النرويج تحفظ في القطب الشمالي نسخة رقمية من «الصرخة»

نسخة رقمية للوحة مونك «الصرخة» تحفظ مع نحو 400 ألف عمل في أرشيف العالم بالقطب الشمالي (غيتي)
نسخة رقمية للوحة مونك «الصرخة» تحفظ مع نحو 400 ألف عمل في أرشيف العالم بالقطب الشمالي (غيتي)
TT

النرويج تحفظ في القطب الشمالي نسخة رقمية من «الصرخة»

نسخة رقمية للوحة مونك «الصرخة» تحفظ مع نحو 400 ألف عمل في أرشيف العالم بالقطب الشمالي (غيتي)
نسخة رقمية للوحة مونك «الصرخة» تحفظ مع نحو 400 ألف عمل في أرشيف العالم بالقطب الشمالي (غيتي)

بغضّ النظر عن الكوارث التي قد تصيب العالم على مدار الأعوام الألف القادمة، فإن لوحة «الصرخة» الشهيرة للفنان إدفارد مونك التي تصور المعاناة الإنسانية لا بد أن تكون موجودة ليشاهدها من سيبقى على قيد الحياة.
وحسب تقرير لمجلة «سميثونيان» الأميركية فقد وضع «المتحف الوطني» في النرويج نسخة رقمية لرائعة مونك الفنية، جنباً إلى جنب مع نسخ لنحو 400 ألف عمل آخر في منجم فحم في القطب الشمالي، والغرض من ذلك هو الحفاظ على سلامتها على المدى البعيد.
أنشأت «شركة بيكل للتكنولوجيا» ما أطلقت عليه «أرشيف العالم في القطب الشمالي» في عام 2017 لاستخدامه «كمستودع آمن للذاكرة العالمية»، وقد صُمم ليدوم أكثر من ألف عام، وفقاً لموقع الأرشيف على شبكة الإنترنت.ونقلت المجلة عن مدير المشروع، كارين هيندسبو قوله: «لدينا في المتحف الوطني أعمال من العصور القديمة وحتى اليوم، ونعمل بنفس المنظور في المستقبل. فهذه المجموعة ليست ملكاً لنا فحسب، بل هي ملك أيضاً للأجيال القادمة. ومن خلال تخزين نسخة من المجموعة بالكامل في (أرشيف العالم بالقطب الشمالي)، سنضمن أن الفن سوف يكون آمناً لقرون عديدة».
وحسب «صحيفة آرت نيوزبيبر»، فقد التقط الموظفون صوراً لرسومات المتحف ولأعمال الهندسة المعمارية ولغيرها من التحف الفنية، ثم نقلوا هذه الصور إلى فيلم تناظري متخصص. وقد تم تصميم الوسيط بحيث يحافظ على قابلية قراءة الأعمال حتى مع تغير التقنيات.
وفي هذا الصدد، قال رولف ينوف يوغن، مدير إدارة المجموعات في المتحف، في تصريح لصحيفة «آرت»، «إن الشيء الوحيد الذي تحتاج إليه لقراءة الفيلم هو الضوء».
وبالإضافة إلى لوحة «الصرخة»، فإن الأعمال الأخرى التي تم حفظها في الأرشيف تتضمن لوحة «بديهول»، وهي لوحة نرويجية تعود إلى القرون الوسطى تمثل جزءاً من التقويم الميلادي، وكذلك لوحة «ليلة شتوية في الجبال» للرسام هارالد سوهلبيرغ يعود تاريخها إلى عام 1914. ومن ضمن المعروضات أيضاً فستان حفلات يعود إلى الملكة مود التي اعتلت العرش مع زوجها هاكون السابع في عام 1905.
الجدير بالذكر أن الهواء الجاف والبارد منخفض الأكسجين الموجود في الأرشيف يساعد في الحفاظ على لفائف الأفلام البلاستيكية التي يتم تخزين الصور الرقمية عليها. كما أن تخزين الصور دون اتصال مع الإنترنت يحميها من هجمات القرصنة الإلكترونية.
في تصريح لصحيفة «آرت»، قال يوغن: «إن الأرشيف أشبه بكوكب آخر. فهو أشبه بالحدود النهائية». يقع الأرشيف في جزيرة «سبيتسبرغن» في أرخبيل «سفالبارد» شرق غرينلاند، ويحتوي الآن على نسخ رقمية من الكنوز من أكثر من 15 دولة. ومن بين الجهات التي خزّنت نسخاً من مقتنياتها الفنية «أرشيف المحفوظات الوطني المكسيكي»، و«مكتبة الفاتيكان»، و«وكالة الفضاء الأوروبية»، و«أرشيف الوسائط المتعددة البرازيلي» الذي يحمل اسم «متحف الإنسان»، وغيره من الهيئات والمؤسسات. وقد وضع مصممو الأرشيف في الحسبان التهديدات المحتملة التي قد تجلبها الحروب والكوارث الطبيعية، فضلاً عن التغيرات التكنولوجية والمجتمعية. ووفقاً للموقع الإلكتروني لـ«الأرشيف العالمي في القطب الشمالي»، فإن أسلوب الأرشفة «المؤمّن ضد مشكلات التكنولوجيا في المستقبل» مصمَّم لتحمل الطاقة الكهرومغناطيسية القوية.
وهناك مشروع مماثل للحفاظ على البذور، وهو «مخزن البذور العالمي في سفالبارد»، والذي افتُتح في عام 2008 لتخزين عينات من المحاصيل المتنوعة على مستوى العالم، ويقع بالقرب من موقع «الأرشيف العالمي». يحوي المخزن حالياً أكثر من مليون عينة وبه قدرة تخزين قصوى تصل إلى 4.5 مليون نوع من المحاصيل.
يقع كلا الأرشيفين في مواقع التعدين السابقة في أعماق الأرض تحت طبقات التربة الصقيعية، لكنه أعلى كثيراً من مستوى سطح البحر. ومن الصعب الوصول إلى أرخبيل «سفالبارد» ذي الكثافة السكانية المنخفضة حيث لا يزيد عدد السكان على 3000 نسمة، غالبيتهم يتجمعون في مدينة «لونغييربين».



