الإطلالات الافتراضية لنجوم الفن تعم المسارح وشاشات التلفزة

إليسا وراغب علامة ونانسي عجرم وغيرهم اتبعوها

TT

الإطلالات الافتراضية لنجوم الفن تعم المسارح وشاشات التلفزة

لم يتوقّع أحد أن يأتي اليوم الذي يقف فيه المطربون وحيدين على خشبات مسارح ومواقع تصوير في غياب جمهور حي يحمّسهم. فعصب الحفلات الغنائية التي يقيمونها كما إطلالاتهم الإعلامية كانت في الماضي القريب لا تحصل من دون تأمين شريحة كبيرة من معجبيهم يصفقون لهم ويهتفون باسمهم. وكان شباك التذاكر لمهرجان ما يشكل ميزان نجاح هذا الفنان أو ذاك. كما أن المعجبين بهم «فانز» كانوا يلحقون بهم أينما حلُّوا في استوديو أو مسرح وموقع تصوير، إشارة إلى قاعدة شعبية عريضة يتمتعون بها. وفجأة بين ليلة وضحاها، تغيرت هذه المعادلة بعدما جاء وباء «كورونا»، واستحدثت قواعد مختلفة، تماماً عما عرفناه من قبل. فصار عدد متابعيهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي وقنوات «يو تيوب»، وتطبيقات إلكترونية أخرى، المعيار الحقيقي لنجاح حفلة أو إطلالة لهم.
بعض الفنانين كانوا سباقين في اتباع هذه المعادلة في ظل الجائحة أمثال مايا دياب. فكانت أول من أحيا حفلاً افتراضياً بتقنية حديثة تحت عنوان «360 virtual live show». ، وهذه التقنية تسمح للمشاهد عبر مواقع التواصل الاجتماعي مشاهدة الفنانة اللبنانية، وكل ما يحيط بها بطريقة بانورامية. وبعدها كرّت السبحة وظهرت متجلية في مناسبة عيد الفطر؛ فتوالى هذا النوع من الحفلات ليشمل باقة من الفنانين اللبنانيين، وبينهم راغب علامة ونجوى كرم ونانسي عجرم وعاصي الحلاني ويارا وناصيف زيتون ومؤخراً إليسا.
واستطاعت حفلة إليسا، أن تتصدر التراند الأول على موقع «تويتر» تماماً، كتلك التي أحيتها نانسي عجرم، وبقيت تشغل وسائل التواصل الاجتماعي لأيام متتالية.
واللافت أن غالبية الفنانين أبدعوا في حفلاتهم هذه، لا بل استقطبوا جمهوراً واسعاً ضاعف بعدده ذلك الذي كان يحققونه في حفلة واحدة من حفلاتهم العادية.
وتميزت هذه الحفلات بموقع تصوير يخرج عن المألوف في ديكوراته، وكذلك في أجوائه الطبيعية. فنجوى كرم مثلا أطلَّت من حديقة منزلها في الحازمية، وتوزع حولها أفراد فرقتها الموسيقية. فكانت جلسة طربية لا تشبه أيّاً من حفلات صاحبة لقب «شمس الأغنية اللبنانية» السابقة على المسارح. واعتمدت فيها الغناء جلوساً تحيط بها الفوانيس والشموع والأضواء الخافتة، لتؤلّف لوحة فنية دافئة.
أما نانسي عجرم، فنقلت طاقة إيجابية بجرعات عالية في حفلها الافتراضي على قناة «يوتيوب»، تحت عنوان «أمل بلا حدود». ومن على سطح عمارة كاشفة تحوّل في هذه المناسبة إلى مسرح غنائي، أحيت نانسي عجرم حفلاً من القلب إلى القلب، امتدّ لنحو 20 دقيقة.
