمدة الإذاعة المصرية ومذيعاً لثورة يوليو، كما كان له دور بارز في تأسيس قواعد مهنية بالإذاعة المصرية وتتلمذ على يديه أجيال متعاقبة من المذيعين، كما نعاه المجلس الأعلى للإعلام برئاسة المهندس خالد عبد العزيز، والنادي الأهلي والاتحاد المصري لكرة القدم ونادي الزمالك، كما قدم عدداً كبيراً من البرامج الرياضية كما انتخب لدورتين عضو مجلس إدارة لنادي الزمالك.

وقدم الإعلامي الراحل عدداً كبيراً من البرامج الإذاعية التي ارتبط بها المسمتعون على مدى سنوات، من بينها برنامج «ساعة لقلبك» الذي كان له الفضل في تقديم عدد كبير من نجوم الكوميديا، وبرنامج «مجلة الهواء» الذي يعد أحد أشهر البرامج الإذاعية، وقدم ثلاث حفلات لسيدة الغناء العربي أم كلثوم ضمن حفلات أضواء المدينة، وانطلق صوته عبر عدد كبير من البرامج الرياضية، وكان صاحب أول تحليل لمباريات الدوري المصري وقام بتأسيس إذاعة الشباب والرياضة، وشهد أحداثاً رياضية عالمية مثل الدورات الأوليمبية التي واظب على حضورها منذ ستينات القرن الماضي وحتى الثمانينات، وكان يطالب بضرورة تنظيم مصر لهذه البطولات.

جانب من تكريم فهمي عمر بالهيئة الوطنية للإعلام (الهيئة الوطنية للإعلام بمصر)

وينتمي فهمي عمر لصعيد مصر حيث وُلد بمحافظة قنا (جنوب مصر) في 6 مارس (آذار) 1928، وقد أنهى دراسته بكلية الحقوق ثم تقدم لاختبارات الإذاعة المصرية والتحق للعمل مذيعاً بها ليخرج صوته للمستمعين وهو يقول «هنا القاهرة» عام 1951، وكان فهمي شاهداً على قيام ثورة يوليو 1952 حيث فتح ميكروفون الإذاعة بنفسه أمام الضابط حينذاك محمد أنور السادات لُيلقي بيان الثورة الأول، وقد ربطته بعدها علاقة صداقة بالرئيس السادات الذي كان يُلقبه بـ«المذيع الصعيدي» وهو اللقب الذي اشتهر به بعد ذلك.

وترأس فهمي عمر الإذاعة المصرية لمدة ست سنوات خلال الفترة بين عامي (1982- 1988) وبعد تقاعده ترشح لعضوية البرلمان المصري وظل عضواً به حتى عام 2002.

وقال الإذاعي محمد فؤاد إن فهمي عمر صاحب فضل على أجيال عديدة بكل ما حققه في مسيرته للإذاعة، وأضاف في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» أنه كان «محظوظاً حين بدأ عمله بالإذاعة فترة رئاسة فهمي عمر لها، فقد تعلم الكثير على يديه»، مشيراً إلى أن «الراحل كان يتمتع بإنسانية كبيرة في عمله ويهتم بالإشادة بكل عمل متميز أمام الجميع، كما كان يتابع الأداء ويقيّمه بشكل مباشر».

لافتاً إلى أن «خريطة البرامج في عهده كانت تعج بالأسماء اللامعة من كبار الفنانين والأدباء والعلماء والبرامج المهمة التي ميزت فترة رئاسته للإذاعة».

وحظي الراحل بتكريم من الهيئة الوطنية للإعلام برئاسة أحمد المسلماني قبل رحيله بشهرين اعترافاً بعطائه الكبير للإذاعة المصرية.


«غابة الحرّية»... مارون الحكيم يرسم إمكان استعادة البداية

اللون يتقدّم خطوة ثم يترك للأثر أن يكمّل المسار (الشرق الأوسط)
اللون يتقدّم خطوة ثم يترك للأثر أن يكمّل المسار (الشرق الأوسط)
TT

«غابة الحرّية»... مارون الحكيم يرسم إمكان استعادة البداية

اللون يتقدّم خطوة ثم يترك للأثر أن يكمّل المسار (الشرق الأوسط)
اللون يتقدّم خطوة ثم يترك للأثر أن يكمّل المسار (الشرق الأوسط)

يضع مارون الحكيم في معرضه «غابة الحرّية» («ريبيرث بيروت»)، المُتلقّي أمام تجربة تشكيلية تُبنَى تدريجياً حول مفهوم الحرّية كما يصوغه في لوحاته. المُتأمِّل في اللوحات يُدرك أنّ الحرّية فعل يوميّ يتجدَّد وقرار يُصاغ مع كلّ ضربة فرشاة، وربما طريق يعبُر الطبيعة والمدينة والجسد والذاكرة.

