«حلم»... معرض مصري مُلون ببراءة الطفولة

30 لوحة لشعبان الحسيني تتنقل بخفة بين الذكريات والفولكلور

اللوحات بمثابة جسر يعيد الكبار إلى مرحلة صافية وصادقة من حياتهم  -  تعكس الأعمال شغف الأطفال في الماضي بممارسة ألعاب بسيطة
اللوحات بمثابة جسر يعيد الكبار إلى مرحلة صافية وصادقة من حياتهم - تعكس الأعمال شغف الأطفال في الماضي بممارسة ألعاب بسيطة
TT

«حلم»... معرض مصري مُلون ببراءة الطفولة

اللوحات بمثابة جسر يعيد الكبار إلى مرحلة صافية وصادقة من حياتهم  -  تعكس الأعمال شغف الأطفال في الماضي بممارسة ألعاب بسيطة
اللوحات بمثابة جسر يعيد الكبار إلى مرحلة صافية وصادقة من حياتهم - تعكس الأعمال شغف الأطفال في الماضي بممارسة ألعاب بسيطة

حتى لو لم تكن تحتفظ إلى الآن ببساطة الطفولة وعفويتها، أو تتذكر أجمل لحظات بهجتها و«شقاوتها»، وبراءة ضحكاتها وأمنياتها فإنك حتماً ستفعل، وستتملكك هذه المشاعر طواعية حين تتأمل أعمال معرض «حلم» للفنان شعبان الحسيني، التي تجسد مشاهد من طفولة المصريين في الماضي، وكأنها تتعمد أن توقظ الحلم داخلهم، وتعيد الأمل إليهم.
وبسبب تزامن المعرض مع الاحتفال بأعياد الطفولة خلال الشهر الجاري، فإنه يبدو للوهلة الأولى موجهاً للمتلقي الطفل، إلا أن اللوحات تبرع كذلك أن تعيد الكبار إلى أوقات مميزة من حياتهم، وحكايات تكسر الزمن وتقرب المسافات، بل لأن ثمة مشاعر وحماسات ومفردات مشتركة تجمع بين البشر دوماً لا سيما في مرحلة الطفولة فإن المتلقي المنتمي لأي مكان وزمان - لا المصريين وحدهم - سيجد نفسه هو أيضاً منجذباً بقوة لهذه الأعمال.
وما بين طعم الطفولة في الريف والمدن، يأخذنا الحسيني من خلال 30 لوحة يضمها معرض «حلم» المقام الآن في غاليري ZAG pick (فرع الشيخ زايد) والمستمر حتى 28 نوفمبر (تشرين الثاني) الجاري، إلى مشاهد أثيرة من الماضي، حيث نلتقي على مسطح لوحاته بالأرض الخضراء، وتتذكر مواسم العنب، والتمر، وجني القطن، وصيد الأسماك بسنارة بدائية، وشغف الأطفال باللعب في الهواء الطلق والمراجيح والألعاب الشعبية البسيطة التي اعتادوا ممارستها مثل لعبة الاستغماية و«نط الحبل»، وتحريك المقعد كأرجوحة صغيرة، واللهو بألعاب قاموا هم أو أمهاتهم وجداتهم بتصميمها وصنعها بأنفسهم من خامات من البيئة؛ ولذلك كانت «صديقة للبيئة» قبل أن يغزو هذا المصطلح العالم حديثاً!، مثل الدمى المصنوعة من القماش وقصاقيصه، والألعاب الخشبية البسيطة، أو الألعاب التي كانت منتشرة ومعبرة عن بساطة زمانها مثل «القرد النطاط»، والحصان.
تحمل اللوحات رسالة للطفل تحثه على التواصل مع إرثه الاجتماعي والثقافي، «في وقت يضجر الكثير من الأطفال من أحوالهم، ولا يضعون حدوداً لتطلعاتهم الإلكترونية، تأتي هذه الأعمال لتحاورهم بسلاسة وتثبت لهم لكم كانت الطفولة في الماضي سعيدة وبهيجة برغم بساطتها المفرطة» يقول الفنان شعبان الحسيني في حديث إلى «الشرق الأوسط». ويضيف: «أما للكبار فإنّها بمثابة جسر يعيدهم إلى مرحلة صافية وصادقة من حياتهم تدعوهم إلى استعادة روح الطفولة من حين إلى آخر، لأنّها تقودهم إلى حالة جميلة من التصالح مع النفس ومع الغير».
وينقل الفنان هذه المشاعر إلينا عبر مشاهد مُحملة بدفء الماضي؛ لا سيما أنّها امتزجت بأصالة الريف المصري وبساطته ما أكسبها مزيداً من النقاء والصفاء والفطرة ويشرح أنّها، «جاءت ريفية تأثراً بطفولتي من جهة، ومن جهة أخرى لإيماني أنّه بوتقة الأصالة والجذور والطفولة السعيدة، حيث اعتبر أنّ من يقضي سنواته الأولى وسط الحقول والطبيعة والبيئة الفولكلورية الثرية التي توجد في القرى المصرية إنّما قد تذوق طعماً متفرداً للطفولة لا يعرفه أبناء المدن».
أغاني الفولكلور الشعبي والحواديت بأنواعها المختلفة، كانت حاضرة في المعرض، ومنها ما كانت ترويها الجدات في الليل مثل «أمنا الغولة»، وحكايات المغامرات مثل «الشاطر حسن» و«عقلة الأصبع» التي كان الصغار يقرأونها تحت الأشجار في الريف على مقربة من السواقي، أو في بيوتهم بالمدن عندما كانت غرفهم وأدمغتهم لم تزدحم بعد باللعب الإلكترونية الحديثة».
وإمعاناً في إضفاء أجواء من الأصالة على المشهد، استخدم الفنان مفردات من البيوت القديمة مثل الطاولات الصغيرة الدائرية، والكراسي التي تنطق تفاصيلها وخاماتها بالتأثر بعوامل الزمن، والزخارف والموتيفات التراثية التي بسّطها للطفل بشكل غير مسبوق، وكان من اللافت أيضاً أنّ ملابس الصغار وطرق تصفيف شعرهم قد استدعاها هي الأخرى من الماضي إلى حد يخلص عينيك من التشبع بالطفولة المعاصرة المختزلة في مظهرها وجوهرها لتمتع عينيك بطفولة لوحاته القادمة من الماضي بكل زخمها وتفاصيلها الدقيقة. لكنّ هذا الاحتفاء بالتراث والماضي لم يشغل الحسيني عن نظرته المستقبلية بل نجح أن يوظفهما معاً لصالح المستقبل وأحلامه؛ ومن هنا جاء عنوان المعرض «حلم» يقول: «علينا أن نستلهم من طفولتنا حرية الأحلام».
كما أنّ هذا الاحتفاء بهما - التراث والماضي - لم يشغله أيضا عن تجسيده للإنسانية المتدفقة، ليذكرنا بأعمال الرسام الإيطالي، تيتسيانو فيتشيليو، المعروف باسم بتيتيان الذي أغدق على لوحاته عن الطفولة باللمسات الإنسانية الواضحة. ولم يقع الفنان كذلك في فخ «البهجة الصريحة» التي يجنح إليها كثير من الفنانين عند تناولهم الطفولة، فجاءت البهجة في لوحات معرضه أقرب إلى الحالة الدرامية المتكاملة المستندة إلى بناء قوي، وليست مجرد «لحظات مسروقة» من حياتهم، وقد ساعده على ذلك أنّه من حيث المضمون مهموم منذ بداياته الفنية بالطفولة وقضاياها، حيث عمل كمساعد مخرج مع المخرجة الرائدة الراحلة د. منى أبو النصر، في مسلسل «بكار»، ومن حيث الأسلوب الفني يمتلك مهارة المزج ما بين الرسم و«الطباعة الفنية» حيث تخصّص في دراسة الغرافيك في كلية الفنون الجميلة.



عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
TT

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

قال المخرج العراقي عُدي رشيد المتوج فيلمه «أناشيد آدم» بجائزة «اليسر» لأفضل سيناريو من مهرجان «البحر الأحمر» إن الأفلام تعكس كثيراً من ذواتنا، فتلامس بصدقها الآخرين، مؤكداً في حواره مع «الشرق الأوسط» أن الفيلم يروي جانباً من طفولته، وأن فكرة توقف الزمن التي طرحها عبر أحداثه هي فكرة سومرية بامتياز، قائلاً إنه «يشعر بالامتنان لمهرجان البحر الأحمر الذي دعم الفيلم في البداية، ومن ثَمّ اختاره ليشارك بالمسابقة، وهو تقدير أسعده كثيراً، وجاء فوز الفيلم بجائزة السيناريو ليتوج كل ذلك، لافتاً إلى أنه يكتب أفلامه لأنه لم يقرأ سيناريو كتبه غيره يستفزه مخرجاً».

بوستر الفيلم يتصدره الصبي آدم (الشركة المنتجة)

ويُعدّ الفيلم إنتاجاً مشتركاً بين كل من العراق وهولندا والسعودية، وهو من بطولة عدد كبير من الممثلين العراقيين من بينهم، عزام أحمد علي، وعبد الجبار حسن، وآلاء نجم، وعلي الكرخي، وأسامة عزام.

