جدارية «غرنيكا»... نداء إنساني صامت في مواجهة الإرهاب والوحشية

كبيرة أمناء متحف «ريينا صوفيا» لـ«الشرق الأوسط»: بيكاسو لم يكن متحمساً للفكرة في البداية

جدارية «غرنيكا»... نداء إنساني صامت في مواجهة الإرهاب والوحشية
TT
20

جدارية «غرنيكا»... نداء إنساني صامت في مواجهة الإرهاب والوحشية

جدارية «غرنيكا»... نداء إنساني صامت في مواجهة الإرهاب والوحشية

ربما كانت «غرنيكا» أشهر جدارية من أعمال الفنان الإسباني العالمي بابلو بيكاسو على الإطلاق. ذاعت شهرتها عالمياً وطاف ذكرها المشرق والمغرب حتى إنك لا تكاد تلحظ ركناً من أركان العالم إلا وفيه نسخة من هذه الجدارية الشهيرة.
ولكن انتهى المطاف الآن بالجدارية الأصلية بعد جولات عديدة حول العالم في متحف «ريينا صوفيا» في العاصمة الإسبانية مدريد. وكان بيكاسو قد نفّذ الجدارية في أواسط يونيو (حزيران) من عام 1937 بتكليف مباشر من حكومة الجمهورية الإسبانية الثانية، وعُرضت للمرة الأولى في الجناح الإسباني من المعرض الدولي للتقنيات والفنون في الحياة المعاصرة الذي أقيم في العاصمة الفرنسية باريس في نفس العام.
أول ما يلاحظه أي زائر للمتحف الإسباني أن الجدارية الأصلية هي أكبر حجماً فعلاً مما يتصور أي إنسان لم يشاهدها من قبل، إذ تبلغ مساحتها 3.50 متر في 7.87 متر، مما يجعلها أكثر إثارة للذهول والإعجاب والروع في القلوب.
وتحكي جدارية «غرنيكا» قصة حقيقية، وهي قصة الإبادة الجوية لبلدة صغيرة من إقليم الباسك الإسباني التي استلهمت الجدارية نفس اسمها. وكانت البلدة في بادئ الأمر شاهدة عيان على قسوة الحرب الأهلية الإسبانية (1936 - 1939)، وتعد سجلاً موثقاً لإحدى أولى الغارات الجوية على السكان المدنيين في أي مكان حول العالم. ومما يؤسَف له، تحولت هذه القصة من المحلية إلى العالمية بحيث يمكن أن تتكرر نفس المأساة في أي حرب أخرى.
وفي مقابلة مع جريدة «الشرق الأوسط»، قالت بالوما استيبان، كبيرة أمناء متحف «ريينا صوفيا»، إن بيكاسو لم يكن متحمساً للفكرة في أول الأمر بيد أنه قَبِل ذلك التحدي الكبير في وقت لاحق.
وأضافت السيدة استيبان قائلة: «استغرقت الأعمال التحضيرية لهذه الجدارية الكبيرة من بيكاسو ستة أيام كاملة، وذلك قبل الشروع في التكوين النهائي للجدارية ذاتها. ومن الحقائق الثابتة أن الدافع الرئيسي الذي حرّكه في اتجاه عكس المشهد الواقعي بكل دقة كانت أنباء التفجيرات المروعة التي وقعت في عام 1937 في بلدة الباسك الصغيرة التي منحت هذا العمل الفني المهيب اسمه الحالي. وهي الحادثة التي علم بيكاسو بشأنها من خلال الصور الفوتوغرافية المؤسفة التي نشرتها آنذاك صحيفة (لومانيتيه) الفرنسية. وعلى الرغم من ذلك لم يتخير الفنان الإسباني الكبير الإشارة إلى أحداث محددة عبر جداريته، بل على العكس، جاءت الجدارية عاكسة لنداء إنساني صامت في مواجهة الإرهاب والوحشية ذات الصلة بأي حرب كانت في أي مكان كانت».
