«بوغاتي» تتفرع من السيارات إلى الأزياء

لقاء الفن الإيطالي بالأناقة الفرنسية والدقة الألمانية

«بوغاتي» تتفرع من السيارات إلى الأزياء
TT

«بوغاتي» تتفرع من السيارات إلى الأزياء

«بوغاتي» تتفرع من السيارات إلى الأزياء

إلى الأمس القريب كان الكل تقريبا يعرفون «أزرق كلاين»، الذي يرتبط بالفنان إيف كلاين، والآن، أصبح هناك أيضا «أزرق بوغاتي». نعم، المقصود هنا «بوغاتي» للسيارات الفارهة والسريعة، وحتى لا تختلط عليك الأمور، فإن المحل الجديد ليس معرضا للسيارات بل محلا للأزياء والإكسسوارات، التي تطمح من ورائها شركة «بوغاتي» مخاطبة زبائنها الأوفياء، مع رغبة واضحة في استقطاب زبائن جدد، ربما ليست لديهم الإمكانيات لاقتناء واحدة من سياراتها الفارهة، لكنهم حتما يقدرون أن يشبعوا رغبتهم بتذوق الترف باقتناء بدلة أو ربطة عنق أو حقيبة يد تحمل توقيعها. من هذا المنطلق، قررت دخول عالم الأزياء والإكسسوارات مستندة على اسمها الرنان، الذي يكفي لكي يشد الانتباه وعلى إرثها الغني الذي يمكنها الغرف منه بلا هوادة. في الأسبوع الماضي، افتتحت محلها الأول في العاصمة البريطانية، وتحديدا في منطقة نايتسبردج، على بعد خطوات من كل من متاجر «هارودز» وفندق «بلغاري». الشركة لم تخف أهمية الزبون العربي بالنسبة لها، بل يدخل ضمن استراتيجياتها وأولوياتها، وهو ما يؤكده اختيارها لـ«نايتسبريدج» كعنوان لها، كونها المنطقة التي يتسوق منها 80 في المائة من العرب تقريبا. في هذا الصدد، قال وولفغانغ دورهايمر، رئيس بوغاتي أوتوموبيل: «كانت لندن خيارنا الأول عندما قررنا التوسع، لأنها مركز تجاري وسوق مهم لسياراتنا من جهة، ولأنها أيضا تتمتع بمكانة مهمة كمركز للفن والتصميم والموضة على المستوى العالمي، من جهة ثانية، مما يجعلها مثالية بالنسبة لنا». وأضاف: «ثم نحن نتبع زبوننا أينما كان».
الخطوة الثانية لـ«بوغاتي» ستكون افتتاح محل في الدوحة وآخر في دبي في عام 2015 قبل أن تتوجه الشركة إلى باريس والولايات المتحدة وغيرها من الوجهات العالمية التي حصرتها فيما لا يقل عن 30 وجهة خلال الخمس سنوات المقبلة.
وبمناسبة الافتتاح، طرحت الشركة مجموعة جديدة من الأزياء والإكسسوارات أطلقت عليها «أزرق لندن» The Blue of London، وإن كان في الحقيقة يعكس اللون الأزرق الذي يدخل ضمن جيناتها الوراثية، ويصبغ الكثير من سياراتها، وهو أزرق بدرجات كلاسيكية ظهرت في معظم البدلات وربطات العنق وحقائب اليد وغيرها من المعروضات التي ستروق لرجل لا يقبل بالحلول الوسط عندما يتعلق الأمر بأناقته، سواء كان يتوخى تصاميم رسمية، ظهرت هنا في بدلات مفصلة بأسلوب إيطالي، أو ربطات عنق بنكهة فرنسية، أو يريد تصاميم «سبور» تناسب أيامه العادية. خلال الافتتاح، قال وولفغانغ دورهايمر: «اسم بوغاتي ليس مرادفا للتكنولوجيا العالية أو الأداء الهائل للسيارات فحسب، بل أيضا يرادف أسلوب حياة خاص، تربطه بالفنون علاقة وطيدة تعود إلى الجذور وإلى عائلة بوغاتي نفسها». وأضاف وكأنه يطمئن زبائنه المخلصين: «طبعا ستبقى صناعة السيارات الفريدة والعالية الأداء هي الأولوية بالنسبة لنا، لكننا ننوي أن يشمل سحر الماركة مجالات أخرى منها الموضة نظرا لأهميتها».