تنطلق أحداث فيلم «أناشيد آدم» عام 1946 حين يموت الجد، وفي ظل أوامر الأب الصارمة، يُجبر الصبي «آدم» شقيقه الأصغر «علي» لحضور غُسل جثمان جدهما، حيث تؤثر رؤية الجثة بشكل عميق على «آدم» الذي يقول إنه لا يريد أن يكبر، ومنذ تلك اللحظة يتوقف «آدم» عن التّقدم في السن ويقف عند 12 عاماً، بينما يكبر كل من حوله، ويُشيع أهل القرية أن لعنة قد حلت على الصبي، لكن «إيمان» ابنة عمه، وصديق «آدم» المقرب «انكي» يريان وحدهما أن «آدم» يحظى بنعمة كبيرة؛ إذ حافظ على نقاء الطفل وبراءته داخله، ويتحوّل هذا الصبي إلى شاهدٍ على المتغيرات التي وقعت في العراق؛ إذ إن الفيلم يرصد 8 عقود من الزمان صاخبة بالأحداث والوقائع.

وقال المخرج عُدي رشيد إن فوز الفيلم بجائزة السيناريو مثّل له فرحة كبيرة، كما أن اختياره لمسابقة «البحر الأحمر» في حد ذاته تقدير يعتز به، يضاف إلى تقديره لدعم «صندوق البحر الأحمر» للفيلم، ولولا ذلك ما استكمل العمل، معبراً عن سعادته باستضافة مدينة جدة التاريخية القديمة للمهرجان.

يطرح الفيلم فكرة خيالية عن «توقف الزمن»، وعن جذور هذه الفكرة يقول رشيد إنها رافدية سومرية بامتياز، ولا تخلو من تأثير فرعوني، مضيفاً أن الفيلم بمنزلة «بحث شخصي منه ما بين طفولته وهو ينظر إلى أبيه، ثم وهو كبير ينظر إلى ابنته، متسائلاً: أين تكمن الحقيقة؟».

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

ويعترف المخرج العراقي بأن سنوات طفولة البطل تلامس سنوات طفولته الشخصية، وأنه عرف صدمة الموت مثله، حسبما يروي: «كان عمري 9 سنوات حين توفي جدي الذي كنت مقرباً منه ومتعلقاً به ونعيش في منزل واحد، وحين رحل بقي ليلة كاملة في فراشه، وبقيت بجواره، وكأنه في حالة نوم عميق، وكانت هذه أول علاقة مباشرة لي مع الموت»، مشيراً إلى أن «الأفلام تعكس قدراً من ذواتنا، فيصل صدقها إلى الآخرين ليشعروا بها ويتفاعلوا معها».

اعتاد رشيد على أن يكتب أفلامه، ويبرّر تمسكه بذلك قائلاً: «لأنني لم أقرأ نصاً كتبه غيري يستفز المخرج داخلي، ربما أكون لست محظوظاً رغم انفتاحي على ذلك».

يبحث عُدي رشيد عند اختيار أبطاله عن الموهبة أولاً مثلما يقول: «أستكشف بعدها مدى استعداد الممثل لفهم ما يجب أن يفعله، وقدر صدقه مع نفسه، أيضاً وجود كيمياء بيني وبينه وقدر من التواصل والتفاهم»، ويضرب المثل بعزام الذي يؤدي شخصية «آدم» بإتقان لافت: «حين التقيته بدأنا نتدرب وندرس ونحكي عبر حوارات عدة، حتى قبل التصوير بدقائق كنت أُغير من حوار الفيلم؛ لأن هناك أفكاراً تطرأ فجأة قد يوحي بها المكان».

صُوّر الفيلم في 36 يوماً بغرب العراق بعد تحضيرٍ استمر نحو عام، واختار المخرج تصويره في محافظة الأنبار وضواحي مدينة هيت التي يخترقها نهر الفرات، بعدما تأكد من تفَهم أهلها لفكرة التصوير.

لقطة من الفيلم (الشركة المنتجة)

وأخرج رشيد فيلمه الروائي الطويل الأول «غير صالح»، وكان أول فيلم يجري تصويره خلال الاحتلال الأميركي للعراق، ومن ثَمّ فيلم «كرنتينة» عام 2010، وقد هاجر بعدها للولايات المتحدة الأميركية.

يُتابع عُدي رشيد السينما العراقية ويرى أنها تقطع خطوات جيدة ومواهب لافتة وتستعيد مكانتها، وأن أفلاماً مهمة تنطلق منها، لكن المشكلة كما يقول في عزوف الجمهور عن ارتياد السينما مكتفياً بالتلفزيون، وهي مشكلة كبيرة، مؤكداً أنه «يبحث عن الجهة التي يمكن أن تتبناه توزيعياً ليعرض فيلمه في بلاده».