ويجد الزائر، في المتحف، إلى جوار الجدارية الكبيرة ثماني صور أخرى تعكس تطور مراحل العمل في الجدارية. وهي تُظهر الأسلوب المتبع من بابلو بيكاسو في عمله، من النبضات الأولى لقلم الرصاص حتى التصميم النهائي الذي استوعب اللون الأسود واستوعبت من خلاله الأشكال الأخرى في الجدارية.
وتوضح كبيرة أمناء المتحف أن جدارية بيكاسو: «قد أثارت العديد من التفسيرات والجدال، ربما يرجع ذلك إلى قرار بيكاسو سابق الذكر تجريد العمل الفني من الدوافع المادية التي يسهل الوقوف عليها إثر الحرب الدائرة في إسبانيا مثل الأسلحة والغارات والقصف، واختياره على النقيض من ذلك التركيز على تيمات مستلهَمة من الصور البارزة في إبداعاته الفنية السابقة، وذات العلاقة الوثيقة والدائمة في ما يتصل بأحداث خاصة في حياته نفسه».
ومن الصور الأكثر لفتاً للأنظار وجذباً للاهتمام تلك التي تعكس أمارات الرعب والهلع والألم، إذ عبّر بيكاسو عن الناس بأفواه مفتوحة وعيون متسعة من بالغ الآلام التي تعرضوا لها. كما تظهر معاناة حيوانات تلك البلدة في تلك الجدارية أيضاً من خلال آلام الثيران والجياد البادية خلالها. وكانت الألوان الغالبة على جدارية «غرنيكا» هي الأسود، والأبيض، والرمادي. وجاءت النساء ومصارعة الثيران الإسبانية من التيمات ذات التكرار الواضح في أغلب أعمال بيكاسو.
وهنا تقول استيبان: «يشكل الثور الإسباني الاتجاه الدافع في الجدارية نحو الفخر والإعجاب، في حين يعبر الحصان عن الانطباع الثانوي السلبي المقابل. وفي ذلك الوقت، كان الصدام الدامي مثيراً للصدام العاطفي، وفيه، كما هو واضح من الجدارية أن الثور يجسد الفحولة الشوفينية، في حين يمكن إلحاق صورة الحصان بالمرأة في قراءة أخرى متأنية للجدارية نفسها. ومن شأن الحصان أن يعبر عن رمزية ضحايا مذبحة بلدة الباسك المريعة، ويرمز كذلك إلى سلبية ردة الفعل، والانتكاص في مواجهة بؤس الواقع».
وتعد الأمومة من المعالم الشائعة وبالغة الوضوح في هذه الجدارية، إذ تصور الأم بوليدها المتوفَّى تحمله بين ذراعيها وهي تفر ملتاعة في صراخ رهيب من روع الهجمات والقصف الشديد من قِبل شيءٍ ما أو شخصٍ ما يخفيه الفنان صاحب الجدارية في حرفية بالغة الدهاء عن عيون المشاهدين.
ولا يضم متحف «ريينا صوفيا» بين جنباته جدارية «غرنيكا» فحسب وإنما هو موئل العديد من الكنوز والمفاخر الفنية الأخرى من إبداعات هذا الفنان الإسباني الكبير. وتشكل هذه المعروضات المحور الرئيسي لما تنبني عليه هذه المؤسسة الفنية الراقية، بقدر من الأهمية الاستثنائية تُعزى للفنان العظيم الذي تنحدر أصوله من مدينة ملقا، وبقدر النوعية الرائعة من الأعمال الفنية الأخرى المعروضة هناك. ومن بين هذه الإبداعات، تحتل جدارية «غرنيكا» الصدارة الأولى، وليس ذلك من الوجهة الفنية فحسب، وإنما لما يُنسب إليها من أهمية، إذ إنها تمثل أحد أكثر الأعمال الفنية «رمزية» في تاريخ الفنون في القرن العشرين.