وأسهمت الديكورات البسيطة التي اعتمدتها لتحول هذه الجلسة الغنائية إلى «بيتوتية» تزينت بالزهور البيضاء.
ولم يقلّ حفل إليسا الذي أحيته في 4 يونيو (حزيران) الحالي نجاحاً وأهمية عن سابقيه. فهو جاء تكملة لعدد من الحفلات التي نظمتها «هيئة الترفيه في السعودية»، وتطبيق «شاهد» الإلكتروني لفنانيها تحت عنوان «مكملين معاكم».
وحلّ هاشتاغ «مكملين مع إليسا» الذي أطلقه محبوها بالمناسبة في المرتبة الأولى في عالم التراند في السعودية ولبنان والرابع في مصر. وغرّدت إليسا إثر حفلتها تقول: «ربما كان أفضل حفل أقوم به بعد أن اجتاحتني أحاسيس مختلفة وأنا أؤدي كل أغنية، بفضل تفاعلكم معه».
وجلست إليسا على كرسي عال ترتدي زياً أسود في وسط مسرح يتلالأ بأضواء وديكورات ضخمة لوّنته مؤثرات بصرية. وقدمت خلاله عدداً من أغانيها المعروفة. وقد اعتمدت في غالبيتها أسلوب الغناء الفردي (سولو)، مع عزف على الكمان أو البيانو. فصدح صوتها يحمل كل مشاعر الحب والفرح اللذين أرادت توصيلهما لجمهورها عبر وسائل التواصل الاجتماعي.
والسؤال المطروح اليوم هل ستشكل هذه الإطلالات الافتراضية في المستقبل محوراً أساسياً لهم؟
يعلّق طوني سمعان أحد المديرين المسؤولين في شركة «روتانا للإنتاج الفني»، في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «الحفلات الافتراضية فرضتها الجائحة، إذ لم نكن تفكر يوماً أن تصبح ظاهرة متبعة. ولا يمكننا التكهُّن بما سيحمله الغد للفنانين في ظل غموض يسود الساحة الفنية كغيرها من المجالات». ويضيف في سياق حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «فمن واجب شركات الإنتاج التفكير في كيفية الحفاظ على صلة الوصل التي تربط الفنانين بجمهورهم. مهمة هذا النوع من الشركات هو خدمة الطرفين وعدم التأخر في وصلهما ببعض، مهما كانت الظروف. ولذلك نرى اليوم فنانين لديهم إصدارات جديدة، ويقيمون حفلات افتراضية، وكذلك إطلالات تلفزيونية ترتكز على البعد الاجتماعي. فجميعها بمثابة نشاطات تبقي على هذه العلاقة فتؤازرها وتنميها. وواجب شركات الإنتاج التمسُّك بهذه العلاقة بين الطرفين، لأنها أساس الاستمرارية لها وللفنان نفسه».
ومن ناحية ثانية، حملت شاشات التلفزة الأسلوب الافتراضي في استضافة نجوم الفن. وبعض هذه البرامج كـ«منا وجر»، على قناة «إم تي في» اللبنانية كان سبّاقاً في ذلك عندما أطلّ معه كل من ملحم زين ومايا دياب وهيفاء وهبي من منازلهم. بينما استقبل برنامج «ضحك ولعب وجد»، عبر الشاشة نفسها استقبل ضيوفه الفنانين أمثال راغب علامة ونوال الزغبي. وعمل محمد قيس مقدم البرنامج على استضافة معجبي النجم افتراضياً من أماكن اقامتهم في لبنان والعالم، عبر شاشة ضخمة تتوسط استوديو التصوير. فبرز تفاعل كبير بين الضيوف ومعجبيهم ما أضاف نكهة جديدة على البرامح الحوارية الفنية.