يتشكّل فضاء يحتفي بالحياة ويترك للعين اكتشاف مساراتها الخاصة (الشرق الأوسط)

منذ الانطباع الأول، تستوقف المُتلقّي اندفاعة لونية كثيفة. فالرشقات متعدِّدة الطبقات، والبقع سميكة تُشبه انكسارات ضوء، والمساحات تتبدَّل بين الضبابيّ واللامع. هذا الأثر التقني جزء من بناء المعنى. فالنصّ الفرنسي المُرافق لكاتالوغ المعرض يقرأ كلّ ضربة فرشاة على أنها قرار يَفتح ممرّاً غير متوقَّع داخل مساحة لم تكن موجودة قبل الفنان، ويقترح أنَّ ما يظهر على القماش هو ولادة حرّية مُمكنة في كلّ مرّة. تتقاطع الفكرة مع ما يكتبه مارون الحكيم في نصّه العربي عن اللون الذي يراه «سليل الضوء» وروح اللحظة، وعن الانفعال وهو دافع أوليّ يُخرج العمل من إطار الحرفة إلى منطقة الحياة بتقلّباتها.

التكوين يولد من توازن دقيق بين الصرامة والانفتاح (الشرق الأوسط)

تقود الطبيعة المشهد من دون أن تُختَزل في منظريّة تقليدية. عناوين مثل «رياض الألوان»، «تنهدات التراب»، «استراح الظلّ، انهمر النور»، «غيمة تمتلئ سرّاً بالمطر»، «سرير الغيوم»، و«موج الزبد الملوّن»... تُقيم قاموساً يُجاور الحسّ الشاعري مع حسّ رصين في بناء الصورة. اللوحات تؤكد هذه الروح عبر حقول تشتعل بنقاط لونية، وطبقات من الأزرق والذهب تتحرَّك بخفَّة مُتموِّجة، وبقع خضراء وحمراء تتدلَّى على السطح مثل أوراق رطبة أو ثمار لا تبحث عن شكل نهائي. الطبيعة عند مارون الحكيم تقيم داخل اللوحة كأنها قوة مولَّدة تُعطي المعنى من جوهر اللون وتمنح التكوين طبقات دلالية تتجاوز المشهد الظاهر.

إلى جانب هذا المسار، تظهر المدينة مثل جرح مستمرّ ومحاولة مستمرّة أيضاً. أعمال مثل «المدينة الصابرة»، «حرّاس المدينة الجريحة»، «المدينة المهدّمة»، «أهوال تعصف بهذه الأرض»... تستحضر الواقع اللبناني داخل البنية البصرية من دون أن تُفقد العمل توازنه الفنّي. الحكيم يكتب عن الخوف الناتج عن عدم الاستقرار والحروب، وعن صبر وتحدٍّ وإيمان يواجه المصاعب. هذه المفردات تتجلّى بصرياً عبر كتل مُتكسّرة وخطوط تحمل أثر عمران متداعٍ، ثم تعود الحياة إلى السطح عبر نقاط لونية تشقُّ العتمة. اللوحات تظهر المدينة مثل مربَّعات متراصّة داخل إطار حادّ، وفوقها مساحة صفراء كبيرة تُشبه شمساً قريبة أو سقفاً من نور، كأنَّ اللوحة تقترح عمارةً جديدة داخل المُخيّلة قبل أن تتكرَّس على الأرض.

حضور الجسد الإنساني، وخصوصاً الأنثوي، يفتح محوراً ثالثاً في «غابة الحرّية». أعمال «ولادة حوّاء»، «جنّة عدن»، «دوّامة الحبّ والحرّية»، و«أجساد تكتب قصائدها»... تضع المرأة في مركز الفضاء وتُصوّرها طاقة بدء وتجدُّد. يُصرِّح مارون الحكيم بأنّ الجسد الإنساني لديه حقيقة مُطلقة ورمز للبراءة الأولى، بعيداً عن سياقه الاجتماعي المباشر وقريباً من أصله الأسطوري الأول. في إحدى اللوحات، تبدو الأجساد ظلالاً واقفة تحت غابة من الألوان، تتلقَّى المطر اللونيّ ولا تذوب فيه، كأنَّ الجسد يتعلَّم كيف يحيا داخل الفَيْض ويحفظ حدوده من غير انغلاق.