نوال كامل لـ«الشرق الأوسط»: كل نجاح يحققه الممثل يحفّزه على تحدٍ جديد

قدّمت نوال في «بالدم» دور «فدوى» ببراعة (نوال كامل)
قدّمت نوال في «بالدم» دور «فدوى» ببراعة (نوال كامل)
TT
20

نوال كامل لـ«الشرق الأوسط»: كل نجاح يحققه الممثل يحفّزه على تحدٍ جديد

قدّمت نوال في «بالدم» دور «فدوى» ببراعة (نوال كامل)
قدّمت نوال في «بالدم» دور «فدوى» ببراعة (نوال كامل)

بشخصية «فدوى» الأنيقة والعفوية، دخلت نوال كامل قلوب مشاهدي مسلسل «بالدم»؛ فهي الأم الخائفة على مصالح أبنائها ومستقبلهم، والصديقة الصدوقة لرفيقة عمرها «جانيت (جوليا قصار)»، والحماة الحنونة على كَنَّتِها، والقاسية معهما في مواقف أخرى.

كل هذه التركيبة لشخصية «فدوى» أدّتها نوال كامل ببراعة، وحاكت لها خلفية لتستطيع الإمساك بخطوط شخصيتها. في رأيها أن كلَّ دور يلزم صاحبه رسم تاريخ له وخلفية. وتتابع: «إذا لم يستطع الممثل فهم أبعاد الشخصية واستيعابها فهو معرَّض للوقوع في الخطأ. وبالتالي، فإن الخلفية تُسهم في الحفاظ على إيقاع الشخصية فلا تفلت من الممثل».

ترى نوال أن نهاية «بالدمّ» واقعية (نوال كامل)
ترى نوال أن نهاية «بالدمّ» واقعية (نوال كامل)

على عكس مشارِكات ومشاركين كثر في مسلسل «بالدم» التقتهم «الشرق الأوسط»، ترى نوال كامل أن دور «فدوى» كان مفصّلاً لها. لم يُعرض عليها دوران لاختيار أحدهما. وتوضح: «عندما سألتهم لماذا اخترتم لي هذه الشخصية؛ أجابوني: لأن قدراتي التمثيلية تخوِّلني لعب جميع الأدوار. وفدوى تشبهني بعفويتها، بيد أنها في المقابل، تتمتع بهامش استقلالية وتحرُّر كبير. همُّها الأول والأخير نفسها. تتعاطف مع الصديقة وتحمل همَّ الكَنَّة وتهتم بالجار، ولكن لا شيء يتقدَّم على مصلحتها وراحتها. وهو أمر لا يشبهني بتاتاً».

تصف نوال كامل النجاح الذي حقّقه في «بالدم» بأنه «يُثلج القلوب؛ لأنه صناعة لبنانية بامتياز». وهي شخصياً تعتزُّ بكل نجاح تُنجزه وتعلّق: «هذه النجاحات تُفرحني من دون شك. وتُحفِّزني على دخول تحدِّيات مستقبلية بثقة أكبر. فتحقيق الهدف تلو الآخر يفتح أمامنا آفاقاً أوسع. أتمنى أن أبقى في المستقبل على تماس مع أدوار من هذا النوع، فتتناول شخصيات غير سطحية يتيح لي إخراج طاقات تمثيلية أكبر».

أما نهايته التي أُسدل ستارها على موت «غالية»، ولم يتقبلها معظم متابعيه، فتقول عنها: «إنها نهاية واقعية. فالحياة تُكمل طريقها دائماً، ورحيل الأشخاص لا يمنع من استمراريتها. وبالتالي فعائلة (غالية) توسَّعت، وأختها تزوجت، وشقيقتها الثانية (تمارا) رُزقت بطفل. كل ذلك يشير إلى أن الحياة مستمرة. بعضهم عدّ النهاية مفتوحة على أحداث جزء ثانٍ، بيد أن هذا الأمر غير صحيح، وكانت الخاتمة واضحة».

