الإطلالات الافتراضية لنجوم الفن تعم المسارح وشاشات التلفزة

إليسا وراغب علامة ونانسي عجرم وغيرهم اتبعوها

TT

الإطلالات الافتراضية لنجوم الفن تعم المسارح وشاشات التلفزة

لم يتوقّع أحد أن يأتي اليوم الذي يقف فيه المطربون وحيدين على خشبات مسارح ومواقع تصوير في غياب جمهور حي يحمّسهم. فعصب الحفلات الغنائية التي يقيمونها كما إطلالاتهم الإعلامية كانت في الماضي القريب لا تحصل من دون تأمين شريحة كبيرة من معجبيهم يصفقون لهم ويهتفون باسمهم. وكان شباك التذاكر لمهرجان ما يشكل ميزان نجاح هذا الفنان أو ذاك. كما أن المعجبين بهم «فانز» كانوا يلحقون بهم أينما حلُّوا في استوديو أو مسرح وموقع تصوير، إشارة إلى قاعدة شعبية عريضة يتمتعون بها. وفجأة بين ليلة وضحاها، تغيرت هذه المعادلة بعدما جاء وباء «كورونا»، واستحدثت قواعد مختلفة، تماماً عما عرفناه من قبل. فصار عدد متابعيهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي وقنوات «يو تيوب»، وتطبيقات إلكترونية أخرى، المعيار الحقيقي لنجاح حفلة أو إطلالة لهم.
بعض الفنانين كانوا سباقين في اتباع هذه المعادلة في ظل الجائحة أمثال مايا دياب. فكانت أول من أحيا حفلاً افتراضياً بتقنية حديثة تحت عنوان «360 virtual live show». ، وهذه التقنية تسمح للمشاهد عبر مواقع التواصل الاجتماعي مشاهدة الفنانة اللبنانية، وكل ما يحيط بها بطريقة بانورامية. وبعدها كرّت السبحة وظهرت متجلية في مناسبة عيد الفطر؛ فتوالى هذا النوع من الحفلات ليشمل باقة من الفنانين اللبنانيين، وبينهم راغب علامة ونجوى كرم ونانسي عجرم وعاصي الحلاني ويارا وناصيف زيتون ومؤخراً إليسا.
واستطاعت حفلة إليسا، أن تتصدر التراند الأول على موقع «تويتر» تماماً، كتلك التي أحيتها نانسي عجرم، وبقيت تشغل وسائل التواصل الاجتماعي لأيام متتالية.
واللافت أن غالبية الفنانين أبدعوا في حفلاتهم هذه، لا بل استقطبوا جمهوراً واسعاً ضاعف بعدده ذلك الذي كان يحققونه في حفلة واحدة من حفلاتهم العادية.
وتميزت هذه الحفلات بموقع تصوير يخرج عن المألوف في ديكوراته، وكذلك في أجوائه الطبيعية. فنجوى كرم مثلا أطلَّت من حديقة منزلها في الحازمية، وتوزع حولها أفراد فرقتها الموسيقية. فكانت جلسة طربية لا تشبه أيّاً من حفلات صاحبة لقب «شمس الأغنية اللبنانية» السابقة على المسارح. واعتمدت فيها الغناء جلوساً تحيط بها الفوانيس والشموع والأضواء الخافتة، لتؤلّف لوحة فنية دافئة.
أما نانسي عجرم، فنقلت طاقة إيجابية بجرعات عالية في حفلها الافتراضي على قناة «يوتيوب»، تحت عنوان «أمل بلا حدود». ومن على سطح عمارة كاشفة تحوّل في هذه المناسبة إلى مسرح غنائي، أحيت نانسي عجرم حفلاً من القلب إلى القلب، امتدّ لنحو 20 دقيقة.
وأسهمت الديكورات البسيطة التي اعتمدتها لتحول هذه الجلسة الغنائية إلى «بيتوتية» تزينت بالزهور البيضاء.
ولم يقلّ حفل إليسا الذي أحيته في 4 يونيو (حزيران) الحالي نجاحاً وأهمية عن سابقيه. فهو جاء تكملة لعدد من الحفلات التي نظمتها «هيئة الترفيه في السعودية»، وتطبيق «شاهد» الإلكتروني لفنانيها تحت عنوان «مكملين معاكم».
وحلّ هاشتاغ «مكملين مع إليسا» الذي أطلقه محبوها بالمناسبة في المرتبة الأولى في عالم التراند في السعودية ولبنان والرابع في مصر. وغرّدت إليسا إثر حفلتها تقول: «ربما كان أفضل حفل أقوم به بعد أن اجتاحتني أحاسيس مختلفة وأنا أؤدي كل أغنية، بفضل تفاعلكم معه».
وجلست إليسا على كرسي عال ترتدي زياً أسود في وسط مسرح يتلالأ بأضواء وديكورات ضخمة لوّنته مؤثرات بصرية. وقدمت خلاله عدداً من أغانيها المعروفة. وقد اعتمدت في غالبيتها أسلوب الغناء الفردي (سولو)، مع عزف على الكمان أو البيانو. فصدح صوتها يحمل كل مشاعر الحب والفرح اللذين أرادت توصيلهما لجمهورها عبر وسائل التواصل الاجتماعي.
والسؤال المطروح اليوم هل ستشكل هذه الإطلالات الافتراضية في المستقبل محوراً أساسياً لهم؟
يعلّق طوني سمعان أحد المديرين المسؤولين في شركة «روتانا للإنتاج الفني»، في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «الحفلات الافتراضية فرضتها الجائحة، إذ لم نكن تفكر يوماً أن تصبح ظاهرة متبعة. ولا يمكننا التكهُّن بما سيحمله الغد للفنانين في ظل غموض يسود الساحة الفنية كغيرها من المجالات». ويضيف في سياق حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «فمن واجب شركات الإنتاج التفكير في كيفية الحفاظ على صلة الوصل التي تربط الفنانين بجمهورهم. مهمة هذا النوع من الشركات هو خدمة الطرفين وعدم التأخر في وصلهما ببعض، مهما كانت الظروف. ولذلك نرى اليوم فنانين لديهم إصدارات جديدة، ويقيمون حفلات افتراضية، وكذلك إطلالات تلفزيونية ترتكز على البعد الاجتماعي. فجميعها بمثابة نشاطات تبقي على هذه العلاقة فتؤازرها وتنميها. وواجب شركات الإنتاج التمسُّك بهذه العلاقة بين الطرفين، لأنها أساس الاستمرارية لها وللفنان نفسه».
ومن ناحية ثانية، حملت شاشات التلفزة الأسلوب الافتراضي في استضافة نجوم الفن. وبعض هذه البرامج كـ«منا وجر»، على قناة «إم تي في» اللبنانية كان سبّاقاً في ذلك عندما أطلّ معه كل من ملحم زين ومايا دياب وهيفاء وهبي من منازلهم. بينما استقبل برنامج «ضحك ولعب وجد»، عبر الشاشة نفسها استقبل ضيوفه الفنانين أمثال راغب علامة ونوال الزغبي. وعمل محمد قيس مقدم البرنامج على استضافة معجبي النجم افتراضياً من أماكن اقامتهم في لبنان والعالم، عبر شاشة ضخمة تتوسط استوديو التصوير. فبرز تفاعل كبير بين الضيوف ومعجبيهم ما أضاف نكهة جديدة على البرامح الحوارية الفنية.



مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
TT

مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)

«زهوري اليانعة في داخل خميلة»... كلمات للشاعر الجاغريو، وهي نفسها الكلمات التي اختارها الفنان التشكيلي السوداني صلاح المر، لوصف السنوات التي قضاها في مصر، والأعمال الإبداعية التي قدّمها خلالها، وضمنها في البيان الخاص بأحدث معارضه بالقاهرة «احتفالية القرد والحمار».

تنقل المر خلال 15 عاماً قضاها في مصر ما بين حواري الحسين، ومقاهي وسط البلد، وحارات السبتية، ودروب الأحياء العتيقة، متأثراً بناسها وفنانيها، ومبدعي الحِرف اليدوية، وراقصي المولوية، وبائعي التحف، ونجوم السينما والمسرح؛ لتأتي لوحاته التي تضمنها المعرض سرداً بصرياً يعبّر عن ولعه بالبلد الذي احتضنه منذ توجهه إليه.

لوحة لرجل مصري مستلهمة من صورة فوتوغرافية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول المر لـ«الشرق الأوسط»: «أعمال هذا المعرض هي تعبير صادق عن امتناني وشكري البالغين لمصر، ويوضح: «جاءت فكرة المعرض عندما وقعت عقد تعاون مع إحدى الغاليريهات المعروفة في الولايات المتحدة، وبموجب هذا العقد لن أتمكن من إقامة أي معارض في أي دول أخرى، ومنها مصر التي عشت فيها أجمل السنوات، أردت قبل بدء الموعد الرسمي لتفعيل هذا الاتفاق أن أقول لها شكراً وأعبّر عن تقديري لأصحاب صالات العرض الذين فتحوا أبوابهم لأعمالي، والنقاد الذين كتبوا عني، والمبدعين الذين تأثرت بهم وما زلت، وحتى للأشخاص العاديين الذين التقيت بهم مصادفة».

اللوحات تقدم مشاهد مصرية (الشرق الأوسط)

استلهم الفنان 25 لوحة بخامة ألوان الأكريلك والأعمال الورقية من مجموعة كبيرة من الصور الفوتوغرافية والـ«بوستال كارد» المصرية القديمة، التي تعكس بدورها روعة الحياة المصرية اليومية، ودفء المشاعر والترابط المجتمعي فيها وفق المر: «لدي نحو 5 آلاف صورة مصرية، جمعتها من (الاستوديوهات) وتجار الروبابكيا، ومتاجر الأنتيكات، ومنا استلهمت لوحاتي».

