سمير صبري: سعاد حسني ماتت مقتولة... ولا أعترف بـ«السينما النّظيفة»

قال إنّ ذكرياته مع النّجوم بانتظار دار نشر تهتم بها

الفنان المصري سمير صبري
الفنان المصري سمير صبري
TT

سمير صبري: سعاد حسني ماتت مقتولة... ولا أعترف بـ«السينما النّظيفة»

الفنان المصري سمير صبري
الفنان المصري سمير صبري

يحفل تاريخ الفنان المصري سمير صبري بأعمال بلغ عددها أكثر من 200 عمل سينمائي وتلفزيوني وإذاعي، بجانب إسهاماته الإعلامية مذيعاً ناجحاً حاور خلال مسيرته كثيراً من النجوم والشخصيات المؤثرة منذ ستينات القرن الماضي. ولتلك المسيرة الفنية الطويلة التي تزيد على 50 عاماً، استضاف قصر السينما في القاهرة، مساء أول من أمس، الفنان سمير صبري، لتكريمه وللاحتفاء بمسيرته الفنية المميزة، كما استعرض سمير خلال ندوة تكريمه فصولاً من ذكرياته وشهاداته على العصور الفنية المتعاقبة.
استهل سمير صبري حديثه بالتأكيد على أنّ مهنة الإعلامي في الوقت الحالي، تُمتهن أحياناً من قبل غير المثقفين، الذين لا يجيدون فن استقبال الضيوف، واستدل على ذلك بقصته مع الإعلامي المصري جلال معوض، عندما أخبره سمير بأنّه يريد إجراء حوار مع جاره وصديقه «ليمو» - يقصد المطرب الراحل عبد الحليم حافظ - حينها قاله له «معوض»: «اسمه الأستاذ عبد الحليم».
ورفض سمير صبري فكرة استبدال فنان بآخر ليكون امتداداً له، قائلاً: «أذكر أنّ المنتجة ماري كويني حاولت أن تصنع بديلاً لعبد الحليم، وأتت بمطرب ناشئ اسمه كمال حسني، ودعمته بكبار الملحنين والفنانين، لكن فشل هذا الفنان وبقي عبد الحليم نجماً كما هو».
ونصح صبري الفنانين الحاليين بعدم التدخل في السيناريو، أو عمل المخرجين، مستشهداً بفيلم «محمد حسين»، الذي فشل في دور السينما، وقال: «أخبرته بضرورة التخلص من شخصية (اللمبي) المسيطرة عليه، وعدم التدخل في السيناريو، لكنّ الأخير لم يستمع لتلك النّصائح»، مؤكداً أنّ السينما المصرية في العامين الأخيرين تشهد تطوراً كبيراً على مستوى الصورة وتنفيذ المعارك، على غرار فيلمي «حرب كرموز» لأمير كرارة، و«الممر» لأحمد عز.
وعاب سمير على صناع السينما الحاليين عدم الاهتمام بالواقع المصري الجاري، ولجوءهم لاقتباس الأعمال الأجنبية، بل وسرقة بعضها، في حين كان العاملون بصناعة الفن سابقاً يستمدون أعمالهم من أدباء العصر، فكان المنتجون، أمثال رمسيس نجيب، وعباس حلمي وماري كويني، وآسيا، في حالة الاقتباس يشيرون إلى ذلك في التتر، فوجدنا أعمالاً مهمة كـ«أمير الانتقام» المأخوذ عن «الكونت ديمونت كريستو»، و«آه من حواء» المقتبس من «ترويض النمرة» لشكسبير، أمّا في حالة التعبير عن الواقع المصري، فكان اللجوء لأدب نجيب محفوظ، ويوسف السباعي، وإحسان عبد القدوس الوسيلة المثلى، وكان شراء روايات مثل «الخيط الرفيع»، و«أين عقلي» يتكلف 3 آلاف جنيه مصري، وكان ذلك مبلغاً كبيراً جداً.
