شيرين رضا: أحب الأدوار الجريئة ولا أتعمد إثارة الجدل

قالت لـ «الشرق الأوسط» إن الرقابة ليس دورها الوصاية

شيرين رضا: أحب الأدوار الجريئة ولا أتعمد إثارة الجدل
TT

شيرين رضا: أحب الأدوار الجريئة ولا أتعمد إثارة الجدل

شيرين رضا: أحب الأدوار الجريئة ولا أتعمد إثارة الجدل

قالت الفنانة المصرية شيرين رضا إنها تفضل لعب الأدوار الجريئة، والمشاركة في أعمال درامية وسينمائية تتعلق بقضايا «مسكوت عنها». وأكدت في حوارها مع «الشرق الأوسط» رفضها للرقابة الفنية، معتبرة أن صانع الفن عليه أن يكون رقيباً على نفسه أولاً، وأن يقتصر دور الرقابة على توجيه العمل إلى المسار الصحيح دون أي وصاية. وتحدثت رضا كذلك عن أحدث أفلامها السينمائية «رأس السنة» المقرر عرضه في موسم رأس السنة السينمائي في مصر.
وإلى نص الحوار:
> ما سبب تأجيل فيلم «رأس السنة» أكثر من مرة؟
- أسباب التأجيل تعود للمنتج وحده ولا أعلم تفاصيلها، ولكن الفيلم يعرض في ختام مهرجان مراكش بالمغرب، كما سيتم عرضه تجارياً في مصر في موسم «رأس السنة» وأجد أن منافسته مع نحو 6 أعمال أمر إيجابي وجيد؛ لأن كل عمل له جمهوره ومحبوه، والمنافسة في النهاية أمر جيد يحرك المياه الراكدة، ولا يوجد مشاهد يأتي لدار العرض ليشاهد أفلاماً إلا إذا كان مؤمناً بأنها تعبر عنه، وأنها ستسعده.
> وما صحة اعتراض الرقابة على مشاهد عدة بالفيلم؟
- الفيلم ليس به أي مشهد مخل أو خارج عن الآداب العامة، والرقابة لم تكن لتعطينا تصريح بدء التصوير لو وجدوا في السيناريو أي مشهد خارج، فالفيلم تدور قصته عن مجموعة من الأشخاص تتقاطع مصائرهم ليتقابلوا ليلة رأس السنة، ويكتشفوا كثيراً من الخبايا، ويشارك فيه كل من بسمة وإنجي المقدم وإياد نصار.
> بعض الفنانين يرفضون مفهوم الرقابة على الأعمال الفنية، فما رأيك؟
- أنا ضد فكرة الرقابة تماماً؛ لأن أي صانع للفن يجب أن يكون رقيباً على نفسه أولاً، ولكني أعلم طبعاً أن أمنيتي هذه مجرد أحلام وردية، وبناءً عليه فالرقابة على المصنفات الفنية يجب أن يقتصر دورها على توجيه الفيلم إلى المسار الصحيح، ولا يكون دورها الحجر أو الوصاية الفنية، كما يمكن للصناع أن يتوصلوا لصيغة مشتركة إذا كانت هناك بعض الأمور المثيرة للجدل في العمل الفني.
> ولماذا اعتذرت عن عدم المشاركة في فيلم «العنكبوت»، بطولة أحمد السقا وظافر العابدين؟
- أنا لم أعتذر عن عدم المشاركة فيه؛ لأنه لم يعرض عليَّ في الأساس، وكل ما تردد في وسائل الإعلام ليس صحيحاً.
> تعرضت لانتقادات حادة في الآونة الأخيرة بسبب تصريحات مثيرة للجدل، فهل تتعمدين ذلك؟
- لا بالطبع، لم أتعمد إثارة الجدل عبر تصريحاتي، فأنا لست من النوع الذي يحب إثارة البلبلة أو التحدث فيما لا يعنيني، ولكني أتسم بالصراحة والوضوح بعيداً عن الكذب أو التجمل، ومع الأسف هناك من يحاولون إثارة البلبلة حولي فيقومون باقتطاع الحديث من سياقه، وهذا ما يحدث في كل أزمة، ولكني بالتأكيد لم أقصد الإساءة لشخص ما أو جهة محددة. ورغم مزايا مواقع التواصل الاجتماعي، فإن لها سلبيات عدة، من بينها التنمر، والمساهمة في سرعة انتشار الإشاعات، لذلك أرفض التعليق على أي أحد؛ لأني لا أرغب في أن يتم فهم نيتي بشكل خاطئ ومغاير لحقيقة ما أشعر.
