راغدة شلهوب: لا أحلم باستمرارية طويلة وكل يوم جديد لي هو إضافة

تفاجأت بالظلم الذي تعيشه بعض ضيفاتها

راغدة شلهوب
راغدة شلهوب
TT

راغدة شلهوب: لا أحلم باستمرارية طويلة وكل يوم جديد لي هو إضافة

راغدة شلهوب
راغدة شلهوب

قالت المقدمة التلفزيونية راغدة شلهوب بأن عالم الإعلام بات اليوم بمثابة فرص مؤقتة علينا اقتناصها. وتضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «من ناحيتي فأنا لا أحلم باستمرارية طويلة الأمد وكل يوم جديد أعيشه في هذا العالم هو بمثابة إضافة (بلاس) أستمتع به وأستغله إلى آخر نفس». فراغدة شلهوب التي اهتز عرش برنامجها التلفزيوني «قطعوا الرجالة» مؤخرا عندما أعلن المجلس الأعلى لتنظيم الإعلام في مصر إيقافه لحين مراجعة الاسم والمحتوى، شغلت بأخبارها الساحة الإعلامية ولتسفر نتائج الاتصالات بالمجلس المذكور عن استبدال اسم البرنامج بآخر بعنوان «تحيا الستات» مع إجراء بعض التعديلات عليه.
وتقول في هذا الصدد: «لا يزال لدي 3 حلقات لأقدمها من برنامجي إلى حين وصول موسم رمضان إذ لا يتم عرضه أثناءه. ومن بعدها سيتم نقل وقائع كأس الأمم الأفريقية مما يعني أنني لن أطل قبل انتهائها. وفي هذه الحلقات المصورة سابقا أستضيف كلا من سماح أنور ودوللي شاهين ونيللي مقدسي تحت العنوان الجديد للبرنامج تحيا الستات». وعما إذا ستجري بعض التغييرات على البرنامج ترد: «ستحصل عملية مونتاج لبعض المقاطع كي يأتي المحتوى متناسقا مع الاسم الجديد».
ومن يتابع برامج راغدة شلهوب من «فحص شامل» و«100 سؤال» ومؤخرا «قطعوا الرجالة» والتي تنقلت فيها بين عدة قنوات مصرية وأحدثها «النهار» المصرية و«القاهرة والناس» سيلاحظ امتلاكها قدرة على التحاور مع ضيوفها بشكل سلس ومريح. وتعلّق: «إنني أتمتع بهذه القدرة بالفطرة، فمنذ بداياتي عرفت بهذا الأمر حتى أن بعض الضيوف في برنامج «عيون بيروت» على قناة أوربت في بداياتي كانوا يطلبونني بالاسم. ويمكنني القول بأنني أصغي باهتمام لضيفي وهي صفة أمارسها في حياتي اليومية عندما يفضفض لي أصدقائي بمشاكلهم. وعندما يرتاح الضيف مع محاوره ينعكس الأمر إيجابيا على الطرفين فتصبح الأحاديث أعمق وأشمل».
وعما إذا هي اليوم استطاعت أن تحقق في مصر ما لم يتمكن غيرها من زملائها اللبنانيين القيام به تقول: «لقد استطعت أن أحدث الفرق من دون شك. فهناك إعلاميون لبنانيون سبقوني في إطلالاتهم على محطات مصرية كطوني خليفة ورزان المغربي. ونسبة إلى الفترة الزمنية القصيرة التي صنعت فيها نجاحي على هذه الساحة الغنية بالمنافسة يمكنني القول بأنني حققت علامة فارقة».
ولكن ما هو سرّ راغدة شلهوب في أسلوب محاورتها لضيوفها؟ ترد: «لم أعمل يوما في ساحة الإعلام بهدف الشهرة. فأنا خريجة كلية الإعلام ولم آت من خلفية عادية لا صلة لها بهذا العالم. ويمكنني أن أصف سرّي بأنه يتكوّن من حبي وشغفي بعملي الذي لا أجيد غيره. ولو كان بمقدوري ممارسة مهنة ثانية إلى جانب تقديمي التلفزيوني لما تأخرت بالتأكيد. فلقد خضت تجربة التمثيل ولكني لم أستسغها بتاتا وبقيت في مملكتي التي أعشق ألا وهي الإعلام وعندما نحب عملنا لا بد من أن ننجح فيه».
وعن التصريحات التي باحت بها ضيفاتها في «قطعوا الرجالة» تقول: «لقد تفاجأت ببعضها كونها تحمل الكثير من الظلم الذي مورس عليهن من قبل الرجال رغم اعتراف غالبيتهن بحاجة المرأة عامة إلى الإحساس بالأمان مع شريكها الرجل».