الفنانة اللبنانية نوال كامل (نوال كامل)
الفنانة اللبنانية نوال كامل (نوال كامل)

بالنسبة لتركيبة المسلسل، تقول إنها كلّها على بعضها كانت رائعة... «لقد اجتمعت فيها كل العناصر الفنية المطلوبة؛ بدءاً من كاتبة ذكية هي نادين جابر، مروراً بالمخرج المبدع فيليب أسمر، وصولاً إلى فريق ممثلين محترف. ويغلِّف كل هذه التركيبة شركة إنتاج (إيغل فيلمز) التي تثق بالدراما اللبنانية وتُعطيها حقَّها. ولعلّ قصة المسلسل التي تتطرَّق فيها نادين جابر إلى موضوعات مختلفة أغنت العمل، وخلقت شخصيات مميزة مع باقة من الممثلين الذين نعتزُّ بهم. فمجتمعاتنا متعدِّدة، والدراما تعكسها في موضوعاتها. فأنا بصفتي مشاهدة أفضِّل العمل الدرامي الموسّع، الذي لا يرتكز على بطلين أو ثلاثة. فالجميع في (بالدم) أخذ حقّه وحقق البطولة على طريقته».

على الرغم من خبراتها المتراكمة وتعدُّد نجاحاتها، فإن نوال كامل لا تستخف بأي دور تلعبه... «لا أزال حتى اليوم أقلق بشأن أي شخصية أقدمها. وينتابني الخوف مرات إذا كانت الشخصية معقّدة وصعبة. فأُفكِّر كيف عليَّ تنفيذها من دون أن أكرر نفسي. في أدوار الأمومة هناك مساحة شاسعة؛ لأن لكل أم خصوصيتها. وكل الأدوار تتطلب جهداً وتركيزاً».

تحبّ نوال كامل متابعة أعمالها... فـ«من الضروري ممارسة النقد الذاتي. وكذلك الاطلاع على أداء باقي الزملاء». وعمّا لفتها في «بالدم» تقول: «الطابع الحقيقي فيه. فالشخصيات متصلة بواقعنا اللبناني. حتى المفردات المستخدمة في الحوارات تُشبهنا وتمثِّل مجتمعنا. فكان العمل لبنانياً بامتياز بكل مكوناته، ومثَّل نماذج حقيقية من بلادنا».

لا صعوبات محدَّدة تذكرها نوال كامل فيما يخص دورها، و«الصعوبات تكمن في كل دور ومشهد من خلال ترجمة الأحاسيس من دون مبالغة. وكذلك يجب عدم الخروج عن خطّ الدور؛ ليبقى الممثل متحكماً فيه. في شخصية (فدوى) حضرت التلقائية والمزاح والقساوة والحنان والعاطفة. وهي مشاعر مختلفة كان عليَّ التماهي معها جميعها لإبرازها. هذه الفروقات الدقيقة بين موقف وآخر يجب تنفيذها بتأنٍّ».

من تابع «بالدم» لاحظ الربط بينه وبين العمل الذي سبقه «عَ أمل» من خلال مشهد مقتل «عدلا (سينتيا كرم)»، فقد مرّ اسم قرية «كفر حلم» مسقط رأسها، ومنها تسلَّل شقيقها (دوري السمراني) إلى البترون ليرتكب جريمته. وتعلّق نوال كامل: «هذا الخيط الرفيع الذي ربطت به الكاتبة نادين جابر بين المسلسلين أعدُّه ذكاءً وإبداعاً. فالمسلسل طرح موضوعات جمّة نشهدها في مجتمعنا اللبناني، تُحدث إشكاليات يثور عليها الناس. وكما تجارة الأطفال، كذلك جريمة الشرف وتبنِّي الأولاد... وغيرها، نادين تتناول بشكل مباشر ثقافة الحياة لكسر أخرى مناقضة لها، ألا وهي الموت. نحن وُلدنا لنعيش، والحياة تتطلَّب منَّا احترامها وتقبُّل الآخر. وعندما نعيشها انطلاقاً من هذا المبدأ، ندرك أنها نعمة من رب العالمين. فيجب عدم الاستخفاف بها. وعلينا أن نربِّي أولادنا على هذا المبدأ؛ لأن مجتمعنا اللبناني يحتاجه». وتختم: «ومن عنوان العمل (بالدم) نأخذ عبرة رئيسية؛ هي أنه يتوجَّب علينا العيش بصفتنا عائلة واحدة؛ حتى لو غابت صلة الدم بيننا. وما مررنا به في لبنان من حروب وأزمات يعلِّمنا هذا الأمر؛ درساً يجب عدم نسيانه».