ورغم تأكيده أنّ السينما تشهد تطوراً على مستوى الصورة، فإنّه يرى أنّ الموضوعات التي يتم تناولها لا تشبه مجتمعنا العربي، مستشهداً بفيلم «الفيل الأزرق» الذي يرى أنّ محتواه مليء بالخرافات لا يعبر عنا، حسب تعبيره. وعن الطرب، قال إنّ مصر تمتلك كثيراً من الأصوات الجيدة، مثل شيرين، لكنّها لا تملك الذكاء الفني والعلم، اللذين يبعدانها عن التصريحات المثيرة للجدل.
وبسؤاله عن الجرأة التي يتمتع بها كثير من أفلامه، نوّه بأنّ الفنانات في العقود الماضية كن يمتلكن من الجمال ما يجعلهن جديرات بالظهور بـ«المايوه»، أمّا الآن فأغلب الفنانات لا يتمتعن بهذا الجمال، لافتاً إلى أنّه يرفض بشدة مصطلح «السينما النظيفة» الذي انتشر في تسعينات القرن الماضي.
وعن أهم الفنانات اللاتي عمل معهن واعتزلن الفن قبل سنوات، قال: «الأقرب لقلبي كانت الفنانة الراحلة شادية، لأنّها اعتزلت في صمت، عقب مرورها بحالة نفسية سيئة بعد وفاة شقيقها طاهر، الذي كان في مكانة ابنها عام 1984»، مضيفاً: «الأصعب أنّه فور الوفاة، أخبرها الأطباء بأنّها مريضة بالسرطان، وفي أميركا أجرت عملية لاستئصال الثدي، والغريب أنّه اتضح أنّها لم تكن مريضة بالأساس!».
قبل 17 عاماً، قدم سمير صبري برنامجاً مهماً بعنوان «لغز رحيل السندريلا»، واستعرض خلاله ملابسات رحيل الفنانة سعاد حسني، تجوّل خلاله بين مصر ولندن وباريس، وعن تلك الرحلة ونتائجها، يقول: «ما توصلت إليه من نتائج تُفيد بأن السندريلا لم تمت منتحرة، والدّليل على ذلك تقريرا الطب الشرعي في مصر وإنجلترا، اللذان أفادا بأنّ جثمانها لم يكن به ثمة كسور، ومن غير المنطقي أن تقع سيدة من الطّابق السادس ولا تصاب بكسور».
وثاني أدلة سمير على مقتل سعاد، حالتها النفسية الجيدة بعد إنقاصها وزنها، وحديثها مع المؤلف والمنتج المسرحي سمير خفاجي، لتخبره بأنّها بحاجة لعمل مسرحية، كذلك شهادة سائق التاكسي الذي أخذها من المصحّة للشقة، الذي أفاد بأنّها كانت تغنّي طوال الطّريق، وأشار صبري إلى أنّه يرجّح أنّ مقتلها جاء بعد حادث سرقة جرت في شقّتها، خصوصاً أنّها كانت تملك في ذلك الوقت 45 ألف جنيه، مقابل شراء البعض نسخ آخر أفلامها «الراعي والنساء».
وعن أبرز ما يحتاجه الفنانون في العصر الحالي، قال سمير صبري: «يتوجب على الفنانين أن يشعروا بأهمية ما يقدمونه، ويتيقنوا بأنّهم واجهة لبلادهم، فعالمنا العربي بحاجة للقوة الناعمة، التي لن تأتي من خلال الألفاظ البذيئة التي نراها على الشّاشات، ولا البلطجة التي أصبحت موضة».
وينوي صبري نشر مذكراته الفنية في كتاب، ولفت إلى أنّه يكتب بشكل دوري بعض ذكرياته، لكنّه لم يصل إلى مرحلة تدوينها، لأنّه يحتاج إلى دار نشر تهتم بما عاصره طوال هذا العمر الفني والإعلامي.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».