وعما لفتها من مشكلات تعاني منها المرأة في علاقتها مع الرجل فتكون بمثابة السبب الأول للخلافات بينهما توضح راغدة شلهوب في سياق حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «لاحظت أن عدم تمتع الرجل بالمسؤولية هو من الأسباب الرئيسية التي تؤدي إلى الخلافات بين المرأة والرجل. وهذا ما يدفع ببعضهن إلى لعب الدورين معا وهو أمر غير صحي بتاتا، فتحدث فوضى وعدم توازن في العلاقة. فالمرأة بحاجة دائمة إلى رجل حقيقي يساندها ويحميها ويشعرها بالأمان تماما كرجال أيام زمان من الأجداد والآباء». وعن مطالب المرأة بشكل عام تقول: «النساء والرجال يطلبون الأمر نفسه وهو أن يقوم كل منهما بالدور الطبيعي له. فهناك اليوم تحركات نسائية كثيرة تطالب بدعم المرأة وإعطائها حقوقها الاجتماعية كالرجل تماما. ولكن هذا لا يلغي الدور الأساسي الذي يجب أن تلعبه في حياة الرجل والعكس صحيح. فمهما وصلت المرأة من مراكز وتبوأت مناصب هامة فإنها بحاجة دائمة في نهاية المطاف إلى كتف رجل تستريح عليه يشعرها بالأمان». وعما زودتها بها هذه التجربة في تعاملها مع الرجل تقول: «المرونة ضرورية في التعامل مع الرجل وصار لدي قناعة بما يقوله المثل اللبناني عندما ترين مصيبة الآخر تهون مصيبتك».
وعن رأيها بالساحة الإعلامية اليوم هي التي تملك خبرة طويلة فيها تقول: «في الماضي كانت الغالبية منا ذات خلفية دراسية بالإعلام الذي تدخله عن حبّ وشغف. وأتذكر بأنني في بداياتي ولشدة حماسي كنت أساعد فريق العمل في التلفزيون بتركيب الديكور، فلا الشهرة ولا الأجر المرتفع كانا هدفي. اليوم أصبحت هذه المهنة ملجأ من لا مهنة له، وهناك عدد لا يستهان به من إعلاميي اليوم يعملون في هذا المجال لأسباب أخرى. ففي الماضي برأيي كان هناك تقدير أوسع للعمل الإعلامي ومفهوم أشمل من النادر أن نصادفه اليوم». وهل برأيك هذا هو السبب الذي سطّح البرامج المقدمة وغيب عنها الحوار المفيد؟ تقول: «الشاشة التلفزيونية بحاجة دائمة إلى أكثر من نوع واحد من البرامج ترفيهية ومسلية وتثقيفية وغيرها. ومشكلتنا مع برامج الـ«هارد توك شو» المحببة لدى المشاهد هو اصطدامها بأجور مرتفعة للفنانين ضيوفها إذ يطلبون مبالغ مرتفعة لقاء ظهورهم في برنامج معين. فالمحطات لم تعد تملك تلك الميزانيات المالية العالية للقيام بهذه المهمة على أكمل وجه. كما أن الأفكار بشكل عام صارت تشبه بعضها ولذلك البرامج النوعية تستلزم التفكير من قبل أصحاب المحطات قبل الإقدام عليها». وتتابع: «فالمشكلة لا تتعلق فقط بالاحتراف الإعلامي بل هي بمثابة حلقة مقفلة تتصل عناصرها ببعضها بشكل مباشر مما يجعلنا نعيش اليوم أزمة حقيقية في الإعلام المرئي ليس في مصر فقط بل في لبنان أيضا ومختلف الدول العربية. هذا الأمر دفع بالبعض لممارسة هذه المهنة بأقل أجر ممكن يصل إلى المجاني أحيانا لأن الشاشة بالنسبة لهم هي مرض يعانون من غياب وهجه».
وتتابع راغدة شلهوب برامج تلفزيونية لغيرها وتقول: «بالتأكيد أتابع كثيرين مثل طوني خليفة وريما كركي ومنى أبو حمزة». ولكن هل لا تزالين تحنين إلى بلدك الأم لبنان؟ «أحن له بالتأكيد وإلى جمهوره كما أنني صرت اليوم على اطلاع أكبر باللعبة الإعلامية والمحسوبيات التي تتحكم بعالم الإعلام».



عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
TT

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

قال المخرج العراقي عُدي رشيد المتوج فيلمه «أناشيد آدم» بجائزة «اليسر» لأفضل سيناريو من مهرجان «البحر الأحمر» إن الأفلام تعكس كثيراً من ذواتنا، فتلامس بصدقها الآخرين، مؤكداً في حواره مع «الشرق الأوسط» أن الفيلم يروي جانباً من طفولته، وأن فكرة توقف الزمن التي طرحها عبر أحداثه هي فكرة سومرية بامتياز، قائلاً إنه «يشعر بالامتنان لمهرجان البحر الأحمر الذي دعم الفيلم في البداية، ومن ثَمّ اختاره ليشارك بالمسابقة، وهو تقدير أسعده كثيراً، وجاء فوز الفيلم بجائزة السيناريو ليتوج كل ذلك، لافتاً إلى أنه يكتب أفلامه لأنه لم يقرأ سيناريو كتبه غيره يستفزه مخرجاً».

بوستر الفيلم يتصدره الصبي آدم (الشركة المنتجة)

ويُعدّ الفيلم إنتاجاً مشتركاً بين كل من العراق وهولندا والسعودية، وهو من بطولة عدد كبير من الممثلين العراقيين من بينهم، عزام أحمد علي، وعبد الجبار حسن، وآلاء نجم، وعلي الكرخي، وأسامة عزام.

تنطلق أحداث فيلم «أناشيد آدم» عام 1946 حين يموت الجد، وفي ظل أوامر الأب الصارمة، يُجبر الصبي «آدم» شقيقه الأصغر «علي» لحضور غُسل جثمان جدهما، حيث تؤثر رؤية الجثة بشكل عميق على «آدم» الذي يقول إنه لا يريد أن يكبر، ومنذ تلك اللحظة يتوقف «آدم» عن التّقدم في السن ويقف عند 12 عاماً، بينما يكبر كل من حوله، ويُشيع أهل القرية أن لعنة قد حلت على الصبي، لكن «إيمان» ابنة عمه، وصديق «آدم» المقرب «انكي» يريان وحدهما أن «آدم» يحظى بنعمة كبيرة؛ إذ حافظ على نقاء الطفل وبراءته داخله، ويتحوّل هذا الصبي إلى شاهدٍ على المتغيرات التي وقعت في العراق؛ إذ إن الفيلم يرصد 8 عقود من الزمان صاخبة بالأحداث والوقائع.

وقال المخرج عُدي رشيد إن فوز الفيلم بجائزة السيناريو مثّل له فرحة كبيرة، كما أن اختياره لمسابقة «البحر الأحمر» في حد ذاته تقدير يعتز به، يضاف إلى تقديره لدعم «صندوق البحر الأحمر» للفيلم، ولولا ذلك ما استكمل العمل، معبراً عن سعادته باستضافة مدينة جدة التاريخية القديمة للمهرجان.

يطرح الفيلم فكرة خيالية عن «توقف الزمن»، وعن جذور هذه الفكرة يقول رشيد إنها رافدية سومرية بامتياز، ولا تخلو من تأثير فرعوني، مضيفاً أن الفيلم بمنزلة «بحث شخصي منه ما بين طفولته وهو ينظر إلى أبيه، ثم وهو كبير ينظر إلى ابنته، متسائلاً: أين تكمن الحقيقة؟».

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

ويعترف المخرج العراقي بأن سنوات طفولة البطل تلامس سنوات طفولته الشخصية، وأنه عرف صدمة الموت مثله، حسبما يروي: «كان عمري 9 سنوات حين توفي جدي الذي كنت مقرباً منه ومتعلقاً به ونعيش في منزل واحد، وحين رحل بقي ليلة كاملة في فراشه، وبقيت بجواره، وكأنه في حالة نوم عميق، وكانت هذه أول علاقة مباشرة لي مع الموت»، مشيراً إلى أن «الأفلام تعكس قدراً من ذواتنا، فيصل صدقها إلى الآخرين ليشعروا بها ويتفاعلوا معها».

اعتاد رشيد على أن يكتب أفلامه، ويبرّر تمسكه بذلك قائلاً: «لأنني لم أقرأ نصاً كتبه غيري يستفز المخرج داخلي، ربما أكون لست محظوظاً رغم انفتاحي على ذلك».

يبحث عُدي رشيد عند اختيار أبطاله عن الموهبة أولاً مثلما يقول: «أستكشف بعدها مدى استعداد الممثل لفهم ما يجب أن يفعله، وقدر صدقه مع نفسه، أيضاً وجود كيمياء بيني وبينه وقدر من التواصل والتفاهم»، ويضرب المثل بعزام الذي يؤدي شخصية «آدم» بإتقان لافت: «حين التقيته بدأنا نتدرب وندرس ونحكي عبر حوارات عدة، حتى قبل التصوير بدقائق كنت أُغير من حوار الفيلم؛ لأن هناك أفكاراً تطرأ فجأة قد يوحي بها المكان».

صُوّر الفيلم في 36 يوماً بغرب العراق بعد تحضيرٍ استمر نحو عام، واختار المخرج تصويره في محافظة الأنبار وضواحي مدينة هيت التي يخترقها نهر الفرات، بعدما تأكد من تفَهم أهلها لفكرة التصوير.

لقطة من الفيلم (الشركة المنتجة)

وأخرج رشيد فيلمه الروائي الطويل الأول «غير صالح»، وكان أول فيلم يجري تصويره خلال الاحتلال الأميركي للعراق، ومن ثَمّ فيلم «كرنتينة» عام 2010، وقد هاجر بعدها للولايات المتحدة الأميركية.

يُتابع عُدي رشيد السينما العراقية ويرى أنها تقطع خطوات جيدة ومواهب لافتة وتستعيد مكانتها، وأن أفلاماً مهمة تنطلق منها، لكن المشكلة كما يقول في عزوف الجمهور عن ارتياد السينما مكتفياً بالتلفزيون، وهي مشكلة كبيرة، مؤكداً أنه «يبحث عن الجهة التي يمكن أن تتبناه توزيعياً ليعرض فيلمه في بلاده».