«الطفولة الأبدية»... سبعون عاماً من التحليق والسيريالية المؤنسة

نصوص تُجاور الرسوم وكأنها فصول أدبية
نصوص تُجاور الرسوم وكأنها فصول أدبية
TT

«الطفولة الأبدية»... سبعون عاماً من التحليق والسيريالية المؤنسة

نصوص تُجاور الرسوم وكأنها فصول أدبية
نصوص تُجاور الرسوم وكأنها فصول أدبية

لا يحتاج أبطال الفنانة المصرية إيفيلين عشم الله إلى بساط سحري ليطوف بهم بين عوالم السحر والجمال، فقد منحتهم صاحبتهم سر التحليق البعيد عن الأرض وضجرها، عبر البهجة والغناء والحكايات، لا فرق هنا بين بشر وحيوانات أو حتى مخلوقات مُهجنة، جميعها مفردات لوحات إيفيلين عشم الله التي لا يمكن أن تفرغ أي منها من حكاية، حكايات تؤنسك، وتختبئ في ثنايا خيالك كما تفعل حكايات الجدّات، وقصص الأساطير.
وتستضيف قاعة «كريمسون» للفن بالقاهرة هذه الأيام الأعمال الجديدة للفنانة إيفيلين عشم الله، ويستمر حتى منتصف فبراير (شباط) من العام الحالي، ويحمل المعرض اسم «إيفيلين عشم الله - طفولة أبدية»، الذي يحتفي بسبعين عاماً من الفن الذي لم تتوقف إيفيلين عن مُعايشته بقلب فتاة صغيرة، وهو المعرض الذي يتم بتنظيم مشترك من «أرتيولوجي إيجيبت» ومبادرة «وحدات الحياة الدولية للفنون».
وتعد الفنانة إيفيلين عشم الله، مواليد 1948. واحدة من أبرز الفنانات التشكيليات اللاتي استطعن خلق أسلوب فني يخص تجربتهن، فعالمها السيريالي تُوظفه دائماً لصالح البهجة، والانتصار للإنسان، ولعل تلك المبادئ التي تنثال في أعمال الفنانة المصرية على مدار مشروعها الفني الطويل، تتجدد في معرضها الحالي، رغم أن عشم الله كانت ترسمها خلال فترة الجائحة وما فرضته من مفردات بعيدة عن البهجة التي تنبض بها لوحات المعرض، تقول إيفيلين: «نعيش وسط عالم يُطل بوجهه القبيح، وسط رُعب لا يُفرق بين قرية أو مدينة، وهنا يأتي دور العقل الباطن بكل ما يختزنه من بهجة».
في واحدة من لوحات المعرض، التي يبلغ عددها 28 لوحة، تُطل فتاة شابة في حوار حميم مع سيدة عجوز تتكئ على عصا وكأنما نبتت له أوراق خضراء، في حوار دائم تصنعه عشم الله بين الكائنات الحيّة، تقول في حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «أنا مؤمنة في مشروعي بوحدة الكائنات، كلنا واحد، الإنسان والنبات والحيوان، جميعنا حلقات في حيوّات مُتصلة غير منفصلة»، وتُرافق تلك اللوحة عبارة مكتوبة داخل إطار دائري يبعث حرارة الشمس وهي «طقوس التحوّلات والوقت» وهي عبارة تختزل الكثير من فلسفة صاحبتها المشغولة بالوقت وآثاره، بأبعاده النوستالجية والإنمائية، كما في رسائل النبات والزهور التي تخطف الأنظار. ولعل هذا التكامل بين استخدامات الخط وفنياته في اللوحات، يدعم ثيمة الحكائية التي تُميز مشروع إيفيلين عشم الله، فالنصوص المكتوبة تتماهى مع النصوص البصرية وكأنها فصول من أعمال أدبية، منها لوحة تظهر جنينين على مشارف الخروج إلى الحياة، يقول أحدهما: «ستلدنا أمنا قريباً وسنكبر معاً»، فيما يرد الآخر: «سنأكل بلحاً طازجاً مسكراً وسنستظل بفيء تلك الشجرة»، ليتكامل المعنى بالشجرة الوارفة التي نبتت فوق رأس الأم، تستظل بها هي وأحلام جنينيها في جوفها.
وتستمر الأحلام كنغمة يطيب الاستماع لها ومطالعة تفاصيلها الشجيّة، فهنا لوحة يبدو أن صاحبتها ذات الحس الشعبي القريب من القلب تتأمل مواطن الجمال في حياتها، تتدخل النصوص المكتوبة لتنطق بما في عقلها الباطن، تُعدد «شمس الشتاء... زهرة الصبار... ريحانة... رائحة البحر... غصن من الفل»، وتجعل إيفيلين عشم الله للخطوط ملامح مُلونة وكأنها امتداد لنسيج الرسم، في ثنائية تصنع بها إيفيلين تصميماً فنياً عامر بالتفصيلات النصيّة والبصرية.
وينسجم أبطال المعرض في حركات خفة لافتة، أقرب للبهلوانية أحياناً، فروحهم الوثابة تغريهم بالقفز لمجاورة الشمس، التي تجعل لها إيفيلين ملامح أقرب للوجه البشري، فالكل واحد في مشروعها الفني: «منذ طفولتي في مركز دسوق (دلتا مصر) وكنت أشاهد فعاليات مولد الدسوقي الشهير، كان عامراً بالألعاب كما في السيرك، احتفظت بها في ذاكرتي، تماماً كما أحتفظ بمشاهد الحقول والفلاحين، وحتى الحشرات، والأشجار أتذكرها عندما كنت أقضي فترات إجازتي في إحدى القرى»، بحسب إيفيلين عشم الله، التي تسكب ذاكرتها الحيّة، لتُجاور كائناتها الفانتازية والمُهجنة، فترى طيور بهيئة ديناصورية، تتناغم مع كلمات أغنيات قديمة كما «يا حلو صبح»، التي يسري معها خلفية صوتية للراحل محمد قنديل في نسمات صباح دافئ، وسنبلة تتحدث وتغني تحمل وجهاً طفولياً، تقترب به الفنانة إيفيلين عشم الله من النقاء، وتُطوره عبر خطوطها الجريئة وألوانها المبهجة لحالة بصرية وعاطفية غنية.



عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
TT

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

قال المخرج العراقي عُدي رشيد المتوج فيلمه «أناشيد آدم» بجائزة «اليسر» لأفضل سيناريو من مهرجان «البحر الأحمر» إن الأفلام تعكس كثيراً من ذواتنا، فتلامس بصدقها الآخرين، مؤكداً في حواره مع «الشرق الأوسط» أن الفيلم يروي جانباً من طفولته، وأن فكرة توقف الزمن التي طرحها عبر أحداثه هي فكرة سومرية بامتياز، قائلاً إنه «يشعر بالامتنان لمهرجان البحر الأحمر الذي دعم الفيلم في البداية، ومن ثَمّ اختاره ليشارك بالمسابقة، وهو تقدير أسعده كثيراً، وجاء فوز الفيلم بجائزة السيناريو ليتوج كل ذلك، لافتاً إلى أنه يكتب أفلامه لأنه لم يقرأ سيناريو كتبه غيره يستفزه مخرجاً».

بوستر الفيلم يتصدره الصبي آدم (الشركة المنتجة)

ويُعدّ الفيلم إنتاجاً مشتركاً بين كل من العراق وهولندا والسعودية، وهو من بطولة عدد كبير من الممثلين العراقيين من بينهم، عزام أحمد علي، وعبد الجبار حسن، وآلاء نجم، وعلي الكرخي، وأسامة عزام.

تنطلق أحداث فيلم «أناشيد آدم» عام 1946 حين يموت الجد، وفي ظل أوامر الأب الصارمة، يُجبر الصبي «آدم» شقيقه الأصغر «علي» لحضور غُسل جثمان جدهما، حيث تؤثر رؤية الجثة بشكل عميق على «آدم» الذي يقول إنه لا يريد أن يكبر، ومنذ تلك اللحظة يتوقف «آدم» عن التّقدم في السن ويقف عند 12 عاماً، بينما يكبر كل من حوله، ويُشيع أهل القرية أن لعنة قد حلت على الصبي، لكن «إيمان» ابنة عمه، وصديق «آدم» المقرب «انكي» يريان وحدهما أن «آدم» يحظى بنعمة كبيرة؛ إذ حافظ على نقاء الطفل وبراءته داخله، ويتحوّل هذا الصبي إلى شاهدٍ على المتغيرات التي وقعت في العراق؛ إذ إن الفيلم يرصد 8 عقود من الزمان صاخبة بالأحداث والوقائع.