«الجميلات النائمات»... معرض قاهري يعيد تشكيل الجسد بصرياً

مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)
مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)
TT

«الجميلات النائمات»... معرض قاهري يعيد تشكيل الجسد بصرياً

مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)
مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)

يطمح الفنان المصري هشام نوّار إلى إعادة تشكيل الجسد بصرياً عبر معرضه «الجميلات النائمات» متشبعاً بالعديد من الثيمات الأيقونية في الفن والأدب والتاريخ الإنساني، خصوصاً في التعامل مع الجسد الأنثوي، بما يحمله من دلالات متعددة وجماليات عابرة للزمان ومحيّدة للمكان.

يذكر أن المعرض، الذي يستضيفه «غاليري ضي» بالزمالك (وسط القاهرة) حتى 5 ديسمبر (كانون الأول) المقبل، يضم ما يزيد على 50 لوحة تتنوع خاماتها بين استخدام الألوان الزيتية على القماش بمساحات كبيرة، وبين الرسم بالألوان في مساحات أقل.

ويعدّ الجسد بمفهومه الجمالي والفني هو محور المعرض، والجسد الأنثوي تحديداً هو الأكثر حضوراً، بينما تبقى الوضعية الرئيسية التي اختارها الفنان، وهي فكرة «تمثال الكتلة» المصري القديم، وتوظيفه على هيئة فتاة نائمة هي الأكثر تعبيراً عن الفكرة التي يسعى لتقديمها، واضعاً ثيمتي الجمال، ممثلاً في الجسد الأنثوي، والنوم ممثلاً في وضعية واحدة تجسد المرأة، وهي نائمة في وضع أشبه بالجلوس، في إطار مشبع بالدلالات.