المثير أن لقاءات كثيرة جمعت صناع السيارات الفارهة بصناع الموضة الراقية في السابق. وهي لقاءات تُرجمت في تعاونات بين مصممين كبار وشركات سيارات مهمة مثل فيراري وغيرها. ووصلت هذه التعاونات إلى حد كبير في السنوات الأخيرة ودفعت مصمم شركة فورد، أنطوني بروزي، الذي سبق له العمل مع المصممة دونا كاران منذ نحو 8 سنوات تقريبا، إلى الاعتراف بأن هذه العلاقة توطدت وأصبحت تتعدى المغازلة من بعيد. نفس الأمر أكده عدد من المصممين من أمثال، بول سميث وجوليان مكدونالد وجيورجيو أرماني وإيلي صعب وغيرهم ممن ساهموا في إضافة لمساتهم الفنية إما بتصميم إكسسوارات سيارات، أو بطرح قطع أزياء تكملها من قفازات وحقائب سفر وما شابهها. لكن هذه العلاقة بين السيارات والموضة لم تبلغ هذه الدرجة من الحميمية والتزاوج قبل الآن. تبرير «بوغاتي» دخولها هذا المجال بكل ثقلها أنه يعود إلى أن الفن يتجذر فيها، بدليل أن كارلو بوغاتي، والد مؤسسها، إيتوري، كان مصمم قطع أثاث، بينما كان عمه رامبرانت بوغاتي كان نحاتا معروفا.
وقد نجح إيتوري، الذي تشكل الأحرف الأولى من اسمه «EB لوغو الدار حاليا، في المزج بين النظرة الفنية والابتكارات التقنية منذ البداية، وهو ما نتج عنه خلق لغة خاصة بالشركة، ترجمها في سيارات كلاسيكية لا مثيل لها في العالم، من حيث التصميم والتكنولوجيا. ولحد الآن لا تزال فلسفة الدار تتلخص في 3 كلمات: الفن، الشكل والتقنية، وما تجدر الإشارة إليه أنه على الرغم من أن عائلة بوغاتي إيطالية حتى الصميم، فإن الشركة تأسست في منطقة الألزاس الفرنسية منذ أكثر من 100 عام ولا تزال موجودة فيها، حتى بعد انضوائها تحت جناحي مجموعة «فولكس فاغن» الألمانية، الأمر الذي يجعلها تتمتع بثلاث جنسيات، وشخصيات، أخذت من كل واحدة منها أجمل ما فيها: الفن الإيطالي، الأناقة الفرنسية المترفة والدقة الألمانية. هذه الميزات الثلاث تجعل من الصعب على أي أحد منافستها في سوق السيارات الفارهة، الذي تتسلطن فيه وتخاطب فيه النخبة أولا وأخيرا وتطمح إلى تكراره في مجال الموضة، لا سيما وأن توسعها في مجال الأزياء والإكسسوارات، جزء من استراتيجية بعيدة المدى، تتوخى منها توفير كل ما هو مترف لزبونها الثري، الذي لا يقبل بالعادي، وفي الوقت ذاته التوسع في أسواق جديدة للوصول إلى زبائن جدد، قد يكون بعضهم من المتطلعين إلى الانضمام إلى نادي النخبة بأي ثمن لكن ليست له بالضرورة الإمكانيات لاقتناء سيارة.
بيد أن هذا لا يعني أن هذه الأزياء والإكسسوارات ستكون في متناول أي كان، فكل من تتحدث معه من العاملين في «بوغاتي» يردد بحماس، إنهم يصنفون أنفسهم في مستوى دار «هيرميس» الفرنسية، من حيث الأناقة والحرفية والاهتمام بالتفاصيل. فالحرير الذي تستعمله بوغاتي من أجود ما تجود به معامل مدينة كومو، والجلديات من فلورنسا وهكذا. كل هذا يؤكد أن أسعارها ستعكس كل هذه الأمور لأنها تريد أن تحافظ على مكانتها في القمة وسمعتها، وفي الوقت ذاته تريد أن تلعب مع الكبار فقط.
ستطرح بوغاتي في محلها الجديد خط «إيتوري بوغاتي» الذي يركز على الأزياء الكلاسيكية، وخط «إي.بي» الذي يتمتع بنكهة «سبور». ستتوفر أيضا خدمة التفصيل على المقاس، لكنها ستكون حصرية لزبائنها الأوفياء والمهمين فقط.