كشف أثري في وادي النطرون يوثق بدايات الرهبنة بمصر

جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
TT

كشف أثري في وادي النطرون يوثق بدايات الرهبنة بمصر

جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)

جاء الإعلان عن كشف أثري جديد في وادي النطرون بمحافظة البحيرة (شمال القاهرة) ليسلِّط الضوء على بدايات الحياة الرهبانية في مصر خلال القرون الميلادية الأولى.

ويعكس المبنى الذي اكتُشف بواسطة البعثة الأثرية المصرية المشتركة بين المجلس الأعلى للآثار وكلية الآثار بجامعة القاهرة، تطور العمارة الرهبانية المبكرة بما يحمله من عناصر معمارية ودلالات دينية وتاريخية مميزة، ويعد هذا الاكتشاف إضافة نوعية تُعزِّز مكانة مصر بوصفها أحد أهم مراكز التراث الديني والثقافي على مستوى العالم.

وجاء اكتشاف المبنى الأثري ضمن منطقة الأديرة المطمورة في وادي النطرون، وهي إحدى أهم مناطق نشأة الرهبنة في مصر والعالم، وفق فيديو توضيحي نشرته صفحة رئاسة الوزراء بمصر على «فيسبوك».

ويرجع تاريخ الدير الأثري المكتشف إلى ما بين القرنين الـ4 والـ6 الميلاديين، وقد شُيِّد من الطوب اللبِن على مساحة 2000 متر مربع، ويتكون من فناء مكشوف محاط بوحدات معمارية تشمل أفنية فرعية تفتح عليها حجرات الرهبان المعروفة بـ«القلالي».

ويضم المبنى أيضاً «مجموعة من الملحقات الخدمية مثل الأفران، والمطابخ، والأماكن المخصصة لتخزين المؤن. كما كشفت أعمال الحفائر عن الأماكن المخصصة للدفن داخل المبنى الأثري، التي تحتوي على عظام بشرية من المرجح أنها تنتمي لرهبان الدير القدامى»، وفق ما أورده الفيديو.

جانب من المبنى المكتشف (رئاسة مجلس الوزراء المصري)

ووجدت البعثة الأثرية أيضاً مجموعة من النقوش القبطية التي توثق حياة الرهبان داخل الدير؛ ما يعد إضافة جديدة إلى خريطة السياحة الدينية والثقافية في مصر.

وقبل نحو شهر، كانت البعثة الأثرية المصرية التابعة للمجلس الأعلى للآثار، في منطقة الرباعيات بالقلايا في مركز حوش عيسى بمحافظة البحيرة (شمال غربي القاهرة)، قد أعلنت الكشف عن مبنى أثري من المرجح أنه كان يُستخدم بوصفه داراً للضيافة خلال المرحلة المبكرة من الرهبنة القبطية، ويرجع تاريخ المبنى إلى القرن الخامس.

وتضمن الكشف كثيراً من العناصر المعمارية التي أُضيفت إلى المبنى خلال مراحل تاريخية لاحقة على زمن إنشائه، بما يعكس تطور استخدامه عبر مراحل زمنية متعاقبة.

وتهتم مصر بالسياحة الدينية، خصوصاً ذات الطابع القبطي، وتسعى لإحياء مسار العائة المقدسة بوصفه مشروعاً قومياً على الخريطة السياحية المصرية من خلال أماكن عدَّة رُصدت لتطويرها، وتوفير الخدمات بها لجذب السائحين.

ويضم مسار رحلة العائلة المقدسة 25 نقطة تمتد مسافة 3500 كيلومتر من سيناء حتى أسيوط، ويحوي كل موقع حلت به العائلة مجموعة من الآثار، مثل الكنائس أو الأديرة أو الآبار، ومجموعة من الأيقونات القبطية الدالة على مرور العائلة المقدسة بتلك المواقع التي أقرتها الكنيسة القبطية الأرثوذكسية في مصر.

ووفق وزارة السياحة والآثار، بدأت رحلة دخول العائلة المقدسة من رفح بالشمال الشرقي للبلاد، مروراً بالفرما شرق بورسعيد، وإقليم الدلتا عند سخا في كفر الشيخ، وتل بسطا بالشرقية، وسمنود في الغربية، ثم انتقلت إلى وادي النطرون في الصحراء الغربية، حيث أديرة الأنبا بيشوي والسيدة العذراء «السريان»، و«البراموس»، و«القديس أبو مقار».


أسرة عبد الحليم حافظ تدعو لتخليد سيرته على غرار مايكل جاكسون

عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
TT

أسرة عبد الحليم حافظ تدعو لتخليد سيرته على غرار مايكل جاكسون

عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)

دعت أسرة الفنان المصري الراحل عبد الحليم حافظ إلى تخليد سيرته في عمل فني، على غرار فيلم «مايكل» الذي يُعرض حالياً في دور السينما، ويتناول سيرة النجم الأميركي مايكل جاكسون، الملقب بـ«ملك البوب»، الذي رحل قبل 17 عاماً بعد أن حظي بشعبية عالمية استمرت لسنوات.