اللونان الأصفر والأحمر كانا لافتين في معظم الأعمال (الشرق الأوسط)

وعن المعرض، يقول هشام نوار: «الفكرة تستلهم تمثال الكتلة المصري القديم، فمعظم الشخصيات التي رسمتها تعود لهذا التمثال الذي ظهر في الدولة المصرية القديمة الوسطى، واستمر مع الدولة الحديثة، ويمثل شخصاً جالساً يضع يديه على ركبته، وكأنه يرتدي عباءة تخبئ تفاصيل جسده، فلا يظهر منه سوى انحناءات خفيفة، ويكون من الأمام مسطحاً وعليه كتابات، وكان يصنع للمتوفى، ويكتب عليه صلوات وأدعية للمتوفى».

ويضيف نوار لـ«الشرق الأوسط»: «تم عمل هذا التمثال لمهندس الدير البحري في الدولة الحديثة، الذي كان مسؤولاً عن تربية وتثقيف ابنة حتشبسوت، فيظهر في هيئة تمثال الكتلة، فيما تظهر رأس البنت من طرف عباءته، ومحمود مختار هو أول من اكتشف جماليات تمثال الكتلة، وعمل منها نحو 3 تماثيل شهيرة، هي (كاتمة الأسرار) و(الحزن) و(القيلولة)».

حلول جمالية بالخطوط والألوان (الشرق الأوسط)

وقد أهدى الفنان معرضه للكاتب الياباني الشهير ياسوناري كاواباتا (1899 - 1972) الحائز على نوبل عام 1968، صاحب رواية «منزل الجميلات النائمات» التي تحكي عن عجوز يقضي الليل بجوار فتاة جميلة نائمة بشرط ألا يلمسها، كما أهداه أيضاً للمثال المصري محمود مختار (1891 – 1934) تقديراً لتعامله مع فكرة «تمثال الكتلة».

وحول انتماء أعماله لمدرسة فنية بعينها، يقول: «لا يشغلني التصنيف، ما يشغلني معالجة خطوط الجسد البشري، كيف أجد في كل مرة حلاً مختلفاً للوضع نفسه، فكل لوحة بالنسبة لي تمثل الحالة الخاصة بها».

الفنان هشام نوار في معرضه «الجميلات النائمات» (الشرق الأوسط)

ويشير نوّار إلى أنه لم يتوقع أن يرسم كل هذه اللوحات، وتابع: «الفكرة وراء الجميلات النائمات الممنوع لمسهن، لكن تظل المتعة في الرؤية والحلم الذي يمكن أن يحلمه الشخص، حتى إن ماركيز قال إنه كان يتمنى أن يكتب هذه الرواية».

«يؤثر التلوين والتظليل على الكتلة، ويجعلها رغم ثباتها الظاهر في حال من الطفو وكأنها تسبح في فضاء حر، هنا تبرز ألوان الأرض الحارة التي احتفى بها الفنان، وتطغى درجات الأصفر والأحمر على درجات الأخضر والأزرق الباردة»، وفق الكاتبة المصرية مي التلمساني في تصديرها للمعرض.

أفكار متنوعة قدّمها الفنان خلال معرض «الجميلات النائمات» (الشرق الأوسط)

وتعدّ مي أن هذا المعرض «يكشف أهمية مقاومة الموت من خلال صحوة الوعي، ومقاومة الذكورية القاتلة من خلال الحفاوة بالجسد الأنثوي، ومقاومة الاستسهال البصري من خلال التعمق الفكري والفلسفي؛ ليثبت قدرة الفن الصادق على تجاوز الحدود».

وقدّم الفنان هشام نوّار 12 معرضاً خاصاً في مصر وإيطاليا، كما شارك في العديد من المعارض الجماعية، وعمل في ترميم الآثار بمنطقة الأهرامات عام 1988، كما شارك مع الفنان آدم حنين في ترميم تمثال «أبو الهول».