مهرجانات «أعياد بيروت» كرمت وديع الصافي بليلة من العمر تضمنت أجمل أغانيه

الرباعي أنطوان وجورج الصافي وسارة الهاني وجوزيف عطية أحيوا الأمسية

سارة الهاني وجوزيف عطية وأنطوان وجورج الصافي على المسرح
سارة الهاني وجوزيف عطية وأنطوان وجورج الصافي على المسرح
TT

مهرجانات «أعياد بيروت» كرمت وديع الصافي بليلة من العمر تضمنت أجمل أغانيه

سارة الهاني وجوزيف عطية وأنطوان وجورج الصافي على المسرح
سارة الهاني وجوزيف عطية وأنطوان وجورج الصافي على المسرح

«طلّوا حبابنا» كان عنوان الأمسية الغنائية التي نظمتها مهرجانات «أعياد بيروت» تكريما للراحل وديع الصافي. ففي أجواء عامرة بالموسيقى والأغاني والتقارير المصورة الخاصة به، أحيا كل من سارة الهاني وجوزيف عطية ونجلا الفنان الراحل أنطوان وجورج الصافي، هذه الأمسية، التي اتسمت بالفن اللبناني الأصيل، فغرفوا بأصواتهم، من خوابي مدرسة وديع الصافي المعتقة وأعادوه إليها الحياة لنحو الساعتين.
استهلت الحفلة بالنشيد الوطني اللبناني، ليطل بعده المذيع التلفزيوني محمد قيس معلنا بداية الأمسية، قائلا: «من القلب النابض العاصمة بيروت، مساء الطرب الأصيل.. مساء الدكتور وديع الصافي».
ومن ثم بدأت الفرقة الموسيقية بقيادة المايسترو إيلي العليا، عزف موسيقى أغنية «يا تراب عينطورة» ليؤديها على المسرح الفريق الغنائي المؤلف من الفنانين الأربعة.
وبصوت المذيعة ريما نجيم الذي رافق أول تقرير مصور عن الفنان الراحل، أخذ الحضور يتابعون أبرز المحطات الإنسانية والفنية في مشوار وديع الصافي على شاشة عملاقة ثبتت وسط المسرح. وتضمن التقرير سيرة حياته منذ بداياته، مرورا بزواجه، وولادة أولاده الستة، وصولا إلى فترة تحقيقه الشهرة الواسعة بعد أن ذاع اسمه في لبنان والعالم العربي.
وبعد التقرير مباشرة، اعتلى المسرح نجل الفنان الراحل، جورج الصافي ليغني إحدى أجمل أغاني والده: «عندك بحرية يا ريس»، ليلونها بعبارات تكريمية عن الجيش اللبناني بين الحين والآخر، ولينهي وصلته الغنائية الأولى بـ: «زرعنا تلالك يا بلادي» من ريبيرتوار الفنان الراحل.
وجاءت إطلالة الفنان جوزيف عطية لتشكل الوصلة الغنائية الثانية من الأمسية، التي استهلها بموال من الميجانا، وأتبعها بأغنيتي «عاللوما اللوما» و«يا أم الضفاير حلوة»، اللتين تعدان من أقدم أغاني الفنان الراحل، واللتين ساهمتا في نجاحه في المرحلة الأولى من مشواره الغنائي.
أما الفنانة سارة الهاني فدخلت المسرح على أنغام أغنية «رمشة عينيك» التي تندرج في الأغاني الشعبية المعروفة للراحل وديع الصافي، ولتؤدي بعدها أغنيتين وهما: «قتلوني عيونا السود» وهي واحدة من الأغاني الإيقاعية العديدة التي اشتهر بها، و«علالله تعود علالله» التي شكلت منعطفا مهمّا في مشوار الفنان المكرم.
وبعد تقرير مصور ثان عرض نبذة عن المشوار السينمائي والمسرحي لوديع الصافي، وتضمن أيضا مشهد حصوله على أول شهادة دكتوراه فخرية من جامعة «الروح القدس» الكسليك، أطل نجله الثاني أنطوان الصافي على المسرح ليغني: «عالساحة التقينا عالساحة» و«لبنان يا قطعة سما» التي رافقه فيها عازفا على الكمان ابنه بشارة وديع (تسع سنوات).