ويضيف: «مصر غنية جداً باستوديوهات التصوير منذ عشرات السنين، ولديها قدراً ضخماً من الصور النادرة المُلهمة، التي تحكي الكثير عن تاريخها الاجتماعي».

الفنان صلاح المر (الشرق الأوسط)

يستطيع زائر المعرض أن يتعرف على الصور الأصلية التي ألهمت الفنان في أعماله؛ حيث حرص المر على أن يضع بجوار اللوحات داخل القاعة الصور المرتبطة بها، ولكن لن يعثر المتلقي على التفاصيل نفسها، يقول: «لا أقدم نسخة منها ولا أحاكيها، إنما أرسم الحالة التي تضعني فيها الصورة، مجسداً انفعالي بها، وتأثري بها، عبر أسلوبي الخاص».

لوحة مأخوذة عن صورة لطفل مصري مع لعبة الحصان (الشرق الأوسط)

تأتي هذه الأعمال كجزء من مشروع فني كبير بدأه الفنان منذ سنوات طويلة، وهو المزج ما بين التجريد التصويري والموضوعات ذات الطابع العائلي، مع الاحتفاء بالجماليات الهندسية، والرموز التراثية، والاستلهام من الصور، ويعكس ذلك ولعه بهذا الفن، تأثراً بوالده الذي عشق الفوتوغرافيا في شبابه.

يقول: «بدأ تعلقي بالفوتوغرافيا حين عثرت ذات يوم على كنز من الصور في مجموعة صناديق كانت تحتفظ به الأسرة في مخزن داخل المنزل بالسودان، وكانت هذه الصور بعدسة والدي الذي انضم إلى جماعة التصوير بكلية الهندسة جامعة الخرطوم أثناء دراسته بها».

لوحة مستلهمة من صورة قديمة لعروسين (الشرق الأوسط)

هذا «الكنز» الذي عثر عليه المر شكّل جزءاً مهماً من ذاكرته البصرية ومؤثراً وملهماً حقيقياً في أعماله، والمدهش أنه قرر أن يبوح للمتلقي لأول مرة بذكرياته العزيزة في طفولته بالسودان، وأن يبرز دور والده في مشواره الفني عبر هذا المعرض؛ حيث يحتضن جدران الغاليري مجسماً ضخماً لـ«استوديو كمال»؛ وهو اسم محل التصوير الذي افتتحه والده في الستينات من القرن الماضي.

لوحة تعكس تفاصيل مصرية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول: «أقنع والدي جدي، بإنشاء استوديو تصوير بمحل الحلاقة الخاص به في (سوق السجانة) بالخرطوم، وتم تجهيز الاستوديو مع غرفة مظلمة من الخشب للتحميض، وذلك في الجزء الخلفي من الدكان».

وجوه مصرية (الشرق الأوسط)

وداخل المجسم تدفع المقتنيات الخاصة المتلقي للتفاعل مع ذكريات المر، والمؤثر الفني الذي شكل أعماله؛ ما يجعله أكثر تواصلاً، وتأثراً بلوحات المعرض؛ فالمتلقي هنا يستكشف تفاصيل تجربة الوالد في التصوير، بل يمكنه التقاط صور لنفسه داخل محله القديم!

وأثناء ذلك أيضاً يتعرف على جانب من تاريخ الفوتوغرافيا، حيث المعدات، وهي عبارة عن الكاميرا YASHIKA التي تستخدم أفلام مقاس 621 وEnlarger والستارة التي تعمل كخلفية وأدوات أخرى للتحميض والطباعة، وتجفيف الفيلم والصور بواسطة مروحة طاولة، وقص الصور بمقص يدوي: «استمر العمل لمدة سنة تقريباً، وأغلق الاستوديو قبل أن أولد، لكن امتد تأثير هذه التجربة داخلي حتى اللحظة الراهنة».

مجسم لاستوديو والد الفنان في الغاليري (الشرق الأوسط)

«احتفالية القرد والحمار» هو اسم «بوستال كارد» عثر عليه الفنان لدى تاجر روبابكيا، ويجسد مشهداً كان موجوداً في الشارع المصري قديماً؛ حيث يقدم أحد الفنانين البسطاء عرضاً احتفالياً بطلاه هما القرد والحمار، ومنه استلهم الفنان إحدى لوحات معرضه، ويقول: «تأثرت للغاية بهذا الملصق؛ وجعلت اسمه عنواناً لمعرضي؛ لأنه يجمع ما بين ملامح الجمال الخفي في مصر ما بين الفن الفطري، والسعادة لأكثر الأسباب بساطة، وصخب المدن التي لا تنام».