في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.


الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
TT

الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)

ليس من السهل الارتقاء بالسجاد من وظيفته التقليدية باعتبار أنه عنصر عملي، أو تزييني في المنزل إلى مساحة فنية قائمة بذاتها. لكن هذا ما نجحت مجموعة Becoming You في تحقيقه من خلال قطع سجاد محدودة لا تتعدى الست. بخطوط انسيابية تستحضر حركة النيل، وألوانا دافئة قريبة من تدرجات الصحراء المصرية، وعناصر أخرى مستمدة من الطبيعة وكائناتها الحية، تؤكد المجموعة أن النسيج اليدوي يمكن أن يتجاوز وظيفته المباشرة، ويتحول فعلاً إلى لوحات. كل هذا بفضل تعاون بين دار «الكحال 1871» إحدى أعرق دور صناعة السجاد في مصر، ومهندسة الديكور المنزلي المعروفة هالة صالح.

محمد الكحال من الجيل الخامس للعائلة (الكحال 1871)

محمد الكحال، محرك هذا التعاون، ينتمي إلى الجيل الخامس من العائلة، ويحمل على عاتقه مسؤولية تطوير ما ورثه عن أسلافه بما يتناسب مع روح العصر. يقول: «خمسة أجيال تعاقبت على الشركة، وواجهت تحديات مختلفة فرضتها ظروف، إما سياسية، أو ثقافية، أو اقتصادية. ومع ذلك كان كلما تسلم جيل المشعل من سابقه، يجتهد في كتابة فصل جديد يعكس زمنه وتحولاته». ويتابع: «لم تتوقف عملية التطوير في أي مرحلة من تاريخنا، لأن الكل يعرف أن الاستكانة للماضي والاكتفاء بما تم تحقيقه من نجاح غير واردين، وهذا سر استمراريتنا، وتصدرنا مشهد صناعة السجاد الفاخر إلى اليوم».

صورة تعبر عن مرحلة الإدراك كما تم تصورها (الكحال 1871)

مراجعة الأرشيف تكشف بوضوح اختلاف الأساليب بين مرحلة وأخرى، مع ثبات المعايير التقنية والجمالية التي أرساها المؤسسون. وحتى عندما تم إطلاق «الكحال 1871» باعتبار أنها خط معاصر، حرصت الدار على جذورها، بأن وضعت الحرفة المصرية في سياق عالمي يؤكد أن التراث يمكن أن يكون قاعدة صلبة للانطلاق نحو المستقبل.

تزامن هذا التعاون أيضاً -بكل ما يحمله من تجديد ورغبة في التطوير- له ما يُبرره. فمحمد الكحال يمر بمرحلة شخصية مهمة في حياته بعد أن أصبح أباً. هذه الولادة عزَّزت اهتمامه بفكرة الاستمرارية، وما يمكن أن يتركه بما أنه يمثل الجيل الحالي لمن يأتي بعده. هذا بالإضافة إلى أسئلة أخرى كثيرة بدأت تُلح عليه عن النمو، والتطور، والتحول. أخذ كل هذه الأسئلة وناقشها مع هالة. أنصتت هذه الأخيرة له، وفهمته، وكانت ثمرات النقاش قطعاً تتضمن مفهوم التطور بلغة معاصرة.

المصممة هالة صالح (الكحال 1871)

اختيار هالة صالح لتصميم المجموعة أيضاً لم يكن صدفة. بل كان مدروساً. فإلى جانب مكانتها في مجال التصميم في مصر، يتقاطع أسلوبها مع توجه الدار نحو تقديم منتج معاصر يتكئ على مرجعية ثقافية واضحة. تاريخ هالة -مهندسة الديكور- يشير إلى أنها ترى أن السجاد عنصر أساسي في تشكيل المساحات الداخلية، وتحديد العلاقة بين الأثاث والفراغات. فهو بالنسبة لها ليس فقط للزينة، بل رابط إنساني يعكس شخصية من اختاره ونسَقها ومن شأنه أن يفتح نقاشات فنية مثيرة.

سجادة تجسد مرحلة النمو (الكحال 1871)

في هذه المجموعة يتضاعف هذا الرابط لما يتيحه من حوار مفتوح بين الإنسان، وهويته، وثقافته، والطبيعة المحيطة به. تقول هالة: «في عالم التصميم حالياً نلاحظ أن الطريق إلى الحداثة يبدأ من الماضي. كثيراً ما نطرح السؤال عن كيف يمكن أن نُزاوج القديم بالحديث مثلاً؟». الجواب يكون غالباً بمزج العناصر التقليدية بالخطوط المعاصرة، وخلق علاقة عضوية بين محيط الإنسان وثقافته، وبالتالي لم يعد الأمر مجرد خيار لتجميل المكان، بل أصبح أسلوباً يعكس الرغبة في الحفاظ على الهوية.

مرحلة الظهور ويبدو فيها الطائر قبل تحليقه (الكحال 1871)

بيد أن هالة صالح ورغم أن عدد القطع التي ساهمت في إبداعها لا تتعدى الست، فإنها لا تُخفي أن تنفيذها شكَّل تحدياً كبيراً. هذا التحدي حفّز أيضاً مخيلتها. تقول: «استندت في مقاربتي على الطبيعة من خلال رحلة طائر، منذ لحظات ولادته إلى أن استكمل نموه وبدأ يستعد للتحليق». أما كيف ترجمت هذه الصورة، فعبر ست مراحل مترابطة: التشكل، الظهور، التفاعل، النمو، الإدراك، ثم الاكتمال. قدمت هذه المراحل عبر ثلاثة تصاميم مزدوجة، أي ست سجادات، تعكس كل واحدة منها مرحلة محددة من مسار التحول، تظهر فيها أشكال مستمدة من الطبيعة، مثل تفرعات الأشجار، وتشابك الأغصان، وحركة الأجنحة، وما شابه من تفاصيل كلما تمعَّنت فيها زاد تأثيرها الجمالي، والفني.