وبدا الحضور الذي تميز بجمهور من مختلف الأعمار، متحمسا ومطربا أحيانا، وشغوفا ومنتشيا مرات أخرى، وهو يردد مع المغنين الأربعة كلمات الأغاني دون انقطاع.
واستمرت الأجواء تحمل الإيقاع نفسه في القسم الثاني من الحفلة، الذي تضمن إلى جانب أغاني الراحل الكبير أغاني أخرى خاصة بالفنانين جوزيف عطية وسارة الهاني التي رحب بها الجمهور رغم أن الأمسية كان عنوانها تكريم الراحل الكبير.
وكان اللافت طيلة هذه الحفلة نوعية اختيار الأغاني، بحيث غلب عليها القديم والأصيل، التي أعادت إلى الأذهان وبشكل مباشر ذكريات «عالبال» وزمن لبنان الجميل، كـ«عصفورة النهرين» و«عالهدى» و«يا هويدة هويدة لك» التي أداها جورج الصافي، و«جنات عا مد النظر» و«ويلي لو يدرون» التي غنتها سارة الهاني، و«يابو المرجلة» و«يابني» بصوت جوزيف عطية. وكان لأغنيتي «سليمان اللي من ضبية» و«عمر يا معلم العمار» مع أنطوان الصافي وقعها الكبير على جمهور الحفل الذي وقف ينشدها معه، مصفقا ومتمايلا مع نغماتها ومطالبا بإعادتها مرة ثانية، لما تحمل له من حنين إلى أيام مضت تذكره بأجهزة «الراديو الأنتيكا» الكبيرة الحجم، التي كانت تنقل إليه هذه الأغاني عبر الأثير في الستينات وأوائل السبعينات.
ولم تخل الأجواء أيضا من الهتافات وعبارات الترحيب من قبل الجمهور، إثر أداء أغاني أخرى مثل «الليل يا ليلى» و«طلوا حبابنا» اللتين تضمنهما القسم الأخير من هذه الأمسية التكريمية الخاصة بالراحل وديع الصافي.
وانسجم الجمهور بأداء الأغاني الخاصة لكل من سارة الهاني «يا ليل أنا بحبك» و«حابب شوفك» لجوزيف عطية، الذي أشعل الأجواء أيضا، وبشكل لافت بأغنيته الوطنية «لبنان رح يرجع»، التي كتبها له الشاعر سمير نخلة وكان من بين الحضور.
واختتمت السهرة على أنغام كوكتيل من أغاني الفنان الراحل، قدمها المغنون الأربعة (سارة الهاني وجوزيف عطية وأنطوان وجورج الصافي)، وبينها «المجد معمرها» و«خضرا يا بلادي خضرا» و«سيجنا لبنان»، التي دفعت بالجمهور وبالفنانين الأربعة معا إلى رقص الدبكة الفولكلورية اللبنانية، كل من مكانه وعلى طريقته، فشكلت مسك ختام الأمسية التي استغرقت نحو الساعتين.
ليلة من العمر أمضاها اللبنانيون في مهرجانات «أعياد بيروت» ضمن سهرة تكريم الراحل وديع الصافي، فغنوا وهتفوا ورقصوا انسجاما مع الفنانين الأربعة الذين أحيوا الحفل، غير آبهين بدرجة الحرارة المرتفعة، أو حتى همومهم الاجتماعية والسياسية التي تقض مضاجعهم منذ فترة طويلة. وكما خرج البعض وهو يردد الأغاني التي سمعها سعيدا وفرحا بها، خرج البعض الآخر وهو يحمل في ذاكرته عبارات للراحل الكبير، كان قد تابعها في أحد التقارير المصورة عنه في الحفل، فشغلت تفكيره وحفرت في أعماقه، التي قال فيها: «الزعل وحده بزعلني، وكذلك نكران الجميل.. وبعدني طفل ولي قلب طفل، وبتمنى روح عند رب العالمين وأنا إلي قيمة عندو».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.