> وما سر تفاعل الجمهور معك مع كل إطلالة لك على السجادة الحمراء؟
- أنا لا أتعمد أبداً إثارة الجدل بملابسي كما يقول البعض، ولكن هناك كواليس خاصة بالسجادة الحمراء يجهلها كثيرون، فأنا لا أطمح في أن أكون أيقونة للموضة، فما يرتديه الفنان من ملابس هو مجهود مصممين آخرين، من حقهم علينا أن نعرض ما يقدمونه، لذلك فأنا أشعر بمسؤولية تجاه هؤلاء، والمسألة أكبر بكثير من مجرد سير الفنان على السجادة الحمراء.
> وهل تعتبرين نفسك من الفنانات اللاتي يتسمن بالجرأة الفنية؟
- بالفعل أنا ممثلة جريئة، ولكن مفهوم الجرأة بالنسبة لي ليس معناه الابتذال، ولا أنكر حبي للموضوعات الجريئة، والتعرض لقصص مسكوت عنها وغريبة، ولكن بشرط ألا أؤذي عين المشاهد أو أحاسيسه، فأنا مع التناول الجيد للموضوع الجريء، ولكن من دون فجاجة.
> وكيف تقيِّمين أول تجربة لك كعضو لجنة تحكيم أفضل فيلم عربي في الدورة الماضية لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي؟
- كانت تجربة غنية للغاية، ولم أتخيل الاستفادة الفنية منها بهذا الشكل، ففي البداية عندما قالوا لي إننا كلجنة تحكيم سنشاهد 17 فيلماً في 6 أيام فقط، اندهشت، ولكن قررت خوض التجربة، وشاهدت موضوعات خاصة بالدول المشاركة، واطلعت على قضاياهم، والتي في الحقيقة لن تتاح لي فرصة مشاهدتها إلا من خلال المهرجان؛ لأنها ليست أفلاماً جماهيرية، ولو كان الأمر بيدي لمنحت صناع هذه الأعمال جوائز على الابتكار وتسليط الضوء على قضايا إنسانية مهمة.
> وما تفسيرك لغياب الفيلم المصري عن المهرجانات المحلية والدولية الكبرى في الآونة الأخيرة؟
- أشعر بغيرة شديدة على السينما المصرية، بعد عدم تمكنها من تقديم فيلم يمكنه المشاركة في المهرجانات الدولية وتقبله لجان المشاهدة، في الوقت ذاته الذي استطاعت فيه دول عربية كثيرة تقديم أفلام تعبر عنها وتمثلها بشكل مشرف في المهرجانات. ولكن على الناحية الأخرى، يجب ألا نفصل الأمر عن طبيعة المرحلة التي يمر بها الفن المصري، فهي مرحلة انتقالية وستمر ببعض الأزمات، فعلى المنتج أن يسعى ليكون منتجاً فنياً وليس تاجراً يبحث عن الربح المادي فقط، والفنان عليه أن ينظر للدور الجيد وليس لمجرد حصوله على أجر كبير، ثم يتاجر بعمل نجح له فيرفع أجره بشكل خيالي، فالعائد المادي مهم ولكن الفن هو الأهم.
> قدمت أدواراً درامية وسينمائية جيدة، فهل لعبت الصدفة دوراً في ذلك؟
- لا أنكر أن للصدفة دوراً كبيراً في حياتي، فعندما شاركت في بعض المسلسلات التلفزيونية كانت أدواري مهمة ويصعب رفضها، في الوقت الذي كانت معظم الأدوار السينمائية المعروضة عليَّ غير جيدة، إلى أن وجدت أدواراً مهمة، مثلما حدث في «فوتوكوبي»، و«خارج الخدمة»، و«تراب الماس»، و«الفيل الأزرق»، وبصراحة اشتقت كثيراً للسينما، وأنتظر بفارغ الصبر عرض فيلم «رأس السنة».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.