الضوء عبر الطبقات يمنح السطح عمقاً يتجاوز النظر الأول (الشرق الأوسط)

الغابة في المعرض مساحة كثيفة تلتقي فيها الطبقات والآثار، وتتقاطع فيها الرغبة مع الخوف والذاكرة مع التطلُّع. لهذا تظهر عناوين مثل «مهرجان الضوء والماء»، «أحيك أريج الألوان»، «إبحار في وساعة الحلم»، و«فرح لا يعرف الاختباء»... علامات على فلسفة قوامها الانفعال والتخيُّل الذي هو «البصمة الشخصية» للعمل. التخيُّل عند مارون الحكيم تقنيّة ووعي وإتقان، يمرّ عبر التحكُّم بالسطح وبالصدمة البصرية وبالإيقاع الداخلي للنقاط واللطخات.

طبقات من اللون تتقدّم بثقة كأنَّ كلّ ضربة فرشاة أثرُ قرار لا رجعة فيه (الشرق الأوسط)

دعم الدكتور طوني كرم للمعرض ينعكس في نصّ إنجليزي يُقدّم الحكيم ركناً من أركان الفنّ اللبناني، مع تركيز على البُعدين النفسي والعاطفي في عمله، وانتقاله بين التصوير والنحت وبين المجاز والتجريد. هذه القراءة تلائم ما يقترحه المعرض الذي يتحرَّك على محور داخلي - خارجي يتقدَّم عبره الجسد بثقله الرمزي، وتنشغل المدينة بإعادة بنائها، وتضبط الطبيعة الإيقاع وتخفّف الاضطراب، فتتَّضح فكرة الهدنة التي يُسمّيها الفنان شرطاً للخلق، وتتراءى على هيئة لحظة سكينة ضرورية لتمتدَّ اليد نحو ما عاشته من حزن وقلق، ثم تعود لتلبس التجربة رداءها النهائي المبني على المعرفة والوعي الفنّي.

علامات تتراكم ثم تتراجع في حركة تُشبه إعادة التفكير في المعنى (الشرق الأوسط)

المعرض يُقدّم الحرّية على أنها شيء يُصنع ويُستعاد ويُجرَّب مرّة تلو مرّة. حرّية تخرج من اللوحة لتضع المتلقّي أمام تساؤل مارون الحكيم القديم المتجدِّد: «ما الفرح؟ ما المعاناة؟»، ثم تتركه يمشي داخل الجواب.


«كَبِرتُ بوصة عندما مات أبي»... فيلم فلبيني عن الصداقة المستحيلة

عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان «روتردام» (الشركة المنتجة)
عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان «روتردام» (الشركة المنتجة)
TT

«كَبِرتُ بوصة عندما مات أبي»... فيلم فلبيني عن الصداقة المستحيلة

عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان «روتردام» (الشركة المنتجة)
عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان «روتردام» (الشركة المنتجة)

قال المخرج الفلبيني بي. آر. مونينسيلو باتيندول إن فيلمه الروائي الطويل الأول «كبرتُ بوصةً عندما مات أبي» يخرج من رحم سؤالٍ إنساني بسيط، لكنه موجع، وهو: ماذا يتبقى للأطفال حين يفقدون آباءهم؟ موضحاً أن العمل لا ينشغل بواقعة القتل في حد ذاتها، بقدر ما يتأمل أثرها العميق في نفسَي شقيقين يجدان نفسيهما فجأة أمام فقدٍ معقَّد، وحرية ملتبسة، وصداقة تبدو مستحيلة ظاهرياً مع ابن قاتل والدهما.

وحصد الفيلم، الذي عُرض للمرة الأولى عالمياً في النسخة الماضية من مهرجان «روتردام السينمائي»، جائزة نتباك (NETPAC)، التي تُمنح لأفضل فيلم روائي طويل من منطقة آسيا والمحيط الهادئ.

وقال باتيندول لـ«الشرق الأوسط» إن فيلمه لم يبدأ حلماً بصناعة فيلم عن جريمة، بل بدأ سؤالاً بسيطاً عن الصداقة، وعن قدرة الأطفال على تجاوز ما يعجز الكبار عن احتماله، لافتاً إلى أن «الفكرة وُلدت خلال تصوير فيلمي القصير السابق حين عدت إلى بلدتي في جزيرة ليتي بعد غياب يقارب العقدين، مدفوعاً برغبة في إعادة اكتشاف المكان الذي خرجت منه شاباً».

وأوضح أنه خلال جائحة «كورونا» كان عالقاً بين فترات الإغلاق في مانيلا، فبدأ يختبر كاميرا هاتفه المحمول، مصوِّراً تفاصيل يومية في شقته لأنه كان يعرف في داخله أنه إذا عاد إلى المقاطعة فلن يملك سوى هذا الهاتف كأداة للتصوير، مشيراً إلى أنه في عام 2021 قرر العودة فعلاً، لكنه وجد نفسه غريباً في مكانه الأول، لا يعرف الناس ولا يعرفونه، فاستعان بوالديه لجمع بعض شباب القرية الذين لديهم فضول تجاه السينما.