وقال المخرج عُدي رشيد إن فوز الفيلم بجائزة السيناريو مثّل له فرحة كبيرة، كما أن اختياره لمسابقة «البحر الأحمر» في حد ذاته تقدير يعتز به، يضاف إلى تقديره لدعم «صندوق البحر الأحمر» للفيلم، ولولا ذلك ما استكمل العمل، معبراً عن سعادته باستضافة مدينة جدة التاريخية القديمة للمهرجان.

يطرح الفيلم فكرة خيالية عن «توقف الزمن»، وعن جذور هذه الفكرة يقول رشيد إنها رافدية سومرية بامتياز، ولا تخلو من تأثير فرعوني، مضيفاً أن الفيلم بمنزلة «بحث شخصي منه ما بين طفولته وهو ينظر إلى أبيه، ثم وهو كبير ينظر إلى ابنته، متسائلاً: أين تكمن الحقيقة؟».

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

ويعترف المخرج العراقي بأن سنوات طفولة البطل تلامس سنوات طفولته الشخصية، وأنه عرف صدمة الموت مثله، حسبما يروي: «كان عمري 9 سنوات حين توفي جدي الذي كنت مقرباً منه ومتعلقاً به ونعيش في منزل واحد، وحين رحل بقي ليلة كاملة في فراشه، وبقيت بجواره، وكأنه في حالة نوم عميق، وكانت هذه أول علاقة مباشرة لي مع الموت»، مشيراً إلى أن «الأفلام تعكس قدراً من ذواتنا، فيصل صدقها إلى الآخرين ليشعروا بها ويتفاعلوا معها».

اعتاد رشيد على أن يكتب أفلامه، ويبرّر تمسكه بذلك قائلاً: «لأنني لم أقرأ نصاً كتبه غيري يستفز المخرج داخلي، ربما أكون لست محظوظاً رغم انفتاحي على ذلك».

يبحث عُدي رشيد عند اختيار أبطاله عن الموهبة أولاً مثلما يقول: «أستكشف بعدها مدى استعداد الممثل لفهم ما يجب أن يفعله، وقدر صدقه مع نفسه، أيضاً وجود كيمياء بيني وبينه وقدر من التواصل والتفاهم»، ويضرب المثل بعزام الذي يؤدي شخصية «آدم» بإتقان لافت: «حين التقيته بدأنا نتدرب وندرس ونحكي عبر حوارات عدة، حتى قبل التصوير بدقائق كنت أُغير من حوار الفيلم؛ لأن هناك أفكاراً تطرأ فجأة قد يوحي بها المكان».

صُوّر الفيلم في 36 يوماً بغرب العراق بعد تحضيرٍ استمر نحو عام، واختار المخرج تصويره في محافظة الأنبار وضواحي مدينة هيت التي يخترقها نهر الفرات، بعدما تأكد من تفَهم أهلها لفكرة التصوير.

لقطة من الفيلم (الشركة المنتجة)

وأخرج رشيد فيلمه الروائي الطويل الأول «غير صالح»، وكان أول فيلم يجري تصويره خلال الاحتلال الأميركي للعراق، ومن ثَمّ فيلم «كرنتينة» عام 2010، وقد هاجر بعدها للولايات المتحدة الأميركية.

يُتابع عُدي رشيد السينما العراقية ويرى أنها تقطع خطوات جيدة ومواهب لافتة وتستعيد مكانتها، وأن أفلاماً مهمة تنطلق منها، لكن المشكلة كما يقول في عزوف الجمهور عن ارتياد السينما مكتفياً بالتلفزيون، وهي مشكلة كبيرة، مؤكداً أنه «يبحث عن الجهة التي يمكن أن تتبناه توزيعياً ليعرض فيلمه في بلاده».