نانيت شترايخر المرأة التي أعادت بناء بيانو بيتهوفن

كانت واحدة من أفضل صناع الآلة الموسيقية في أوروبا

نانيت شترايخر المرأة التي أعادت بناء بيانو بيتهوفن
TT

نانيت شترايخر المرأة التي أعادت بناء بيانو بيتهوفن

نانيت شترايخر المرأة التي أعادت بناء بيانو بيتهوفن

يمتلك متحف ومكتبة مورغان بنيويورك جزءاً من رسم أصلي يصور لحن البيانو «هامركلافير» الخاص بالموسيقار الراحل بيتهوفن. وفي الهامش، يكتب الناشر البريطاني فينسنت نوفيلو أن الوثيقة وصلت إليه بواسطة السيدة سترايكر، والتي كانت واحدة من أقدم أصدقاء بيتهوفن وأكثرهن إخلاصاً.
تجسدت المكانة الهامشية التي نالتها السيدة نانيت شترايخر في التاريخ عبر تلك السطور المدونة. وفي حين أنها كانت بالفعل واحدة من أقرب أصدقاء الموسيقار بيتهوفن، والذي تحل الذكرى 250 ليوم مولده في شهر ديسمبر (كانون الأول) من العام الحالي، إلا أنها كانت أيضاً واحدة من أفضل صناع البيانو في أوروبا. وكانت تمتلك شركة خاصة بها، تلك التي كانت يعمل فيها زوجها السيد أندرياس شترايخر، المعلم وعازف البيانو، والذي كان مسؤولاً عن المبيعات، وإمساك الدفاتر، والمراسلات التجارية الخاصة بالشركة. بيد أن العديد من العلماء المهتمين بالموسيقار بيتهوفن قد يعتبرون أنه من غير المعقول أن تتمكن امرأة من أبناء القرن الثامن عشر الميلادي من صناعة بيانو، ولذلك وصفوا زوجها أندرياس بأنه هو من يصنع البيانو، ومن ثم ألقيت غلالة داكنة على شخصية السيدة نانيت وتوارت إلى الظلال.
ولدت السيدة نانيت في مدينة أوغسبورغ الألمانية في عام 1769. وكانت هي الطفلة السادسة لوالدها يوهان أندرياس شتاين، وكان من أشهر الصناع الذين نجحوا في تطوير صناعة البيانو المبتكرة في تلك الأثناء، وإدخال التحسينات على الآلية التي جعلت المطارق تدق على الأوتار داخل آلة البيانو، ومن ثم صارت تُعرف بأنها «الحركة الفيينية»، نسبة إلى فيينا عاصمة النمسا.
بحلول عامها الثامن، قامت الطفلة نانيت بالعزف أمام الموسيقار الكبير موتسارت، والذي انتقد وضعية جلوسها وعبوس وجهها، ولكنه اعترف لها بالعبقرية في العزف والأداء الموسيقي. وبعد ذلك بعامين، كانت قد أتقنت العديد من أساليب الصناعة التي استعان بها والدها، مما أكسبها سمعة طيبة وعبقرية فذة في الأعمال الميكانيكية.
تزوجت السيدة نانيت عند بلوغها 32 عاماً من عمرها بعد وفاة والدها في عام 1792. وكانت قد تمكنت من نقل البيانو عن طريق الطوافات المائية، ثم أنشأت شركة لها في فيينا. وتشاركت مع شقيقها ماتيوس الذي كان يبلغ من العمر 16 عاماً وقتذاك، ثم غيرت اسم الشركة من «جيه إيه شتاين» ليكون «غيشويستر شتاين أو الأخوان شتاين». كانت تلك الفترة تتسم بالتطورات السريعة في عالم تصاميم البيانو. سيما مع انتقال الحفلات الموسيقية إلى ما وراء الصالونات الأرستقراطية وإلى القاعات الكبرى، مما عرض المصنعون لضغوط كبيرة من أجل إنتاج الآلات الموسيقية الأثقل وزناً والأعلى صوتاً ورنيناً.
كان الموسيقار بيتهوفن - الذي تقابل مع السيدة نانيت في مدينة أوغسبورغ قبل سنوات - قد طلب منها استعارة إحدى آلات البيانو الخاصة بها من أجل حفل موسيقي يحييه في عام 1796 في مدينة بريسبورغ (مدينة راتيسلافا عاصمة جمهورية سلوفاكيا حالياً). وكتب بيتهوفن ممازحاً السيد أندرياس أن استعارة البيانو كان من الأمور الجيدة للغاية بالنسبة إليه، نظراً لأنه يرغب في حرية عزف نغماته الخاصة. غير أنه عاود الشكوى في خطاب لاحق من أن البيانو ما يزال قيد التطور من بين كافة الآلات الموسيقية الأخرى وأنه كان أشبه بآلة القيثارة عن أن يكون بيانو حقيقي.
لم يكن بيانو شتاين الأنيق بلمسته الراقية ونغماته الأثيرة مناسباً بصورة مثالية لأسلوب عزف السيد بيتهوفن القوي والجامح في آنٍ واحد. ومع أخذ النقد العلني من الملحن الكبير بعين الاعتبار، كتب السيد أندرياس مقالاً يذكر فيه عازفاً للبيانو مجهول الهوية ويصفه بأنه كمثل القاتل المتوحش الذي يغتصب مفاتيح آلة البيانو اغتصاباً وكأنه عاقد العزم على الانتقام المرير منه!
وكتب في مقاله العنيف يقول: «تشعر من استماعك للنغمات الأولى من الألحان بمثل هذا العنفوان والقوة لدرجة تدفعك إلى التساؤل إن كان عازف البيانو المجهول أصم لا يسمع ما يعزف».
ومما يؤسف له بحق أن تلك الصفة كانت بالفعل لازمة لدى السيد بيتهوفن. فلقد كان بدأ لتوه يعاني من تدهور واضح في حاسة السمع لديه، غير أنه كتم ذلك الأمر عن الناس. ورغم أنه سوف يحتاج لاحقاً إلى آلة موسيقية ذات صوت مرتفع ليعوض بها ما يصيبه من تدهور في حاسة السمع، إلا أنه كان في هذه المرحلة مهتماً بصورة أساسية بالعثور على بيانو يناسب حدود أدائه الدينامي الكبير.
كانت السيدة نانيت قد قامت بالفعل في توسيع نطاق لوحة مفاتيح البيانو من 5 أوكتاف إلى 6.5 أوكتاف (نغمة جوابية)، غير أنها أبطأت كثيراً في إدخال التعديلات الرئيسية الأخرى على التصميم الأصلي لبيانو والدها. ولقد كانت تلك الأوقات عصيبة للغاية. وبحلول عام 1802. كانت صارت والدة لطفلين صغيرين، بعد وفاة ولدها البالغ من العمر 6 سنوات. كما نشب خلاف بينها وبين شقيقها ماتيوس، وقررا بعده حل الشركة وشطبها من الدفاتر بصورة منفصلة.
* «نيويورك تايمز»



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.