المخرج الفلبيني بي. آر. مونينسيلو باتيندول (الشرق الأوسط)

وقال إن «الفريق بدأ بخمسة فقط، يخرجون يومياً ساعتين أو أربع ساعات إلى ضفة النهر، ينتظرون الغروب، يتسلقون سفح الجبل، من دون سيناريو مكتوب، فقط فكرة عامة وإيمان بأن الشرارة ستأتي»، لافتاً إلى أن الشرارة جاءت مصادفة، حين لاحظ بعض أفراد فريقه يضايقون صبياً كان يسبح في النهر. وعندما سأل عن السبب، قيل له إن الطفل هو ابن رجل قتل رجلاً آخر في شجارٍ بين أبَوين مخمورين أثناء الجائحة.

وتابع: «ما أثار دهشتي أن ابن القتيل كان يلعب في المكان نفسه، وأن الصبيين بقيا صديقين رغم الدم الذي يفصل بين عائلتيهما»، مشيراً إلى أن هذا المشهد ظل يطارده، وتساءل كيف يمكن للصداقة أن تصمد وسط هذا الإرث من العنف؟ ومن هنا، كما أكد، «بدأ الفيلم ينمو».

ولفت المخرج الفلبيني إلى أنه لم يكن مهتماً بإعادة تمثيل الجريمة، بل بتصوير ما بعدها: الصمت، والغضب، والحيرة، والشعور بالذنب الذي قد يحمله الأبناء عن آبائهم، لافتاً إلى أنه تعمَّد ألا يقترب من القصة الحقيقية مباشرة احتراماً لأصحابها، بل خلق حكاية مستقلة تنبع من السؤال نفسه.

وعن طريقة العمل، أوضح أنه كان صانع الأفلام المحترف الوحيد في الموقع، وأن جميع الممثلين وأفراد الطاقم تقريباً من أبناء بلدته، وأنهم لم يعملوا وفق نظام تصوير تقليدي، بل اعتمدوا على اللعب والتجريب، من دون ضغط لإنهاء عدد محدد من المشاهد يومياً. مؤكداً أن غياب الضغط جعله لا يشعر بتحديات بالمعنى المعتاد، لأنهم لم يكونوا يسابقون الوقت أو السوق، بل ينتظرون اللحظة الصادقة.

صور المخرج الفيلم في مسقط رأسه (الشركة المنتجة)

وعن الصعوبات التي واجهوها، قال: «أصعب ما واجهنا كان تقلبات الطقس المفاجئة، التي كانت تربك استمرارية الإضاءة، لكنني كنت أفضّل التوقف والانتظار حفاظاً على سلامة الفريق، خصوصاً الأطفال»، موضحاً أنه في أحيان كثيرة كان يسمح لهم باللعب تحت المطر أو السباحة، ثم يحوِّل تلك اللحظات العفوية إلى مادة بصرية داخل الفيلم، لأن روح العمل، كما قال، قائمة على الحرية.

وعن اختيار الممثلين، قال إنه فكَّر أولاً في توأمين لأداء دوري الشقيقين، لكنه لم يجد من يوافق، فتذكر طفلاً شاهده سابقاً يلعب تحت المطر في النهر، ورغم صغر سنه تحمس لاختياره، ثم انضم قريبُه وصديقه إلى المشروع، ليتحول الفيلم إلى مبادرة مجتمعية حقيقية.

وفيما يخص صناعة السينما المستقلة في الفلبين، أقرَّ بأنها شاقة، موضحاً أن «الحصول على تمويل ليس أمراً سهلاً في ظل محدودية المنح وكثرة صناع الأفلام، ومن ثم أنتجنا الفيلم على نفقتي الخاصة بمساعدة من والدي قبل أن أحصل لاحقاً على دعم في مرحلة ما بعد الإنتاج».

وعن مشاركة الفيلم في مهرجان «تورونتو»، قال المخرج الفلبيني إنه لم يكن يتوقع الاختيار بعد تلقيه اعتذارات عِدَّة من مهرجانات أخرى، مما جعل رسالة القبول من المهرجان أول خبر سار يصله بعد أشهر من الانتظار، لدرجة أنه تأثر بشدة حتى دمعت عيناه، مؤكداً أن الفوز بجائزة «نتباك» منحه وفريقه ثقة بأن هذا النوع من السينما الشخصية يمكن أن يجد صدى عالمياً.