وأبدت أسرة عبد الحليم حافظ، الملقب بـ«العندليب»، إعجابها بتوثيق حياة جاكسون في عمل فني مبهر، إذ نشر حساب يحمل اسم «منزل عبد الحليم حافظ» على موقع «فيسبوك» منشوراً عبّرت من خلاله الأسرة عن رغبتها في إنتاج فيلم عنه، بمواصفات خاصة، على غرار فيلم «مايكل»، مؤكِّدة استعدادها لتقديم الدعم الكامل، بما في ذلك المعلومات والتفاصيل والأسرار الفنية، لضمان تقديم عمل مختلف عما سبق.

الملصق الترويجي لفيلم «مايكل» (إنستغرام)

كما أبدت الأسرة موافقتها على تصوير الفيلم داخل منزل عبد الحليم، ليعكس الواقع بدقة، مشيرة إلى أن حياته الفنية والشخصية ثرية وتستحق أكثر من عمل فني يتناول مختلف مراحلها منذ البدايات وحتى الرحيل.

في السياق نفسه، عبّر الفنان المصري محمود العزازي عن إعجابه بفيلم «مايكل»، مشيراً إلى شعوره بـ«غيرة فنية» بعد مشاهدته، لما يتميز به من إيقاع سريع وسرد جذاب للأحداث، ومؤكداً شغفه بأعمال السيرة الذاتية.

وكشف العزازي عن حلمه القديم بتجسيد شخصية «حليم» بأسلوب حديث وتقنيات متطورة، وهو ما حظي بدعم أسرة عبد الحليم التي اعتبرته الأنسب لتقديم الدور. وأوضح أن هذا الحلم تجدد بعد مشاهدة فيلم «مايكل»، لافتاً إلى تجربته السابقة في تجسيد الشخصية ضمن فيلم «سمير وشهير وبهير»، التي لاقت تفاعلاً إيجابياً.

وتابع العزازي: «حكاية صعود (حليم) وحتى انتهاء مشواره، حدوتة ثرية ومليئة بالأحداث، لأنه جزء من تاريخ مصر الحديث، وتوهجها السياسي والإنساني، وكيف عبر عنها في أعماله، وتأثر الناس بها محلياً ودولياً من خلال موسيقاه، وأغنياته في حياته وبعد رحيله».

وأضاف أن قصة صعود عبد الحليم حتى نهاية مشواره الفني تمثل مادة ثرية، كونه جزءاً من تاريخ مصر الحديث، وما شهده من تحولات سياسية وإنسانية انعكست في أعماله، التي أثرت في الجمهور محلياً وعالمياً.

وأشار إلى أن الأعمال السابقة لم تُبرز جميع جوانب حياة «العندليب»، مؤكداً أن المشروع الجديد يهدف إلى تقديم رؤية مختلفة تعتمد على التقنيات الحديثة وتطور صناعة السينما.

الفنان محمود العزازي في دور «حليم» بأحد الأفلام (صفحته على فيسبوك)

من جانبها، أكدت الناقدة الفنية ماجدة خير الله، في حديث لـ«الشرق الأوسط»، أن أعمال السيرة الذاتية تتطلب إعداداً دقيقاً والاعتماد على معلومات موثوقة، نظراً لأهميتها في توثيق الشخصيات وتعريف الأجيال بمسيرتها. وأبدت تشككها في جدوى تقديم سيرة عبد الحليم حالياً، معتبرة أن جمهوره على دراية واسعة بأعماله وأرشيفه الفني.

وأوضحت أن فيلم «مايكل» استغرق سنوات من التحضير والتدريب المكثف لاختيار وتجسيد الشخصية بدقة، وهو ما يصعب تحقيقه بالآليات المتبعة في السينما العربية، التي تواجه تحديات تتعلق بانتقادات الجمهور، وعدم تطابق الشكل، والتحفظ في تناول بعض الجوانب الشخصية، مما قد يؤثر على موضوعية العمل.

يُذكر أن عبد الحليم حافظ (1929–1977) بدأ مسيرته في خمسينات القرن الماضي، وقدّم مجموعة كبيرة من الأغنيات العاطفية والوطنية والدينية، من أبرزها «توبة» و«موعود» و«قارئة الفنجان» و«عدى النهار» و«صورة»، إلى جانب أفلام سينمائية بارزة مثل «معبودة الجماهير» و«الوسادة الخالية» و«شارع الحب» و«أبي فوق الشجرة» و«الخطايا».


حين «تغنِّي» أزياء الأوبرا... قصة ستيفن رودويل منذ 1983

ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
TT

حين «تغنِّي» أزياء الأوبرا... قصة ستيفن رودويل منذ 1983

ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)

بعد مسيرة امتدت أكثر من 4 عقود، يستعد ستيفن رودويل، أحد أبرز الأسماء في تصميم وتنفيذ الأزياء على خشبة المسرح في شمال إنجلترا، لتوديع هذا العالم.

عندما وقَّع رودويل -الذي شغل منصب رئيس قسم الملابس والأزياء في شركة «أوبرا نورث»- عام 1983، عقداً للعمل مدة 6 أشهر مسؤولاً عن الملابس في شركة إنتاج مقرها مدينة ليدز، لم يكن يتوقع أن تكون تلك هي الخطوة الأولى في مسيرة مهنية حافلة بالنجاحات والجوائز استمرت 43 عاماً.

وخلال عمله مع شركة «أوبرا نورث»، أشرف على تنفيذ وتصميم أزياء عدد كبير من الأعمال الفنية، من بينها أعمال كلاسيكية بارزة، مثل: «الأرملة المرحة»، و«قبِّليني يا كيت»، و«توسكا»، و«لا ترافياتا».

ويقول رودويل (64 عاماً): «أستطيع أن أرحل وأنا على يقين بأنني أديت عملي على أكمل وجه، وأشعر برضا تام». وفق ما ذكرت «بي بي سي».

بدأ شغف رودويل بالفنون في سن مبكرة؛ إذ درس الدراما في جامعة مانشستر، قبل أن يلتحق بـ«أوبرا نورث» في وظيفة مؤقتة لتغطية إجازة أبوة، ليتدرج بعدها في المناصب حتى تولَّى رئاسة قسم الأزياء عام 2001.

ويؤكد أنه ظل مرتبطاً بعمله على المستوى الشخصي طوال هذه السنوات، قائلاً: «كل ما أحمله هو ذكريات سعيدة».

ورغم استمرار المسرح في تقديم العروض الحية دون تأثر كبير بالتحولات التكنولوجية، فإن رودويل شهد تطورات ملحوظة في هذا الفن على مدى عقود. وأوضح قائلاً: «مع تطور تقنيات الإضاءة اليوم، بات كل ما نراه على خشبة المسرح أكثر وضوحاً، مما فرض توجهاً نحو تصميم أزياء أكثر دقة، تشبه ما يُعرض في السينما من حيث التفاصيل».

عمل ستيفن على عروض كلاسيكية على المسرح مثل «الأرملة المرِحة» (أوبرا نورث)

وأشار إلى أن بعض الأزياء القديمة لم تعد تتوافق مع معايير الصحة والسلامة الحديثة لعام 2026، نظراً لثقلها الذي قد يعيق حركة المؤدين.

وفي عام 2024، حصد رودويل جائزة رابطة فنيي المسرح البريطانيين في تصميم الأزياء، ليصبح أول من ينال هذا التكريم، تقديراً لدوره في تنفيذ الأزياء، إلى جانب تنسيق عمل الحرفيين، وشراء الأقمشة، والإشراف على القياسات، وتجهيز الأزياء للعرض على المسرح بما يحقق إبهار الجمهور.

من جانبها، أكدت سيان غيلروي، وهي مسؤولة إنتاج بارزة في شركة «أوبرا نورث»: «عندما تشاهد عرضاً، فإنك ترى حصيلة ساعات طويلة من العمل الذي بذله المسؤولون والعمال في تنفيذ الملابس والأزياء».

وقال رودويل، متأملاً مسيرة مهنية امتدت 43 عاماً في خدمة الأوبرا في شمال إنجلترا: «لقد كان مكاناً مميزاً للغاية للعمل، وتجربة استثنائية حقيقية كنت جزءاً منها».